他受邀為「愛馬仕」品牌剪紙

2021-02-24 後藝

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▲吳耿禎（剪紙藝術家）


吳耿禎大學時期讀的是與剪紙完全不搭邊的建築專業。在某次作研究時，他選擇工作室的一大面落地窗戶作為空間載體，買了把剪布刀亂剪。當時對剪紙完全陌生，也不了解背後的文化淵源，但是看著整面落地窗的剪紙，他卻覺得這個東西好像是「我們文化的一部份」。

後來吳耿禎到了馬祖的西莒島做設計課的小區研究，再度遇到剪紙文化之地（以地域來說，靠近大陸沿海），於是他以剪紙作成窗戶與桌子，修繕一間廢棄的石頭屋古厝。畢業之前，他參加臺灣雲門舞集「流浪者計劃」甄選計劃，一個人去陝北，探究民間藝術與剪紙。


回臺灣後一段時間，吳耿禎申請到為期兩個月的朱銘美術館的駐館藝術家計劃，那之後就意外地成為專職創作者了。

畢業後的吳耿禎輾轉申請到朱銘美術館長達2個月的駐村計劃

進行一系列創作

每年，吳耿禎都會外出旅遊，就像陝北、歐洲等，都被他以各種形式剪了出來。每走一座城市，他都要帶著剪刀和紙去圖書館，在角落裡挑一本很冷門的書，然後根據書中的一段文字創作一張剪紙，夾在內頁裡。如今，他已在20多座城市的圖書館裡留下了剪紙作品。「可能到死都不會有人看到那些剪紙，但我會繼續做下去，因為我覺得這是我的作品與人相遇的最好方式。」

他已在20多座城市的圖書館裡留下了剪紙作品

陜北之行，令吳耿禎見識到當地手藝精湛老婆婆們古樸生動的紙藝，從平凡簡單的生活體驗，追尋到創作靈感。回臺後，他不僅在傳統紙藝的技術中精益求精，更靈活地詮釋出紙藝的現代感，時尚的線條、生動討喜的角色，讓「紅」色調，更加輕盈活潑。作品中運用一隻只紅色小紙飛機擔任領航角色，引領我們進入紅娃兒質真意純的陜北家鄉。


小花人與八駿馬 2013 紅絹布 54.5×39 cm


彩色剪花人-穿橘色虎頭鞋的夢 2014 木板丶皮革 120x90cm


彩色剪花-夏夜的生命樹 2014 木板丶皮革 100x120cm

2011年，吳耿禎入選路易威登（Louis Vuitton）藝術徵件計劃，作品在路易威登藝文空間展覽。越來越廣的知名度使他還引起了奢侈品大牌掌門人的注意——愛馬仕第六代傳人，同時也是Petit h藝術總監Pascale Mussard。



愛馬仕櫥窗

2014春天，吳耿禎受邀至愛馬仕為於巴黎的petit h獨立夢工坊參觀，與Pascale Mussard一拍即合，後者提供了愛馬仕絲巾、皮革等現代材料，讓他與剪紙系列結合，打造出令人眼睛為之一亮的作品。而當他的作品出來時，也不負眾望地驚豔了世界。吳耿禎成功地令奢飾品牌愛馬仕，這種連中國人自己都開始慢慢淡忘的技藝融入到自己的品牌中。

2015 「吳耿禎個展－一千零一夜九個海一片黃昏」，臺北

吳耿禎以臺北盆地為基礎，把綠地、河川等元素融入作品中，把民間最具活力的剪紙藝術與Petit h 的材料，轉譯為別具特色的作品；豐富的層次，充分地展現了時尚的氣息。他也表示，這系列作品最大的挑戰就是把絲巾、皮革、紙漿等材料，與破碎的剪紙特質結合，例如柔軟的絲巾、繽紛的花色如何與剪紙搭配起來，創造出簡潔利落的協調感。

剪花- Jam Cat_Black 2014 絲巾丶皮革 70x70cm

剪花- Jam Deer_White 2014 絲巾丶皮革 70x70cm

吳耿禎以傳統為元素，將作品轉化個人獨特語言，融合了當代的美感與意涵。他的「剪紙」作品將傳統的精髓融入現代的時尚，是文化餘存的氣息，是被感知到的靈魂深處的美。在他的作品中，總是見到滿盈的畫面，畫面中的元素串聯出一個可愛的故事，值得觀者深入閱讀與探索。

影像剪紙系列 – 極地碎拾 2012 宣影布輸出 100x180cm

影像剪紙系列─夜的敘事 2015 壓宣影布輸出 100×180cm

他說，成名後的他與以往有很大的不同，但是把時間再拉長，可能也沒什麼不同。他真正想要做的作品，多半都是比較不能發表的形式。比如之前說到的在某個城市的圖書館裡，剪一張剪紙夾在某本書中，也許很久很久後才會被人發現，他自己也不知道如何定義它。應該說，他不覺得自己在做作品，可是在他的生命裡，都一直在做這些事，而恰巧藝術是一種表達方式。



作為一個大男孩，他的生活仿佛過得很精緻

連一條相機背帶都被他做成了藝術品

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