導語：蘇軾人生最低谷，心情鬱悶寄情山水，寫下以愛之名的抒情名篇
欲加之罪
蘇軾一輩子作詞無數，他的很多首詞都可以稱得上經典。當他因為烏臺詩案被貶之後，他的作品就變得更加深沉。
蘇軾太善良了，一直都是以君子之腹度小人之心，直到發生了烏臺詩案。在烏臺詩案之前，他把每一個人都當作善良人，對他人毫無戒備。從他的詩就可以看出來，他那時寫詩，往往直抒胸臆、行雲流水，比如：「明月幾時有，把酒問青天」和「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼」。那時的他一心只做好事，修堤壩、治洪水、對抗瘟疫和蝗災，是個人能幹事的人，因此皇上非常器重他。
直到有一天，讒臣們編了個謊言，蘇軾把祖上的家產都交了出來幫他們，誰知讒臣們接著就開始誹謗蘇軾。皇上不知朝中人奸險，以莫須有的罪名對蘇軾一番嚴刑拷打，逼他承認自己的錯誤。蘇軾寧死不屈，最後多虧司馬光和王安石，才保了蘇軾一條命，但還是被貶，過著顛沛流離的日子。跌入萬丈深淵的蘇軾徹底成熟了，再也不敢用「爾來三月食無鹽」來諷刺朝廷壟斷專營，因為他已經對朝廷懼怕了。
一蓑煙雨任平生
蘇軾心灰意冷，但是又生性豁達，既然想不明白，他也就不想了。他寄情山水來派遣心中的鬱悶，一蓑煙雨任平生總好過面對宮中那些人強。在這段時間，他寫下了很多他寄情山水的名篇。今天這首詞就是這樣的一首抒情詞，這時詞的名字叫做《蝶戀花-春景》。
《蝶戀花春景》 花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。 枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！ 牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。 笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
到這首詞我們一定感到非常熟悉，"天涯何處無芳草"是源自於這裡。這是蘇軾的一首有代表性的詞，他文筆細膩，充分表達出悲春之情。仔細閱讀就會覺得每一句都算得上經典，整首詞渾然天成。並且讓人感到作者高明之處就是，全篇隻字未提愁，卻寫出了憂愁。
詞的上片描寫的景物給我們一種平淡，不經意的感覺，好像只不過是詩人脫口而出。春天不再，花已經凋謝，樹枝上的杏子也長了出來。也許每年這個時候燕子就會到來，展現它的翩翩舞蹈。這如詩如畫的美景，一點也看不出詩人在悲傷。誰知話鋒一轉，接下來就開始把憂愁表現出來，就算柳絮紛飛又如何？世界這麼大，還怕找不到春色讓我們欣賞嗎？
到了詞的下片，蘇軾寫了生動有趣的情景，但是還是離不開憂愁。他隔牆聽到的少女們在開懷大笑，他腦補著裡面春色多麼美麗，甚至已經在腦海中勾勒出那些姑娘的容貌。後來還吸引了些過路人，他們都沒有繼續趕路，停了下來。結果一下子笑聲消失了，人們一下子陷入了憂愁，自己好像太多情了，招到了無情的人對自己的傷害。
我們不要片面的把「多情」理解為愛情，單純以為是行人對這些女孩的愛慕，其實這是詩人借愛情來刻畫了一對矛盾體。也許是詩人嚮往美好年華，也許是類比君臣關係，也許是感嘆韶華易逝，也許是此情此景讓他想到了一些人生哲理。作者並沒有挑明，恰好留給我們豐富的想像空間，讓我們自己去想像。特別是這首詩上下篇的後兩句，更是把我們帶進了無盡的思考，真是經典中的經典。
作者深諳漕這種藏和漏的套路，他將佳人的笑聲表現起來，藏起全部的內心活動，讓讀者回味無窮，只有我們細心讀詩人的作品，然後你就會察覺，他的很多作品都有這種感覺，那就是：憂愁，或許因為他經歷過一些不開心的事吧？歷經風雨、飽經風霜的內心，任憑詩人再怎麼含蓄還是會表露出來。正是因為他把生活中的憂愁，帶入了他的作品，才讓作品顯得生動感人。還有他從容對待挫折的態度，也讓人感動，值得大家學習。
對蘇軾的作品，我們不應該只是讀一下過去了，必須要以一種學習的心態對待他的詩，會陷入沉思，仿佛從他的詩想到自己的人生，這正是他的詩詞給最大的正面意義。
參考資料：
《水調歌頭明月幾時有》
《江城子密州出獵》
《山村五絕》