歐洲文藝復興，一直被認為是整個歐洲與西方世界的最重要的時期，為何近現代以來，西方文化席捲全球，勢不可擋，除了文化，經濟科技等等，也成為西方標榜高貴的優越籌碼。就算到得2020年的這個時候，西方的文化、經濟、科技等，依然是全球最重要拔尖的。
這便與歐洲文藝復興密不可分。當然，這裡主要只談單一個面向：繪畫藝術。
文藝復興指的是一個較廣的時代時期，大約在14世紀和16世紀之前。前後不到兩百年。往大了說，相當於一個二百年王朝的統治時間。文藝復興出現了但丁，達文西，米開朗基羅，莎士比亞等傑出藝術大師，這一批人，是歐洲藝術的奠基者與開創者。
相信只要上過中學的人，幾乎百分之九十以上的人都對但丁和莎士比亞熟悉，因為他們早已成為必修課。幾乎是權威的存在。如果一個人想要了解西方歐洲文化，必須學習和了解莎士比亞、但丁。否則你去歐洲，有可能鬧笑話。就好像想要了解中國，必須了解孔子文化一樣。
最熱衷於歐洲文藝復興文化的，當屬清末民初那一批文化人，譬如魯迅，周作人，朱自清，梁實秋等等，他們的文章裡，出現西方文化的符號非常多，這帶動了幾乎所有知識分子嚮往西方，所以民國文人的作品，無論誰的，幾乎都有歐洲文化的影子。朱光潛先生還專門寫了很多談論欣賞文藝復興時期的畫作的文章。
由此可見，歐洲文藝復興對中國文化人的影響。
在繪畫方面，同樣如此。諸如黃胄，徐悲鴻等現代畫家，都是學習歐洲文藝復興繪畫技法的，尤其是在素描上，幾乎都是取法於文藝復興時期的畫家。從那個時候開始，中國繪畫就多了一個樣式，或者說流派吧。所以上美術學院的，學習素描成必修課。
達文西的蒙娜麗莎，米開朗基羅的雕塑等作品，皆是世界頂尖藝術。學習模仿他們的人實在太多，歐洲後來的畫家無不是頂禮膜拜。但是，越到現代，帶有古典藝術味道的繪畫越少了。尤其是近現代的歐洲繪畫，朝狂亂怪誕、極力表現自我自由方面走，失去了文藝復興繪畫藝術的重要元素。
許多歐洲畫家丟掉了文藝復興純正的藝術基因，追求爽快，奪眼球，刺激，狂亂等等。所以某些畫家的畫展，你去看，看不懂，不是畫圈圈，就是潑灑一片，或黑咚咚像末日一樣。全都是「狂亂怪」。如果你去看文藝復興時期的畫作，得到的是心靈的安靜，不管是貴婦，還是田園，和中國古山水畫一樣，絕對沒有俗氣。
筆者相信，喜歡西方油畫的人，大多都喜歡古一點的繪畫，因為時間越往後退，藝術越天真越淳樸。藝術不是純熟而有頂峰，藝術是天真淳樸。可惜歐洲藝術家，很多都只追求表面的東西了，並宣稱是自由。
有一點值得肯定，可貴。那就是歐洲對古代藝術保護得比較好，讓世人得以目睹真跡。而我國就有點汗顏了，古老東西多，卻都損毀了，尤其是城鄉大發展這二三十年，毀了很多古蹟，現在很多地方復古，不過都是複製品，反而掉了美感。