在中國書協主辦的全國首屆小品書法展上，書法家張紅傑的篆書作品獲得優秀獎。這件作品取法清人篆書，氣息純正，也體現了較高的書寫水準。
對於這件獲獎作品，好的地方不多說了，來看看有哪些問題值得我們注意。在當今書壇一切為展覽的大環境中，書家為了獲獎人展而精心準備作品，理所當然，適當地拼接一下也未嘗不可。
書家這樣做，也是緊跟展覽風尚，和評委的「好色」也不無關係。縱觀全國展中的獲獎、入展作品，沒有幾幅不是拼接的，也沒有幾幅是一種色調的，但過於裝飾不免使書家失去了自己的個性，一切為展覽而創作，去迎合評委的喜好，不少人喜歡將書法作品「包裝」、「深加工」，來提高獲獎入展的機率。張紅傑此作便是大環境下的典型產物。
於明詮先生有一篇說「展覽體」的文章，文中說道：「展覽成了比技法精緻到位、比設計花樣奇特出新、比八尺巨嶂條幅對聯而且落款蠅頭小楷密密麻麻，老作者能比過年輕作者嗎？要麼初評就敗下陣來，要麼免戰牌高掛，告別參展。因此，今後人書俱老是不可能了，人書俱年輕是必然的大勢所趨。」
張紅傑這幅作品正印證了於明詮先生的這段話，也是精緻到位，花樣出新，為了獲獎、入展，可謂花盡心思，題頭、正文、落款分別用不同的書寫材料，用了三種色宣和四種書體來表現，小篆與小楷也有一定的功底，視覺效果很強烈，作品內容也很豐富，這種章法安排也很容易打動評委。
但這畢竟是一幅小品書法，未免做過了，而且字形排疊刻意，楷書落款捺畫重複、雷同出現橫豎看都是平行線，極其對稱。
此件作品正文和落款顯得主次不分，僅有56個篆書的作品，用好幾百的小楷去陪襯，有種喧賓奪主的感覺。如果小楷字數減少一些，應該更好。
再說正文篆書，師法於清代大書法家吳熙載，吳煕載的篆書速疾圓轉，痛快淋漓，率直瀟灑，方中寓圓，剛柔相濟，體勢勁健，舒展飄逸，提按有度，顯得婀娜多姿。使得吳熙載的篆書富有醇古之氣，又自然生動。
張紅傑此作妍美有餘，而古質不足。過於強調提按，特別是其轉折處用筆頓挫然後迅速轉細，使線條看起來單薄無力，缺少圓潤挺健之氣。
正文篆書三點水偏旁的字居多，處理缺少變化，如「溪」字，如果寫成異體字的「谿」，這樣可避免重複三點水，也顯得用字古樸。
篆書正文整體太標準化，過於安排、設計，呈現出豎細橫粗的程式化結體。再有篆書題頭的「張旭詩鈔」和仿宋體的「張旭詩選鈔」兩次出現，未免重複。
好的藝藝術創作不僅需要長期的技巧和法度訓練，更需要對傳統精神的把握和深入，僅靠外在形式的新穎，無異於買櫝還珠。