齊魯晚報·齊魯壹點記者 孫文麗 馬雪平
秋風蕭瑟，落葉紛紛，突如其來的降溫讓街上行人不免加快了腳步，而在德州市東方紅東路一間十幾平方米的金絲彩貼工作室裡，李愛民一家的金絲彩貼製作如火如荼。
金絲彩貼是一種集民間布貼畫、工筆國畫、景泰蘭、瀝粉貼金等多種藝術形式於一體的全新工藝樣式，最早由民間傳統布貼畫演變而來，至今已有1000餘年的歷史。隨著時代的發展和技藝的進步，布貼畫的圖案也逐漸豐富起來。
進入李愛民的工作室，一幅幅精美生動的金絲彩貼映入眼帘，花團錦簇的牡丹圖、威風凜凜的關公像、具有現代特色的團扇……栩栩如生，躍然紙上，令人目不暇接。
「我從事金絲彩已經25個年頭了，自小受家庭影響，小時候奶奶就經常帶著我拿著她做的貼布花、老虎鞋去集上賣，爺爺是中學語文老師，父親李福生是德州藝術家，家庭氛圍比較濃厚，我也特別喜歡手工藝品。」說到這裡，李愛民的露出自豪的笑容。
1992年，李愛民的父親李福生在傳統布貼畫的基礎上進行改良創作，做出以金絲線和各種紡織品為主要原材料的金絲彩貼畫，在平面的布畫基礎上加以金絲鑲嵌，使整個畫面更加立體，輪廓更鮮明，構圖更有層次，畫面更加生動。然而這一切並沒有想像中那麼簡單，傳統布貼畫的膠並不適合金絲線的粘貼，容易脫落。不同材質的膠，熬製時間不同，長度及膠的粘度也不同。經過多次嘗試，最終發現一種顆粒狀的膠，可以將金絲線牢固地粘在布畫上。
突破了膠的束縛，父子二人專心研究技藝，為了將金絲彩貼畫顏色變化的細節部分做好，二人多次嘗試，又在其中加入了工筆畫的技法。工筆畫技法的加入使畫面顏色的變化更加自然靈動，像衣服顏色的變化，簡單的一塊布料很難體現出來，加入了工筆畫技法後，寥寥數筆就能使得整個畫面栩栩如生。
隨著時代的發展和現代審美的變化，布料的花色更加豐富，出現了漸變色、潤色等工藝手法，金絲彩貼也隨之不斷創新，李愛民接過了父親手裡的大旗，他為找到心儀的布料，多次到紹興等地的大型布匹市場找布料，一呆就是十天半月。好的布料只是第一步，利用好布料做出符合現代人的審美的金絲彩貼才是關鍵。
「看看這個帆布包是我女兒的作品，假期我們一家人就會圍坐一起進行創作，她的想法多。」李愛民說起女兒便滔滔不絕起來。受家庭影響，李愛民女兒大學學的設計，現在已是金絲彩貼的第四代傳承人。李愛民經常跟女兒進行交流創作，在金絲彩貼的基礎上加上具有現代特色的元素，製作出很多符合現代人審美的團扇、卡片、雙肩包......
隨著現代科技的進步及流水線的發展，越來越多的工藝品進入尋常百姓家。與之相比，手工藝品不光耗時長，價格也相對較高一些，很多手藝人也在創作中利用現代技術。「手工才有生命，才有思想，機械化的東西都是一樣的。」李愛民堅持手工製作，並一直以此來要求女兒。
近年來，由於人們對於非物質文化遺產的重視，越來越多的非遺創作被人所熟知，各種非遺課堂也如雨後春筍般發展起來，李愛民也深知家庭傳承是一個方面，讓更多的人知道、喜歡金絲彩貼才是關鍵，他每年都會帶著他的金絲彩貼進校園。通過動手製作，他讓更多人了解到金絲彩貼畫，目前金絲彩貼畫遍銷全國各大城市，遠銷海外20餘個國家和地區。