本月月底小茶書將組織開展【小茶書2020春季拍賣會】，從4月13日開始公眾號內對【小茶書2020春季拍賣會】中各專場的精品重器進行依次解讀分享，今天的文章來說說這隻全釉裡紅纏枝紋仿古大壺。
釉裡紅屬於傳統釉下彩，將含有金屬銅元素為呈色劑的顏料，按所需圖案紋飾，繪在瓷器坯胎表面，罩以無色透明釉，裝匣入窯，經1250℃～1280℃的強還原焰氣氛，窯溫偏差不能超出1%。使高價銅還原成低價銅，在釉裡透出紅色的紋樣，呈現嬌豔而沉著的紅色花紋，故稱「釉裡紅」。釉裡紅有純色「釉裡紅」和「青花釉裡紅」兩種。
釉裡紅的新技藝，由浮梁磁局創燒於元代。但景德鎮窯燒制的釉裡紅瓷器，色彩不夠純正，花紋暈散，模糊不清，說明當時對銅彩料的燒成氣氛不能有效控制。明代在此基礎上成功掌握了釉裡紅的燒造技術，明洪武時期，釉裡紅瓷器在很大程度上保留元代特徵，紅色暈散，不太鮮豔。宣德時期，釉裡紅燒制極為成功，能依據畫面的需要進行描繪，可以毫不誇張地說，對釉下銅紅燒制掌握達到了運用自如的程度。
釉裡紅因燒成合格品很困難，故其產品極為名貴。釉裡紅有單獨裝飾的，但大多數與青花相結合在一起進行裝飾而稱為「青花釉裡紅」。其特點既有青花的「幽靚雅致，沉靜安定」的特色，又增添了釉裡紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。因此，青花釉裡紅瓷成為我國珍貴的品種之一。
據《宋史》記載，我國在宋代已有「紫花坐墩（即釉裡紅）的生產，但未見有宋代釉裡紅產品出土或傳世，就連元代的釉裡紅也十分罕見。根據已發現的文物資料，江西省「至元戊寅」款青花釉裡紅器(公元1338年)，既是釉裡紅器有明確紀年的瓷器，又是青花釉裡紅器起源的物證。
與其他瓷器比起來，「釉裡紅」瓷器的燒制難度極高，創燒之初很不成功，輕易燒不成，色彩鮮豔的「釉裡紅」難得一見，顏色多為淺紅、黑紅、灰黑色，用寥若辰星來比喻存世的元釉裡紅並不為過。
到了明代初期，洪武年間燒制的「釉裡紅」瓷器數量相對多了一些，但仍不夠成功，顏色仍以淺紅和黑紅為主，風格古樸、厚重，器型碩大，紋飾豐滿，氣勢奪人。
由於朱明王朝對紅色也有著特殊的情感，使明初釉裡紅的製作帶有濃鬱的政治色彩。一代代景德鎮制瓷匠人的辛勤努力和付出，宣德時期的釉裡紅瓷才大獲成功，擺脫了元末那種黑紅、粉紅的晦暗色調。而且宣德時對銅紅釉的燒造技術掌握得較好，紋飾清晰，色澤鮮豔，被稱為「寶石紅」。由於高溫銅紅釉燒成難度極大，後世仿品達到宣德釉裡紅的水平，惟有清雍正一朝，而且創造性地燒制出了「青花釉裡紅」。
晚於纏枝紋飾的青花釉裡紅，俗稱「青花加紫」，是在青花間用釉裡紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法。青花釉裡紅能夠在諸多陶瓷品種中脫穎而出，自有其獨特魅力。青花與釉裡紅優勢互補，兩相映襯，相得益彰。釉裡紅所用的銅紅料在高溫下容易揮發，呈色純正很不容易。一旦呈色，顏色都比較濃重，少見淡彩。因此，釉裡紅不能像青花那樣，做到細緻繁密，以及豐富的深淺層次變化。而青花的呈色，類似於水墨畫，有色階、濃淡、深淺之變化，可勾線，可渲染，可是細膩的工筆，也可以是灑脫的寫意。青花彌補了釉裡紅呈色層次變化的不足，而釉裡紅則豐富了青花的色彩和風韻。
青花釉裡紅瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花釉裡紅藝術瓷是素雅與豔麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃妝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。
至此，瓷友們必定會有一個疑問：青花釉裡紅和全釉裡紅哪個更難燒造？拋除器物大小和發色呈現度，僅從燒造工藝上來說，個人認為還是全釉裡紅。究其原因還是金屬銅元素的超級敏感性，著色多少、厚薄都會直接影響最後成品的好壞。更別說入窯後的火候把控、拿捏。青花釉裡紅更多地面積是由青花料來填充和呈色的，相對來說它的把控度會更容易。舉個例子來說，全釉裡紅是女朋友，得如履薄冰般小心翼翼地伺候著，一個不小心生氣了就哄不好、會直接下崗的那種。青花釉裡紅宛如花重金明媒正娶的妻子，是可以適度任勞任怨、拌幾句嘴的。當然，這僅僅是一家之言，如果不同聲音，歡迎大家在評論互動、指正。
所以，珍惜從你生命中出現和路過的那隻全釉裡紅瓷器吧，無論大小。雖然它可能不是最終和你共度餘生、使用最順手的那件器物，但卻是當你夜深人靜時候，每每回憶起來，都可以會心一笑、錯過的絕色舊愛。
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