中國文人畫時代終結了
林明傑（新民晚報）
在上海美術館精心策劃的「上海新水墨系列展」首展上。第一個被推介的藝術家，是在中國美術界兼具學者和畫家身份的盧輔聖。
語出驚人 拒絕高帽
不少人稱盧輔聖是真正意義上的「新文人畫家」。對這頂許多人求之不得的「高帽子」，盧輔聖卻拒絕了。他斷然說道：「中國文人畫時代在20世紀已經終結了。」此言一出，出人意外。如果這只是一個激進的「憤青」觀點，並不為怪，而盧輔聖這麼說就非同一般。
他對中國傳統文化藝術具有深厚的造詣，曾以近10年光陰主編14冊《中國書畫全書》和兩大冊《中國書畫文獻索引》，囊括了中國歷史上所有論及書畫的著作和文獻資料。
偷學丹青 終成大才
在畫室裡，盧輔聖接受了本報記者 的專訪。這個畫室看上去很少作畫，而更多的是用來寫作的，因為筆墨顏料都收拾得很乾淨。
盧輔聖說，他1949年出生在浙江東陽。雖然從小上的是現代學堂，但是摯愛傳統文化的父親同時對他進行傳統私塾「四書五經」的教育。他天生喜歡畫畫，但父親反對，只好偷偷地畫。「如果不是『文革』中斷了文化教育，我可能不會走上美術的專業道路。」身體瘦弱的他為了「逃避」體力勞動，便展示了繪畫才能，於是在當時宣傳畫紅火的年代受到重用，畫了大量宣傳畫，還出版了不少連環畫。他的油畫和水彩畫是無師自通的。1972年，一幅表現赤腳醫生搶救病嬰的油畫《關鍵時刻》，讓他一舉成名。1978年，他考入浙江美術學院。畢業後來到了上海。如今他身兼上海書畫出版社社長、總編輯、上海美協副主席、中國美協理事、中國美院博導等多職。
時代困惑 歷史擔當
在西方藝術形態和觀念的強勢衝擊下，許多中國畫家陷入了困惑和焦慮，茫然於究竟應該怎麼畫才能讓中國畫贏得當代和未來，贏得世人的認可。
盧輔聖認為他的「文人畫時代終結論」，是對歷史的客觀寫照。因為中國傳統文人及文人書畫的時代環境已經喪失。傳統文人士大夫為現代知識分子所取代，文人畫高居中國繪畫之巔的觀念被推翻，一種傾向於西方藝術的概念，塑造著從事繪畫的所有人等，「我也是具有社會職業的知識分子，而不是文人。」盧輔聖說，他也很困惑，也在思考和探尋。他試圖將中國中古以前的藝術元素與現代的審美取向融合起來，形成一種自我的藝術形式。
國畫對策 出自《論語》
他指出，在困惑和焦慮中，國畫家出現了兩種不佳的創作狀態：一種是固守，強調繼承，結果離時代越走越遠；另一種是盲目追隨，妄圖「接軌」，結果割斷文脈，喪失自我。「這兩種狀態都具有破壞性。」但盧輔聖認為這兩個極端的存在會形成一種張力，而在這張力下，或許會有新的藝術形態誕生。
他引用孔子的話來解釋中國畫的現狀並預期未來。子曰：「不得中行而與之，必也狂狷乎。狂者進取，狷者有所不為也。」也就是說，得不到中庸的最佳狀態，就會出現「狂」（激進）和「狷」（保守）這兩種狀態。記者問，那麼這種「中庸」的最佳創作狀態究竟應該是怎樣的呢？盧輔聖還是引用了《論語》的話：「毋意，毋必，毋固，毋我。」