文人畫的精神

2021-03-01 夏家少爺

王維

    中國文人畫的精神到底是什麼？似乎沒有一個定論。2008年，臺灣水墨畫家劉國松在哈佛大學的一次演講中說：「文人畫的基本精神可以分三方面來講：一、是男性的；二、是老年的；三、是士大夫的。」。對於劉國松的這個總結，我覺得等於沒說。

      中國本來就是一個男性主權的社會，偶爾出幾個女畫家，就如凌晨的星星，寥寥可數，說是男性的，等於沒說。

      八大山人應該可以作為文人畫的一個代表，明朝滅亡的時候他才十九歲。他儘管有不同的畫風，但貫穿八大山人一生繪畫創作，主要就是文人畫，這和年老的八桿子打不上。

     當然，這不是孤例，而是例子太多，不再舉了。至於士大夫的這一特徵，稍微有點歷史常識的人都知道，既然是文人，就都屬於士大夫，在後人想像中的專業畫家，比如董其昌，都是從仕途退下來的。當然特例也是有的，比如牽連到科場案的唐伯虎，殺妻被剝奪廩膳生資格的徐渭，不過這種情況在整個中國文人畫史上數不出幾個。就算他們的這種特例，骨子裡其實還是包含著士大夫的精神，不過是沒有職務而已。

八大山人

       這三個總結，根本沒摸到文人畫的皮毛。

      但在劉國松那邊卻成了放之四海皆準的真理。實際上劉國松對文人畫的理解是基於對中國畫的理解。

      劉國松是怎麼理解中國畫的呢？劉國松在1967年《臨摹、寫生、創造》一書中是這樣說中國畫的，「中國繪畫的基本精神可由三方面來說：一是男性的，二是老年的，三是士大夫的。」

       原來他的文人畫理論就是這麼來的，而這哪怕是針對中國畫的總結依然是錯得離譜。

       當然還有更離譜的，原來這觀點還不是劉國松自己的，而是劉國松抄李長之的。

     劉國松的抄襲公案不是本文要探討的，之所以引出劉國松的抄襲，其實就想總結出文人畫的第一個特徵—創造。

      文人畫起源於唐朝，第一個開創者學界認同的就是大詩人王維。

    王維的畫是第一次有別於當時的院體畫而形成了獨立的風格，如果簡單的區別一下這兩者的不同，文人畫一出現講究的就是一個字—妙，而院體畫追求的目標就是—似。

      妙和似的區別，奠定了文人畫的發展方向。從它出現的那一天起，文人畫就必須走自己獨創的路，所以創造是文人畫的基本要求。

吳昌碩

      妙，包含著很複雜的內涵，但核心就是回歸內心，個體主觀感受是達到妙這一境界的唯一途徑。

    這種觀念轉變，如果比較於西畫，我們至少提前了一千年。西畫一直要到印象派的誕生，才開始注重繪畫向內心感受回歸，而中國的文人畫的誕生就是為了滿足畫家本身的主體感受的表達。

      表達目的的改變，從根本上影響了中國繪畫的走向，也使文人畫和傳統中國繪畫有了越來越大的區別。

      人類社會再怎麼發展，其終極目標就是人類自身。這看上去非常簡單的道理，到現在還有不少人無法分辨。

     繪畫作為一種精神活動，其所有價值就是對人類精神的探索，對個體生命感受的體悟。儘管繪畫不是哲學，但人類的精神探索從某種意義上來說都具有哲學的特點，其區別在於表達的方式不同。繪畫就是通過感知、感受、感悟，把個體生命對社會的理解通過形象的形式表達出來，當你被一幅作品震撼的時候，這幅作品已經和你的生命同頻，所以一個優秀的畫家必須對人生有著自己的理解，而一個欣賞者，只需要有自己的生活感受而已。

徐渭

      所以文人畫的第二個特徵就是思想。

     而思想的深刻程度決定了畫家境界的高低。

      這樣的境界只有從文人畫中才能讀的出來，也因為有了境界的不同，才有了匠和家的區別，家和大師的區別。

      大師可以從許多角度去定義，我認為的大師，就是在他所處的時代有了開拓性的貢獻。這種機會屬於每個時代的任何個體，大師不是從縱向比較中得出的，而是從橫向比較中產生的。因為每個人所處的時代都獨一無二，都無法複製，大師的產生有許多種的機緣巧合，但基礎是有著比同時代人更高的境界，技法都是可以達到的，境界很難超越。

       文人畫由於追求妙趣、追求獨創，所以對才情有著更高的要求。

     這最明顯的例子就是徐渭。

    徐渭在前五十年的人生中，我們沒看到他有過繪畫的記錄。儘管，我們在此前，能找到一些零散的他對書畫的評述，但實際的創作都在五十歲以後。

      這個開創了大寫意畫的新一代文人畫開創者，是怎麼評價自己的呢？

     徐渭給自己的評價是，「書法第一，詩第二，文第三，畫第四」。

      徐渭並不是一個謙虛的人，這個畫第四，應該是他對自己的真實評價。

齊白石

      徐渭繪畫地位的改變，正是後人讀懂了他畫裡所包含的思想、境界、獨創和才情。這是徐渭自己都沒意識到的，他根本沒有自覺的意識到，繪畫的終極發展是對個體生命的感悟。徐渭的晚年已經可以無所顧忌了，他的人生遭際和性格特徵，在擺脫現實羈絆以後，似脫韁野馬，肆意奔騰，一張宣紙，一池墨水，揮灑的不是幾粒葡萄、幾隻螃蟹，甚至不是雨打芭蕉，怒放牡丹，而是他人生的最後絕唱。這種表達和宣洩除了中國的文人畫，或者說中國的潑墨畫以外，你最難找到更合適的載體了。

石魯

      我們看看從徐渭繪畫中找到共鳴的後繼者，八大山人、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、石魯等等後進大師，無不從他的精神中找到了創作的源泉。

      徐渭的技法是可以超越的，徐渭的境界無法超越。這屬於他的時代，無法複製，無法重來。

      文人畫的精神，實際就是對現實反叛的精神，也是超越技法追求人生最高目標的精神。

     文人畫的精神確實要認真探討，但肯定不是劉國松或李長之所指向的方向。

友人 王安中作品

此公號不錯，值得關注。

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