連續多日，中國以外的新冠肺炎新增確診病例數高於中國國內。新冠病毒在伊朗擴散開來後，伊朗無疑成為了不少人重點關心的區域。
伊朗當下的藝術生態如何的？在疫情危機下，伊朗藝術家又能做什麼？對此，澎湃新聞特約記者與生活於德黑蘭的伊朗藝術家、攝影師雅爾達·埃斯坎達利（Yalda Eskandari）聊了聊，在她的講述中，我們能感受伊朗的藝術生態和面對疫情的改變、以及藝術生態面臨的困境。
在雅爾達看來，伊朗與世界其它地方一樣，有著雙年展、藝博會等，而青年藝術家的求學之路也會選擇留學海外，不僅是為了知識，也為了和世界連接，instgram線上展覽活動社群就是證明。同時，她也認為，伊朗當代藝術的受關注度與傳統藝術相比還是比較少的。
在疫情危機下，「instagram上的一些藝術博主也發布了一些電影或繪畫，主題是牽手或跳舞，這些在當今伊朗社會的公共場合還是不允許的，這在這場疾病來的時候帶上了雙重含義。」
對話：
澎湃新聞：德黑蘭有多少當代畫廊美術館，分布在哪裡？每周五都會有開幕活動嗎？
雅爾達：
德黑蘭有超過50家畫廊，一般在星期五開幕。大部分文化、歷史、藝術中心位於德黑蘭的中部或者北部。德黑蘭只有一個當代藝術博物館——德黑蘭當代藝術博物館，成立於1977年，有超過3000幅19、20世紀歐洲、美國藝術收藏，有梵谷、畢卡索、康定斯基、賈科梅蒂及其他知名藝術家的作品。
伊朗青年藝術家、攝影師Yalda Eskandari
澎湃新聞：德黑蘭的當代藝術博物館很久都處於閉館狀態是什麼原因呢？
雅爾達：
當代藝術博物館由於整修暫時關閉。總體來說，博物館每年有兩到三次開幕。一般展覽博物館藏品，或者藝術家的個展。在伊斯蘭革命之前，德黑蘭當代藝術博物館對當代藝術潮流有很大的影響。博物館的一些收藏展讓我印象很深刻，比如 Sohrab Sepehry和 Ali Akbar Sadeghi。
德黑蘭當代藝術博物館
這兩位是很重要的伊朗藝術家，展覽中可以看見他們如何發展出個人風格。比如，Sepehry不僅是一個畫家也是一個詩人，也畫兒童插畫。Ali Akbar Sadeghi受到19世紀愷加王朝咖啡館海報畫的影響，發展了自己的風格。但近年來畫廊對於伊朗當代藝術的影響更大，畫廊有一些和美術館類似的群展。
Ali Akbar Sadeghi作品
Ali Akbar Sadeghi作品
澎湃新聞：我記得每年伊朗很大型的書展，每年伊朗有舉辦大型的當代藝術展或者藝博會嗎？關注國際上哪些展覽？
雅爾達：
我們像世界其他地方一樣，有一些藝博會和雙年展，比如蒂爾藝博會（Teer art fair），與幾個畫廊合作，展覽銷售。蒂爾藝博會每年有兩次，春季和冬季，藝博會有一些講座、論壇的活動。還有「德黑蘭拍賣」（Tehran Auction），有很多當代藝術作品，雖然有不能保真的風險，佳士得也在拍伊朗藝術家的作品。因為市場的原因，政府和個人也開始投資當代藝術，Sohrab Sepehry的作品可以買到五萬美金。藝術家也關注國際上的博覽會和雙年展，畢竟很多伊朗藝術家在國外，但對於普通大眾來說更關注伊朗內部的藝術活動。
Sohrab Sepehry藝術作品
澎湃新聞：一般是在伊朗念書還是會選擇出國留學學藝術？
雅爾達：
去國外還是留在國內是藝術家個人的選擇，但去國外，你接收到的信息更多。在伊斯蘭革命之前，巴列維皇后法拉赫非常關注藝術的發展，鼓勵年輕的藝術家去西方學習前衛藝術。那時候，伊朗藝術界的氛圍很活躍。現在伊朗年輕人也去國外學習，不僅是為了知識，也為了和世界連接。當然現在我們也有網絡渠道，在伊朗instgram很受歡迎，這是一個國際化的社交軟體，因為我們不能用Facebook和YouTube，但在instgram上我們可以看見許多藝術家的個人主頁，它比個人網站更容易接近。而且instgram也組成了一些線上展覽活動的社群。
澎湃新聞：藝術從業者一般平時聚會聊些什麼？讀什麼類的書籍雜誌？
雅爾達：
除了國外的網絡媒體，我們有一些波斯語的藝術雜誌《藝術工作者之家》（Herfeh Honarmand）網絡雜誌《攝影與藝術》（akasee va honaragah）、獨立書籍，有一期《藝術工作者》之家我很感興趣，主題是從伊朗的角度看德國當代藝術。一般這些藝術讀物的組織者是藝術家，沒什麼官方雜誌。平時我們什麼都聊，也聊哲學，有些人對西方哲學感興趣，比如拉康、弗洛伊德、阿甘本，另一些人會更偏好伊朗哲學，比如魯米，舒赫拉瓦迪，海亞姆。
伊朗藝術雜誌
伊朗藝術雜誌
澎湃新聞：一般哪些人關注當代藝術？伊朗人平時去美術館博物館嗎？
雅爾達：
大部分人其實不太關注當代藝術，也不了解當代藝術在做什麼。但伊朗人很喜歡去博物館，與幾千年的歷史（古波斯、伊斯蘭時期）產生關聯，並教育他們的後代。在德黑蘭，有古代博物館，伊斯蘭美術館，禮薩·阿巴斯美術館，古麗斯坦宮等等歷史美術館、博物館，到了假期都人滿為患。
伊朗文化遺產比索頓古蹟
澎湃新聞：伊朗這半年來有很多政治風波，對藝術活動有什麼影響？
雅爾達：
伊朗藝術家有的在伊朗、有的在海外。在海外的人可以更直接地關注問題，在伊朗的往往會間接地談論問題。但在任何事件之後，都需要時間來治癒和解決，它對社會和你自己的影響。但不會馬上反應到作品裡，創作需要時間。但我們在討論這些社會話題。除了一些專門畫時事政治的漫畫家，比如Mana Neyestani，Touka Neyestani，可以迅速地根據新聞進行創作，這其實是他們的工作。但經過一段時間，也會產生一些當代藝術作品。比如十年前的事件，出現了一些很好的當代藝術作品。比如Ramyar Manuchehrzadeh的攝影，Mehrdad Mohebali的繪畫。
Mana Neyestani漫畫作品
Mana Neyestani漫畫作品
Mehrdad Mohebali繪畫作品
澎湃新聞：藝術文化活動暫停，藝術家們對於新冠狀病毒有什麼看法？
雅爾達：
這些天來，我們正與這種新的緊急情況作鬥爭，每個公共場所都暫時關閉，伊朗人被隔離在家中。同時，instagram上的一些藝術博主也發布了一些電影或繪畫，主題是牽手或跳舞，這些在當今伊朗社會的公共場合還是不允許的，這在這場疾病來的時候帶上了雙重含義。
伊朗藝術家在instagram上發布的作品
伊朗藝術家在instagram上發布的作品
伊朗藝術家在instagram上發布的作品
伊朗藝術家在instagram上發布的作品
伊朗藝術家在instagram上發布的作品
澎湃新聞：伊朗濃重的宗教政治氛圍及文化，會對藝術創作有什麼影響？對畫廊、博物館有什麼影響？
雅爾達：
比如現在的政府對當代藝術的支持不大，而且也要取決於不同的黨派當政。如果改革派當政，那在電影、文化等方面的投入相對較多，如果是保守派，在藝術的投入就少。另外，我們有一些審查制度，但規則和指導方針不是很清楚。所以作為一個藝術家，要非常小心這些不成文的規則。比如，一些裸體畫不能展出。
澎湃新聞： 波斯傳統藝術是如何影響伊朗當代藝術的？
雅爾達：
一些藝術家以傳統藝術作為靈感來創造，但最後也找到了自己的風格。比如細密畫，伊斯蘭、前伊斯蘭建築，等等。伊朗藝術一直在繼承傳統。比如，玻璃的馬賽克天頂，雖然是新材料但延續了建築中馬賽克的傳統。比如Monir Farmanfarmaian的作品中就用了玻璃、馬賽克的元素，在現代主義中別具一格。
Monir Farmanfarmaian作品
澎湃新聞：10月份你在德黑蘭做了個展，能介紹一下這個項目嗎？
雅爾達：
這個項目的主題關於私人空間（比如家）及與身體的關係。這是一個女性還是男性的地方。利用投影儀，我把一個男性的身體投射到女性的體態（身體）上，同時加入了包括女性身體在內的名畫，我拍了投影和繪畫結合的照片，加上所投射的背景，沒有編輯，得到了最後的現場拼貼張。觀眾懷疑被攝對象是男性還是女性，空間是女性的還是男性的，什麼是真實的，什麼不是。潛意識和意識發生衝突。但很不幸，我的作品在Ag galerie展出時，面臨的審查制度，我不得不改方案，重新開始整個過程，讓我的模特穿一件黑色襯衫蓋住他的身體。
Yalda Eskandari作品
Yalda Eskandari作品
澎湃新聞： 為什麼選擇當代藝術攝影作為創作方式？藝術界關注什麼樣的媒介？
雅爾達：
攝影是藝術家可以使用的最複雜的工具之一，在真實和不真實之間遊戲，這和與生活非常相似。媒介不是限制，而在於用什麼媒介最適合表達。
澎湃新聞：你認為，在伊朗，藝術創作面臨的最大的挑戰是什麼？
雅爾達：
經濟的困難也影響到藝術。有創作激情，但面臨找到買家和收藏家的挑戰。所以一般來說，當代藝術不能養活藝術家。藝術品的價格和展覽方式受收藏家和畫廊所有者的影響很大。
（雅爾達·埃斯坎達利（Yalda Eskandari），青年藝術家、攝影師，1987年生於德黑蘭，畢業於Alzahra University平面設計專業，舉辦兩次攝影個展「我新家的新窗簾」（2011）「投影自然地將光照在幕布上」（2019），參與多個群展，現工作、生活於德黑蘭。）
(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)