亞洲美術
日本美術
公元１６世紀末到整個１７世紀，日本繪畫史上出現了幾位特別引人注目的畫家。他們是本阿彌光悅、俵屋宗達和尾形光琳。在他們手裡，日本繪畫更清晰地展示了自己的面貌。本阿彌光悅的刀劍、蒔繪以及書畫等創作是承上啟下的一條強韌紐帶。俵屋宗達和尾形光琳吸收了大和繪、水墨畫、障壁畫、狩野派、士佐派的營養，與日本傳統工藝美術的精粹相結合，充分發揮了日本美術的收容性、簡潔性、裝飾性和抒情性等特點，使之成為一種自覺地協調各種美的因素的典型的日本美。其高度概括的、富於生氣的裝飾感成為後來日本美術的基本個性，對後來者產生著深刻的影響。
本阿彌光悅（1558-1637年）通稱次郎三郎，號太虛庵、自得齋（自德齋）、德有齋（德友齋）。他是日本江戶時代初期的書法家、藝術家，開創書道光悅流，被譽為「寬永之三筆」的第一書法家。此外他在陶藝、漆器藝術、出版、茶道亦有涉獵，是個多才多藝的藝術家。
他常繪製四季花草、鹿、鶴等，製作和歌卷或新古今集色紙帖等書畫一體的作品，同時將和歌及繪畫與漆器結合起來，創作了具有嶄新圖案和造型的漆器作品，如《舟橋蒔繪硯箱》、《左義長蒔繪硯箱》、《鹿蒔繪笛筒》等。
《舟橋蒔繪描金硯箱》上隆起的蓋子，造型豐滿，使人聯想到宗達繪畫作品中所出現的土坡的形狀。他採用了藤原時代流行的「葦手繪」花紋圖案，在隆起的金地箱蓋上，用「凸紋描金」表現船隻，上面再橫臥一條寬寬的浮橋，其造型和構圖極為大膽。硯箱蓋子上還行雲流水般地寫有古詩中的一節詩句。
《舟橋蒔繪硯盒》東京國立博物館藏
陶瓷方面，他採用紅土燒制的窯裂紋茶碗，具有特殊的光澤美，被譽為光悅釉，重要作品有他為女兒出嫁時製作的《不二山》茶碗，至今仍被視為無價之寶。（不二山：指的是今日的富士山。它隱喻富士山的美與大是獨一無二的。）因為，他女兒曾用自己的和服袖子包過此茶碗，故又被稱為「振袖茶碗」而為眾人所知。
《不二山》
《光悅卷物切》
他與表屋宗達及尾形光琳並稱琳派的創始者。琳派（りんぱ也稱做「光琳派」）是桃山時代後期興起活躍到近代，使用同傾向表現手法的造型藝術流派。
本阿彌光悅書 俵屋宗達畫《蓮下繪和歌卷》京都國立博物館藏
本阿彌光悅筆 俵屋宗達繪《鹿下繪》
本阿彌光悅筆俵屋宗達繪《鶴下繪和歌巻》
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