說起火鍋，在大多數四川人和重慶人的腦海中能夠想起的基本上就是劉一手、陸派·巴倒燙、皇城老媽等等這些牛油類的火鍋。確實，在很多人眼裡，只有牛油火鍋才叫真正的火鍋。吃火鍋看似簡單，其實也是各種複雜與流程，大到鍋底口味的搭配，小到油碟的配置比例，更不說需要把控火候與食品的新鮮程度。各盤葷素泛著油脂和肌肉纖維的微光，仿佛還在隨著脈搏，這樣才能博得客人新鮮感上認同，待不時爐火一沸，筷子小心翼翼地將一片肉從白瓷盤上夾起來，緩慢地浸沒在沸騰的鍋底當中，數著秒數，把控好時間、節奏，只有客人心中被挑逗得恰到好處之後，才能像挑起一片錦繡絲綢一般，將已換裝成淺灰色的肉片迎接出水面，在早已調製好的油碟中划過一回，這樣觀眾最終才能嘗到火鍋所賦予食品的鮮，甜，嫩，香，脆。
提到《火鍋英雄》，話題自然離不開火鍋和重慶，就像導演說的：「《火鍋英雄》是我拍自己的家鄉，家鄉給到的回憶，任何人都是忘不掉的，裡面的人物就是我身邊的朋友和我自己」。導演楊慶上一部作品還要追溯到2009年的《夜店》，片子上映後，導演如同消失不見，一沉積就是七年。楊慶雖然作品不多，但是一部《夜店》足夠讓人看出作者的用心。《火鍋英雄》上映之後，有人說導演是「黑色怪才」，黑色幽默玩起來渾然天成。《火鍋英雄》如果從觀影的角度，可以看到犯罪，青春，友情，迷影.如同火鍋一樣，這樣混雜的食材，怎麼做才能夠味而又正宗，專訪導演楊慶，導演從創立故事，定位，元素，一步一步解析如何拍攝製作《火鍋英雄》。（PS：《火鍋英雄》上映當天，導演也當上了爸爸，求導演對4月1日心理感受）
備料：
《火鍋英雄》的想法在09年的時候就有了，但是一直沒想好怎麼弄，不知道怎麼才能夠讓這個故事得以被拍攝。後來到動手寫劇本都已經到了2012年了。在09年的時候，故事已經有了一個雛形，風格氣質都現在一樣有些黑色，但是故事上缺乏一些東西。後來我決定跟故事走，我自己想出來故事的基調、情感的方向，跟著故事去走，大概有一個這樣的過程。
鍋底：
感情線是故事的基礎，劫案是故事的元素。這個故事的創意就是先有的感情線。《火鍋英雄》是我拍自己的家鄉，家鄉給任何人的回憶，都是忘不掉的，所以在這個故事當中，感情線是自然而然存在的。金融案只是一個包裝，不是我的興趣點，使用這個元素是因為故事、人物這樣出現會更有戲劇性。這個故事裡面最寶貴的是他們幾個人的情感，講的是人與人的情感，同學的情感，男女的情感，兄弟的情感，人與家人，與家鄉，與故人的情感，故事裡面情感講好了之後，什麼東西放到裡面都不會突兀，就像火鍋，如果底料做好了，什麼菜都可以扔到裡面去，扔進去撈出來就是火鍋的味道，所以我覺得故事把情感做好了，什麼都OK，我們都是有情感的動物，情感決定了我們去哪、以及要做什麼。
電影裡的重慶，就是我自己生活中所理解、所看到的重慶，我就這樣去拍它，是帶著自己的感覺去拍攝，我並不會因為它有什麼地標，或者別的電影拍過，所以我也要去拍，每一個導演的心目中，一定都有他自己最愛的城市，馬丁·斯科塞斯拍紐約，跟別人拍紐約是不一樣的，他喜歡拍紐約的義大利人群，他有他自己的情感放在裡面，當有了情感，賦予那種空間之後，自然拍攝的就會跟別人不一樣。
油碟：
電影在氣質上，我希望前半段是安靜而危險的感覺，就像電影開頭，劫匪在雨中默默地開車來到銀行，然後很平靜的走進去，進入到裡面以後會再跳一層空間，進入到內部的內部，然後故事是從內部勾出來。故事裡的人物對於我來講，就是沒有離開當地的同學。我是離開家鄉到北京混的一個人，他們是留在老家的，是一種更原生態、更真實的人吧。
其實故事裡的三個人其實就是某一個人的幾面而已，對於我來說，創作這幾個人物就是我身邊熟悉的哥們、兄弟，甚至是我自己的每一面，只是把他們放到三個角色的身上而已。每個人都代表著某一面，但是合起來就是一個人。這三個人在一起十幾年了，每個人不得不自己選擇某一個位置呆著，家鄉的生存空間就是這麼大，有人發聲，那就有人會自動的沉默，你做了船的舵手，那另一個就去做舵尾，他們就是這樣一種生存關係，相互依賴，然後各自找到自己的位置，各安其命，這樣才能夠在一起做哥們、做兄弟。
菜品：
【于小惠（白百何飾）】：我也不太明白，她為什麼要做這個事情。我覺得這個就是人性，在劇情裡不是非得找到她為什麼做，為什麼不做。如果一定要她給一個理由，那就是有時候我覺得往往感覺上更瘦弱文靜的女孩子，她可能會做出比很多身邊男人，還要勇敢的事情，在我的生活中就見過女孩比男性還要勇敢的那一瞬間。故事裡那三個兄弟已經在社會上混了那麼多年，好像感覺什麼事都經歷過了，這個女孩在金融機構上班，在感覺上她似乎沒見過什麼世面，但是當她決定要做的時候，她反而更大膽，因為她心裡有更珍貴、藏的更深的感情，我覺得人性這個東西，是很難去琢磨透的東西，所以有時候我們必須跟著人物走。
【面具】：西遊記跟故事裡的四個主演是有暗合的，我們故事裡是「3+1」，三個男同學加一個女同學，三個男人動手，女同學動腦子，然後西遊記裡面師徒也是「3+1」，師父說往哪走，徒弟們就往哪走，師父有難徒弟們會去救他。而且我覺得《西遊記》是能夠被解讀的，《西遊記》能夠被大家再一次闡釋它的空間太大了，它對現代社會依然沒有脫離某種關係。並且在四個劫匪裡面，第一個死掉的就是帶「孫悟空」面具的，在性格裡面可以看到，那個人不是和其他人很合群，存在著一些愛出頭的競爭關係），而且《西遊記》是我們祖宗的東西，我過去看美國那些劫案電影，他們有的用美國總統的面具（電影《驚爆點》有使用過），我想我們還是用我們自己的吧。還有一個問題就是版權，其實我們之前也有想過選別的面具，但是需要單獨花錢購買版權，但《西遊記》是可以避開這條的。
【拍攝手法】：我是一個不太看重技術的導演，我覺得所有的技術問題到我這裡，我覺得OK就可以用。我完全跟隨自己的感覺走，我寫劇本、導戲都是這樣，我做人也是這樣的，我不想拍了，我就不拍了，六年之後，我自己想通了我就拍，沒有任何東西可以束縛我，也沒有任何一個技術手段或者說方式可以來束縛我。我一定要找到我自己自在的方式，跟隨我自己內心的感覺走，所以那些技術手段對於我來說，沒有什麼是必須要維持的，也沒有什麼必須不能做的。像打鬥的橫移鏡頭，我想用長鏡頭拍攝一個動作場面，但是那段的場景是我們搭的，因為是打群架，地方非常窄，我們只能把景拆掉一半，在旁邊拍。這是我明確跟攝影師溝通後，大家全力付出這樣去做的，它真的沒有什麼理可以去講。
【音樂】：（注意到沒，電影裡其實一直沒有出現草蜢的歌）在電影中音樂可能會煽情，但我對這個東西是特別謹慎的，我是小心翼翼的運用這種手段，因為我覺得那樣不高級。這個電影裡面我知道我會用老歌，但我希望用的高級，簡潔，並且更細膩一點，所以我非常謹慎這首歌在電影當中出現。我覺得音樂本身有它自己的能量，有它自己的作用，但是如何使用它，這是考驗每一個創作者對自己作品的尊重問題，不是說別人怎麼用了，你就要怎麼用，別人拿來煽了你也要拿來煽，這是每個創作者自己內心的堅持以及天分所決定的。
【暗戀情人的初次見面】：劉波和于小惠的初次見面拍攝的很簡單，但這個簡單是建立在極強的故事懸念基礎之上，他們倆見面會發生什麼？所以我就特意挑選了一個非常日常的環境：便利店。兩個人之間那種很微妙、很心理的東西，鏡頭語言是不足以去表達，我覺得我給了一個長鏡頭，兩個人站在那裡，心裡有再多的東西，表面上流露出來的只有尷尬，我只需要拍尷尬就好了，心裏面的東西，根本不需要去講、不需要去拍，觀眾自己會去猜、去想。
【團隊合作】：拍攝這個電影，就像是我們電影當中那幫人一樣，首先都是那種互相信任的，彼此有共同的理想目標。我覺得我們在一起，還是因為心裏面有那份對電影的熱愛跟執著，其實我沒有去想怎麼工作，怎麼分工，沒考慮過這些東西，我覺得對電影執著到那個程度的時候，大家彼此的情義都在電影裡面，我們的製片人也是陪著我這個電影，陪著我扛了三年走過來的，我們不是簡單的臨時遇到，然後在一起合作，再然後解散的這麼一個組合，我們是早就認定對方是同道中人，並且已經有好幾年時間的經歷了。我們跟他們在一起就是哥們，一直在一起弄這個項目，這個東西不是能用所謂的行業的，做事情的規矩方式能夠去工作的。
ps：這次採訪，其實更像觀影后的問答，針對片子導演一對一的解答，最後，問導演，自己覺得片子怎麼樣，導演說：我覺得一切都恰到好處，我既不能再多也不能再少，這個故事幾年做下來，現在這個樣子就是我現在的能力，這是我能做到的最佳平衡點，我不知道再過幾年我看這個片子，會不會覺得它哪個地方多哪個地方少，但是對於我目前的審美來說，目前就是最佳平衡點。
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