有很多時候，看見一幅畫作，腦中就會浮現出一些經典詩文。通過詩文中描寫的意境去解讀繪畫作品，這應該是傳統繪畫作品的魅力之一。即便是不懂繪畫技法，也不妨礙去欣賞繪畫作品。在傳統繪畫中，有很多畫家會借鑑姊妹藝術，創作出人人都能看懂的通俗作品。明代畫家對於創作雅俗共賞的作品很有心得，無論是明代早期的浙派山水引入故事性情節，還是明代中期的吳門畫派講究雅逸雋永，都是為了讓賞畫的人忘記品評作品中的技法，專注於畫家表達的情感。常說的，畫中有詩，就是這個意思。既然大家都能看得懂詩，那麼就應該能夠看懂畫。
這幅《溪山雨意》是明代著名畫家謝時臣的作品。從作品風格上看，很像吳門畫派魁首沈周的作品。謝時臣比沈周小60歲，他早年把沈周當作學習繪畫的榜樣。當他學有所成之後，繼續尋找宋元名家的作品，深入研習筆墨技法。謝時臣雖然學過沈周的風格，但當時的各種畫論都沒有把他歸入吳門畫派。這一點顯得有點奇怪，從風格上來講，吳門畫派包容性很輕，主要創作清新秀雅的山水。這個畫派連出身較低的仇英都能接納，為什麼不能接納謝時臣？有一種說法是，謝時臣這個人特立獨行，喜歡獨來獨往，這樣有性格的人，不喜歡被套上某門某派的頭銜。還有一種說法，謝時臣畫畫就是為了生活，他沒有太大的追求，作品質量良莠不齊，同時代的很多畫家不喜歡他。
上述的兩種說法都顯得有些片面，事件的真相已然湮滅在歷史之中就不用繼續探尋了。從謝時臣的總體風格來看，他的大部分作品剛柔並濟，介於浙派和吳門畫派之間。如果按照畫風把他強行歸入吳門畫派的確不妥。比如《溪山雨意》中山勢挺拔，浮雲繚繞，山體看上去相當霸氣。這樣的氣勢，不像江南畫家的手筆。在用墨方面，淡墨水筆，皴染有度，這又是承襲自五代的南派標準技法。謝時臣畫的山介於南北之間，屬于越看越有味道的那種。
整幅作品可以分為兩大部分，近景是五代名家董源的風格，中景和遠景是典型的元人筆墨。由於畫中煙雲描繪精彩，讓景致過渡自然，忽略了風格上的小小差異。謝時臣一方面表現出來雨中青山的潤澤之美，另一方面又表現出江南草木繁茂的華滋之美。兩種風情的美交融在一起，就有了這幅雨景山水，讓人百看不厭。謝時臣在畫中保留了浙派山水的傳統，增加了一個故事性細節。溪橋之上有人冒雨出行訪友，書齋中的隱士默默等待。這樣一個等候知音的細節，讓山中的風雨不再令人煩惱，畢竟沒有什麼能夠影響到恭候朋友的好心情。
謝時臣的傳世作品不多，但能夠畫出山的雄偉氣勢。在明代，這樣的江南畫家少之又少。可見，畫家的創作風格不能全憑地域劃分，江南也有豪情滿滿的畫家。
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