原創 凱特 LicorneUnique
Hello，我是凱特。
重溫神仙打架的Met Gala十年
今年5月，
全球最頂級的時尚盛典MET GALA，
也就是紐約大都會藝術博物館慈善舞會，
本該與大家見面，
卻因疫情的緣故無限期推遲。
舞會結束後，那場本該在大都會的服裝學院
為期3個月的時裝展覽，也遙遙無期。
一起推遲的還有大都會（MET）建館150周年的特展
劍走偏鋒的主題，出其不意的扮相，
神仙打架的名場面，頻頻加時延長的展覽......
每年吊足人胃口又從不叫人期待落空的
MET GALA到底是怎樣的存在？
今天我們來回顧2010-2019MET GALA的十年
你準備好了嗎？
1
2019年
「坎普：時尚筆記」
去年MET GALA以及大都會服裝學院
展出的主題是「camp」，
但翻譯成中文的「坎普」風到底是什麼呢？
2019年大都會服裝學院（Costume Institute）的
坎普風展覽
這就要追溯到法語動詞「se camper」（駐紮）
當年為鞏固王權的路易十四強制要求
大小貴族遷居凡爾賽宮，
於是凡爾賽小朝廷就將起床、吃飯、舞會
等日常活動全部儀式化，
貴族們穿衣自然不能只滿足蔽體需求，
所以怎麼造作怎麼來。
2016年Gucci的坎普風時裝
到了1964年，美國作家Susan Sontag
直接在自己的論文中單拎出「camp」一詞：
「The Essence of Camp is its love of
the unnatural：of artifice and exaggeration」
「坎普」，便成了弔詭與誇張風格的代名詞。
2019年MET GALA上Lady Gaga的
超大Brandon Maxwell裙裝
秉承「坎普」精神，又在品牌方Gucci的加持下，
MET GALA上的眾星沒有最誇張，
只有更誇張。
個性無需隱藏，性別不設界限，死亡何懼提及。
一身Gucci的Harry Styles與Gucci的
創意總監Alessandro Michele
長期處於邊緣的坎普風
第一次作為主角站在了主流時尚界的中心，
2019註定是要載入史冊的一年。
穿Gucci的Jared Leto抱著自己的「頭」
2
2018年
「天體：時尚與天主教的想像」
2018年是MET GALA舉辦以來最盛大的一年，
主題也最具挑釁性：宗教。
大都會修道院分館裡的服裝展
蕾哈娜身穿時裝屋Maison Margie花費
750小時縫製的純手工禮服，
直接扮成了羅馬大主教；
Rihanna的冠冕是教皇直接出借的
Gucci為拉娜·德雷設計的7劍穿心造型
取材於必經7難的聖母；
而身穿範思哲金色長裙的Katy Perry，
就像是從天墜落的伊卡洛斯一樣。
打雷姐的聖母造型堪稱全場最佳
水果姐的造型靈感來源於英國畫家
德雷珀的《伊卡洛斯的哀悼》
不過儘管梵蒂岡教廷出借了40多件教宗服飾，
樞機主教也出席了盛會，
不少媒體還是給館方扣上了「瀆神」的帽子。
你怎麼看呢？
Lily Collins的聖母泣血淚妝
3
2017年
「川久保玲/Comme Des Garçon」
如果說可可·香奈兒的西裝
是女裝在高定界的第一次革新，
那川久保玲1942年創辦的品牌
Comme Des Garçon（像男孩一樣）
就是女裝在新時代的另一次嬗變。
2017年服裝學院的川久保玲展
「人們總是認為她是後現代主義者，因為她使用的似乎是解構主義。」
—首席策展人Andrew Bolton
破碎、不對稱、不限身材、不顯貴重，
這是川久保玲對時尚的認知，
也是對「美」的重新定義。
這也是MET GALA創辦以來第2次對
尚在世的設計師的致敬，
第一次還是1983年伊夫·聖羅蘭的主題展。
2017年MET GALA聯合主席Katy Perry
對Comme Des Garçon的演繹
中國模特劉雯對這一主題的演繹
可以說是淋漓盡致，
這也是她第3次獲「MET GALA最佳著裝」稱號
一身Off-White透視牛仔裙的劉雯是颯爽的美
4
2016年
「科技時代的時尚」
2016年的展覽也是盛況空前，
延期了1個月才落下帷幕。
展會上「手工高定」與「科技時代的人工智慧」
之間的衝突與協調令人著迷。
1938年老佛爺為香奈兒製作的婚禮長袍
手工刺繡與人造假花，都是高定禮服的常見裝飾
「自動化與手工製作都需要同樣多的思考與專業知識，它們都將普通材料變成了非凡的東西。」
—蘋果首席設計官Jonathan Ive
若論舞會上「科技感」與「匠心」兼具的著裝，
妮可·基德曼的這身麥昆長裙榜上有名；
2016年MET GALA的聯合主席
泰勒·斯威夫特的LV鏤空連衣裙也有種
「機器姬」的未來感。
妮可·基德曼美得超越現實
黴黴的表現力不輸超模
5
2015年
「中國：鏡花水月」
來到了MET GALA自1948年創辦以來
最受爭議的一年，
「中國風」究竟是西方人捉摸不透的鏡花水月
還是一場徹頭徹尾的自娛自樂？
大紅與金黃就是「大國氣度」的代名詞？
藥師佛像壁畫淪為展覽背景接受鎂光燈洗禮？
郭培為蕾哈娜設計的「龍袍」
2015年也是大都會亞洲部成立的100周年，
藥師佛像壁畫在展覽上出現
2015年的盛會無疑是受歡迎的，
前後吸引了超過810,000的參觀者，
成為了建館以來參觀人數排名第5的展覽，
原定8月16日結束的服裝展也延長到了9月。
大都會中的「阿斯特庭院」——
中國第一座「原裝出口」的明式園林也成了秀場
展覽主題也能看出策展人的用心：
中國時尚以「清朝旗人服飾」、「民國旗袍」
以及中山裝分成3個部分；
另有「外銷絲綢」、「青花瓷」等11個展區
詮釋西方人眼中最了不起的「中國文化」。
大都會甚至還在展覽結束1年後拍攝紀錄片
講述館方發起這場盛會的初心。
不過觀者見仁見智，中國人
看西方的「中國風」也可以說是「鏡花水月」了。
2015年展覽上郭培的又一力作，
她或許能代表新一代的「中國風」？
6
2014年
「查爾斯·詹姆斯：超越時尚」
要說到世界時裝史上那個風華絕代的50年代，
「查爾斯·詹姆斯」一定是一個繞不開的名字。
1948年詹姆斯設計的晚會禮服/塞西爾·比頓攝
1906年英國出生，
與其說詹姆斯是一個卓越的服裝設計師，
毋寧說他是一個偉大的雕塑家甚至是建築家。
2014年大都會服裝學院就解構了其設計策略，
用3D效果復原了詹姆斯的巧思。
「查爾斯·詹姆斯認為自己是一名藝術家，並以雕塑家的眼光和科學家的邏輯來追求時尚，而大都會就是探索其作品複雜性的理想場所。」
—大都會前CEO Thomas Campbell
MET GALA上劉雯的Zac Posen舞會長裙
MRT GALA上Dita Von Teese的「鑽石」晚禮服裙
精確的數學計算，完美的幾何拼接，
科學與藝術的絕妙融合，即使是在今天，
查爾斯·詹姆斯依然影響著新一代的設計師。
2014年服裝學院展出的詹姆斯的設計作品
7
2013年
「朋克：從混亂到高級時裝」
叛逆的朋克與典雅的高級時裝，
看似風馬牛不相及，卻也有破次元壁的一天。
自我顛覆的朋克精神與不斷推陳出新的時尚界
其實處處異曲同工。
2013年服裝學院的朋克展覽
老佛爺為香奈兒設計的羊毛衫也在2013年的展覽之列
「朋克打破了時尚的所有規則，朋克之後一切皆有可能。」
—首席策展人Andrew Bolton
2013年MET GALA上，
剛剛出演了《龍紋身的女孩》的魯尼·瑪拉，
不僅是當年舞會的聯合主席，
她或許是2013年「高級朋克範」的最佳代表。
魯妮·瑪拉這身紀梵希長裙出自Riccardo Tisci之手
8
2012年
「夏帕瑞麗與普拉達：不可能的對話」
同為義大利出身的設計大師，
1890年出生的Elsa Schiaparelli
與1949年的Miuccia Prada，
在創作理念上是惺惺相惜還是格格不入？
她們本人不曾相遇，
但MET的腦洞卻讓二人完成了一場「對話」。
Miuccia Prada飾演自己，Schiaprelli由演員出演
服裝學院的展出上，
我們分明能感受到普拉達對夏帕瑞麗的傳承。
「大多數設計師都企圖告訴女人如何讓她們看起來更令人滿意，但夏帕瑞麗和普拉達都是在不斷求索，是什麼讓女人對自己很滿意。」
—時尚評論家Judith Thurman
2012年夏帕瑞麗x普拉達在服裝學院的展
新時代的「時尚女魔頭」安娜·溫圖爾
又將如何詮釋「時尚」呢？
看她對這身Prada龍蝦裙的演繹便知。
2012年安娜·溫圖爾的MET GALA紅毯造型
9
2011年
「亞歷山大·麥昆：野性之美」
這一年，MET GALA以及服裝學院的主題
都是為了紀念一個人：亞歷山大·麥昆。
就在前一年，
這位英國鬼才設計師結束了自己的生命。
所以大都會決定展出麥昆
自1992年從聖馬丁設計與藝術學院畢業
至2010年間的170餘件作品。
服裝學院展出的麥昆作品
這18年來，麥昆用一件件椎心泣血的作品
讓人們明白一個道理：
服裝不是只有蔽體的功能，
也是傳達政治、文化與時尚理念的信號。
麥昆的創作乍看離經叛道，
細品卻有維多利亞時代恐怖與浪漫相融的哥特風
又有點愛倫·坡式的深沉憂鬱。
1998年麥昆春夏大秀的「黃金雨」讓吉娘娘一戰成名
1998年麥昆秋冬大秀，最後的大火是神來之筆
2011年的MET GALA上，
吉賽爾·邦辰以一襲火紅的長裙，
用最絢爛的姿態
為這位天才設計師做了一個最好的註腳。
13年後再度演繹麥昆，吉娘娘氣場有增無減
10
2010年
「美國女人：時尚與國民形象」
1890-1940的50年間，
美國人的「時尚概念」經歷了怎樣的變遷？
從舊歐洲淑媛到爵士年代的「飛來波女孩」，
世紀之交的風尚在2010年的大展上都能看到。
「The Heiress」舊貴族淑媛
1900年世紀之交「波西米亞風」的叛逆
「美國女性的理想型已從舊世界對優雅的依賴，演變成一種新世界的獨立。」
—策展人Andrew Bolton
新時代的「美國大妞」又該是什麼形象呢？
泰勒·斯威夫特或許能給你答案。
身穿Ralph Lauren出現在2010年的MET GALA
紅毯上的黴黴，美豔又自信
2020年的主題是《關於時間：時尚與延續》，
今年適逢大都會建館150周年，
策展人安德魯·博爾頓原意是想按時間軸
梳理1870-2020年的時裝發展史，
同時運用「時間摺疊」的顛覆形式，
將不同世代的服飾並列放置進行比較。
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LV 2020年秋冬女裝就以
「Anachronism」（時代錯位）為主題
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博爾頓從1992年的電影《奧蘭多》中汲取靈感
這部電影根據意識流作家弗吉尼·亞伍爾芙的
同名小說改編的。
小說、電影可以天馬行空地想像，
時尚為什麼不能？
「這是對碎片化、不連續和異質性的時尚史的重新想像。」
—策展人Andrew Bolton
蒂爾達·斯文頓穿著18世紀的長裙穿入迷宮，中途又變成了19世紀中葉的裝扮，並重新出現在1850年代的英國，這是Bolton最初的靈感來源
雖然受疫情影響，今年的舞會已經推遲，
但反過來看，被打破原定計劃的MET GALA
未嘗不是一種另類的「切題」。
時間是不可預測的，
潛伏在未來的機遇與挑戰也難以估量，
MET GALA該如何見招拆招呢？
我們拭目以待。
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大都會博物館服裝學院簡明ABC
小編 | 凱特
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原標題：《等不來2020年Met Gala，先看看這十年它都做了什麼出格的大事》
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