喬治·修拉代表作品
大碗島上的星期天下午、安涅爾浴場、歐蘭菲林的運河、女模特兒、雜技團大匯演、馬戲、舞蹈、浴、艾菲爾鐵塔
喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生於巴黎，印象主義畫派畫家，點彩派創始人。他的畫作風格相當與眾不同，修拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。修拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。修拉受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼學習古典主義繪畫，後來又研究過羅浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注並為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力於方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標誌了「新印象主義」的結束。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。
《大碗島上的星期日》
修拉為了製作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間（創作的時間為1884年—1886年）。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在正稿之前，共作素描20餘幅，寫生稿更不計其數。可見修拉對這幅畫傾注了大量的心血。這幅畫後來被美國人買走，藏於美國芝加哥藝術學院博物館至今。
《大碗島上的星期日下午》描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的周日下午，這個大碗島就在塞納河邊。而修拉有另一幅畫叫《阿涅爾的浴者》（下圖），畫的就是塞納河的另一邊。
《阿涅爾的浴者》
法國 修拉 阿斯尼埃爾的沐浴 布上油畫 縱39.4×橫48.9釐米 倫敦國家美術館藏
此畫是畫家試驗分割色彩的外光畫法，他用小點組織畫稿上的所有形象——躺著的和坐著的沐浴者。人物排除 了解剖結構，只有一個圓圓的胴體，密集的小色點區分出景物與人之間的空間關係。畫中塗以並列色彩，所構成的 色彩混合感覺具有強烈、燦爛的閃動感，使人感到興奮，遠勝於那些調成混合色的畫板上的色彩。這個時期，他的 「色點分割法」還是小心翼翼的，作畫時絲毫不依靠自己的激情，顯示出一種理性的感覺。
修拉的一生可以用幾個日期來概括，它們不是巨大事件的日期，而是其作品的創作日期，因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品，這幾個日子也標誌著他向只有極少天才人物達到的高峰挺進時的幾個階段。他和梵谷，勞特累克一樣，在上世紀末，不到四十歲便過世了。他拼命地飛越了這幾個階段，似乎早已知道讓他自由表達的時間是不多的。他先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在羅浮宮研究安格爾，德拉克洛瓦和委羅奈斯等大師的作品，並埋頭攻讀夏爾·勃朗、謝弗勒爾、舒特、魯德和其它一些理論家論述色彩的科學資料。夏爾·勃朗的論斷：「服從於一些肯定規則的色彩，是可以象音樂一樣地教授的」使他信服，他也長久地思索著謝弗勒爾提出的規律：「當人們的跟睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中」。
馬戲
他認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。
歐蘭菲林的運河
喬治·修拉藝術特點
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。
艾菲爾鐵塔
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。
《擦粉的女人》
勃朗的論斷:「服從於一些肯定規律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的」。令他信服。畫家修拉思索謝弗勒爾提出的規律:「當人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中」。
喬治·修拉藝術成就
修拉不能適應平凡的生活，當他不去觀賞海景的時候，他就進咖啡館或去馬戲院。這個絕望的、孤獨的人，渴望著尋求娛樂，但他達不到這種目的，於是他以畫諷刺畫來進行報復。但修拉是—個絕人，他的從印象派轉向「點彩派」，從感覺轉向科學，是符合他對絕對藝術的追求的--這種藝術之所以如此，就是有賴於靈感的力量。他從諷刺畫轉向阿拉伯式裝飾，從三度空間轉向平面描繪，從光轉向線，也是基於同一個原因。他以藝術是絕對的說法來為自己的諷刺作辯解。但與此同時，修拉還是—個富有靈感的人、一個夢幻世界的人、愛嘲諷的人，使他重新回到日常生活的諷刺反而給了他以報復，因為他在生活中無所適從。
無疑，修拉保持了印象主義的某些原則，化情節為主題，描寫當代的生活，喜愛風景，密切注意明暗效果。可是修拉與他們的共同之處也就止於此處了。印象主義解放了感覺，修拉則相反，他只承認基於數學和物理學規律的方法。他否認自己作品的詩意，儘管這種詩意是無町懷疑地存在的，他說：「文學家和批評家認為我畫的畫有詩意，可是我只是在運用自己的方法。如此而已，豈有他哉!」正因為修拉深信藝術來源於科學認識的領域，而且他又實際貫徹了這種信念，所以他才在藝術趣味史上佔有如此重要的地位，而且人們有充分根據可以認為，他是20世紀一切抽象繪畫的先驅者。
《騷動舞》
有人認為1891年5月修拉的逝世標誌了「新印象主義」的結束。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派——"點彩派"的代表。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。
部分作品是法國點彩派畫家喬治·修拉的畫集。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派。
他發明了一種新的輪廊，用它抓住為人所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現方法。他不以線作為達到準確的手段，而是大塊整體地作素描。
在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他把意想不到的情景展現在我們眼前。
他捕捉著光和色，將它們在毛絨絨的黑色和迷人的白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強烈生命力的世界。
畫家修拉曾為此說道：一些有價值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以致人們可以根據它們畫油畫，而無需模特兒了。
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