不過讓愛畫菌真正佩服的是，他是一個走在時代前的藝術家，他後期作品捨棄實物的描繪，著重瞬逝的光影，為後來印象派開闢道路。
在繪畫上近乎瘋狂，他的成功，靠的不是天賦，而是百分之99的努力。
在那個年代，能將理性思維與感性繪畫結合的人，愛畫菌比較服氣透納，他早期研究的是「太陽，火焰，大海」這些常見題材，但是到了創作生涯晚期他居然研究的是「光，風，速度」這種虛無縹緲的東西，愛畫菌不得不懷疑，在當時他對於「光學」（物理學）早有著深入的研究。
他深入研究光的原理，還得感謝一個人，那就是跟牛頓槓上的德國思想家歌德，他曾說「牛頓的錯誤在於過度相信數學，而忽略了雙眼的感受。」 他並不信服牛頓的光包含顏色的理論，他認為是明暗的相互作用，以及通過大氣中的塵埃與空氣，才產生了顏色。
講到這裡，你可能還是不太熟悉歌德。
那麼你是否記得這樣一個遊戲，盯住黃色圓圈上的點15秒鐘，然後看旁邊的黑點。你看到了什麼？
（圖注3：歌德的後象實驗）
但願你的回答是看到了紫色。歌德發現了這樣的現象（藍對橙、紅對綠），他製作了新的、均勻的色環，使三原色與它們的互補色相對。他提出色彩可以影響情緒和情感。
歌德注意到有「冷」色和「暖」色的區別；黃色和黃紅色是「暖」色，因為它們很有活力；而藍色系、紫色系和藍綠色系則是「冷」色調，因為它們會使人不安。
威廉‧透納 R.A. (1775-1851)，《從布倫嫩眺望有一艘汽船的琉森湖》。9¾ x 12⅛吋（24.8 x 30.8公分）。2018年1月30日於佳士得紐約售出，成交價1,092,500美元
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歌德曾說「光的最高程度，例如像太陽的光芒……大部分是無色的。光透過媒介變得濃重，呈現出來的就是黃色。媒介的密度越高，或它的容量越大，光會逐漸呈現出黃到紅的色調，最後變為紅寶石般的色彩。」
愛畫菌想說的是，歌德的理論有一些雖然是編造糊弄人的，但他的色彩是情感驅動力的理論影響深遠，後世深受其影響，比如透納。
受到歌德的影響，透納造出了自己的色環，儘管在當時影響並不大。
（圖5：1822年，透納《色環1號》）
他是一個實踐者，對繪畫的研究，常常是身心體驗。他為了畫好驚濤駭浪，曾把自己綁在暴風雨中的船桅杆上感受暴風的襲擊。為了畫出火車的速度，他曾長時間地把頭伸到飛馳的車廂外來感受風馳電掣。愛畫菌在這裡真是為他捏一把汗，真的要慶幸當時飛機還沒問世，不然……
正是由於透納的出現，將風景畫在歷史上的地位帶上了一個絕無僅有的高峰。
就是這樣的一個在繪畫上成就極高的的人，他居然也有偶像。
透納的偶像是法國畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1600年-1682年），以神話式的風景畫著稱，擅長描繪日出日落的景色，從他的畫中可以看出，這也是用光的高手。
透納曾站在克勞德的畫前淚眼汪汪：「這畫，我一輩子都畫不出來！」
迦太基迪多大廈，1815年，國家美術館
透納是一個愛較勁的人，在他去世前幾年，他捐贈了一幅創作於1815年。一直留在身邊，這幅畫與洛蘭的《示巴女王在海港起航》在各方面非常相似，這也是透納自己非常喜歡的一幅作品，他將這幅畫捐給了英國國家美術館。但是捐贈的條件是，必須將這幅畫掛在洛蘭的《示巴女王在海港起航》邊上，美術館欣然接受。
他是天才，也是一個普通的不討喜的「怪人」。
軼事、野史、甚至比慘，藝術圈有時簡直像選秀。而透納雖是怪人，不過沒有八卦，為人比較無聊，粗魯乏味，還是個工作狂。
和他的偶像洛蘭一樣，終身未婚。他曾寫道：「女人是令人生疑的愛」，並公開否認自己是情人莎拉‧丹比（Sarah Danby）兩個女兒的生父。前面講過，他的遺囑上卻告訴大家他是兩個女兒生父。
1799
透納留下自畫像不多，這張熟悉吧？就是印在英鎊上的那一幅，這是他最著名的一幅自畫像，束著潔白的高領結，英俊的五官，儀表堂堂。
大家可以看一下蒂莫西·斯波主演電影《透納先生》，該片獲得第67屆坎城國際電影節最佳男主角。很多人認為他「醜化」了透納。（找不到觀看資源可以在愛畫菌公眾號對話框回復「透納先生」）
實際上電影還是還原了透納的原本面貌，法國藝術家歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）曾描述過透納的樣子：「英國農夫般的外貌，肥大的黑色衣服，寬大的鞋子，舉止生硬、冷漠。」電影其實是神還原，難怪得獎！
視頻來源於騰訊視頻
海葬，1842年
因為他蔑視古典大師的傳統，資深學院派、潮流先驅，甚至貶低他的作品。透納態度不甚友善，這些批評對他很大打擊，但最終卻成為推動他探索全新藝術領域的動力。
威廉‧透納 R.A. (1775-1851)，《藍色瑞吉山：琉森湖，日出》，1842年作。水彩、不透明顏料、墨水筆、啡色墨水、白色粉筆、刮擦。11¾ x 17¾吋（29.7 x 45公分）。2006年6月5日於佳士得倫敦售出，成交價5,832,000英鎊
透納漫長的藝術探索為我們留下了很多偉大的作品和有趣的故事。他晚年更加古怪，在病臥床榻的時候，透納依然要出門寫生。
1850年在最後一次學院展覽後，他就從家裡消失了。管家找了他幾個月都沒有音信，最後在他的情婦家裡找到了他，那時透納已經身染痢疾，病入膏肓，最終在1851年12月他離開了人世，享年76歲。
據說透納死前的最後一句話是：太陽是上帝！（'the Sun is God'）,
他一生追求光芒，被稱為「光之畫家」（Painter of Light）。
接下來，我們一起來欣賞一下他的作品。
1796年 海洋漁業
透納《貝亞灣、阿波羅和女先知》
透納《河邊的樹》
透納《倫敦的格林尼治公園》
透納《古羅馬廣場，為索恩先生的博物館》
透納《泰晤士河上的滑鐵盧橋》
透納《暴風雪》
透納《月光下的煤港》
透納《斯塔法島，芬加爾斯洞穴》
透納《黑斯廷斯海灘魚市場》
透納《迪耶普的港口》
透納《威尼斯的問候》
透納《沃爾頓河段》
透納《惠橋的泰晤士河》
透納《溫莎的泰晤士河》
透納《義大利景觀橋和塔》
透納《在潮水退去的布萊斯沙灘上釣魚》
透納《霧晨》
透納《船舶在泰晤士河口》
透納《雨、蒸汽和速度》
透納《維蘇威火山爆發》
透納《蒂沃利，卡斯卡特酒店》
透納《有水的風景》
透納《沃爾頓橋附近的泰晤士河》
（ps：《透納先生》 一百五十分鐘，如同遊覽了倫敦美術館裡收藏的風景。攝影師和導演得將無數名畫用鏡頭刻意模擬了相當數量的，透納畫作裡的風景與構圖，使得整部電影呈現出維多利亞時期，類似水彩畫的印象和夢囈風格，每個細節做的都如此精心，妙不可言地出現。故事卑微而壯烈，情感劇烈的幻滅和失望，內心愛恨交織的痛苦與撕裂。再現了愛的距離和遙遠，愛的誤解與背叛，愛那不可逾越的命運鴻溝，推薦大家去看，找不到資源，可在愛畫菌對話框回復「透納先生」獲取）
看完本文，這樣一位畫家，你喜歡他的藝術嗎？或者有更多趣聞，請文尾留言。