雷諾瓦( 1841-1919)法國印象畫派的著名畫家。最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
都說法國印象畫派畫家雷諾瓦筆下的少女是明麗、甜美的暖色調。通過他的描繪，人物在畫中就可眉目傳情。
鞦韆The Swing，Pierre-Auguste Renoir，1876.oil on canvas 92 cm × 73 cm (36.2 in × 28.7 in)
看看這幅《鞦韆》，除了好看的光影，畫面右側的少女羞澀的倚靠在鞦韆上，眼睛雖然看著別處，但紅撲撲的臉蛋早已說明一切。再看這隻有背影的男士，雖然畫中沒有露臉，但從旁邊痴漢叔叔迷醉的眼神和左下角小女孩好奇的表情來看，這一定是個魅力十足的男性。
1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。後來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了「光是繪畫的主人」這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。
Baile en el Moulin de la Galette，煎餅磨坊的舞會
表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。
1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》都以明朗、豔麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。
雷諾瓦在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾瓦的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾瓦一生都堅持戶外寫生與創作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。
雷諾瓦眼睛也不好，因此反而能賦予作品一種奇妙的感覺。他和莫奈有個特別相似的關於眼鏡的傳說，無論如何，他們最後都扔掉了眼鏡，轉而投靠自己的想像力，在自己腦中靠上帝加持過的神經細胞虛擬的現實中建立了各自的美學。
雷諾瓦一生多用陽光、空氣、大自然，女人、鮮花和兒童為主題創作。他筆下的人物晶瑩剔透，在他生命的末了，依然用色彩繪製著光影的驪歌。