本期討論名單
Föllakzoid《I》
Ezra Furman《Twelve Nudes》
茄子蛋《我們以後要結婚》
Russian Circles《Blood Year》
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《I》
Föllakzoid
科鋰司朵朵夫(提名人)
不喜歡。大量空洞的重複段,窒息,聽起來和那些水平一般的即興差不多。拿什麼拯救無聊的氛圍音樂?情感?音色?好看的封面設計?都算是辦法,本質上是投靠概念,讓表達有所指,給極端一個藉口,給曖昧一個理由。這樣做表面看上去是捷徑,實則很冒險,用好的機率和當代藝術裡好作品的比率相近。我沒從這張專輯中聽出什麼令人信服的理由,它像那種絕情的渣男,連撒嬌都沒有就要了斷,傷透了我這個保守的聽眾,讓我回想起自己對這張專輯的聆聽時,只能情緒化地講出空洞二字。
奶油小方
非常想要抄襲郭老師上周的發言,即每次的耳蝸都有一張長長的、折磨我耳朵的,又動聽的專輯。智利團 Föllakzoid 的這張聽起來很厚,很有分量,有種敲擊地獄之門的感覺。
鮺
之前就聽過他們的作品,這張的他們依然還是走之前專輯的路線,電氣化,長篇幅,節奏循環重複,不過相比之前似乎更加的電氣化了,吉他和人聲的比重減少了,聽感上依舊還是很飛。
西米露
Brian Eno 在其1987年的專輯《Ambient 1: Music for Airports》中寫道, Ambient Music 「must be as ignorable as it is interesting」。我覺得 Föllakzoid這張專輯「成功」地做到了前者(而非後者)。
連長
應該是本次聊天室單曲時長最長的專輯了,每首歌都在十分鐘以上。
初聽 Föllakzoid 是一年多以前了,我被拾掇著去聽了這個我之前從沒聽說過的智利樂隊。結果出乎意料的現場非常的有張力,不僅是因為很騷的主唱(霧),還因為那些經過效果器出來的,上下翻飛的音符。直接就把我爽暈了,腦子裡不停地爆炸出畫面,五彩的網狀物以及一些幾何圖形。
新專對比起前幾張專輯顯得更內斂,沒有太多擴張性的段落,但卻顯得格外的精簡,每一個配器都在點子上。可以說,相比以前,是一個脫胎換骨的變化,畢竟簡單的東西更難做。
從聽感上來說,更偏向噪音氛圍一類而不是迷幻搖滾,就我個人口味而言我還是喜歡以前的專輯哈哈哈哈。
個人覺得這張專輯可以當作是一組聲音藝術來欣賞,也很期待會有中國新專巡演,到時候配上視覺一定會是一場頭腦高潮。
「聽《I》時畫出的畫」——連長
《Twelve Nudes》
Ezra Furman
奶油小方(提名人)
Twelve Nudes 是非常對我口味的一張專輯了,它亂糟糟,吵鬧鬧,又不經意有一點小溫柔。是一張聽感偏 noise 的 punk 專輯。
Ezra Furman,來自美國芝加哥的獨立音樂人,籤約於 Bella Union(Cocteau Twins 出走 4AD 後創建的廠牌)。TA 是一個 Trans,一個 queer,是有石榴之心的人。TA會塗口紅,穿女裝。雖然在歌裡 Ezra 狂躁撕裂,但看過採訪和 instagram 的生活動態,我發現 Ezra 實在是個軟萌可愛的人。
Ezra Furman - I Wanna Be Your Girlfriend (Official Video)
其實 Ezra Furman 這張專輯非常激進,有很多 Anti-Trump 的政治批判和關於性別認同的呼喊。用TA自己的話說,「What can you do but rock and roll(除了搖滾樂,你還能做什麼呢)?」
科鋰司朵朵夫
邪氣,像一個獰笑。
Ezra Furman 在回憶這張專輯的錄製時說了兩點,一是他們是在酒醉和煙霧中製作了這張專輯,為了錄這張朋克專輯他快要把嗓子撕壞了,這就對了,不疼你別裝朋克,哈哈哈;二是專輯裡的歌創作於2018年——「when things were bad in the world」,他這樣形容。真是好奇2018年怎麼了,好像沒有哪一年是 good year,2018年別想做突出的那一個,借用馬爾克斯的詞語就是時時刻刻都是「惡時辰」。他說這些歌毫無保留。雖然這樣自我標榜容易招人嫌,但毫無保留四字確實是這張專輯給我的感覺,很張狂,我喜歡傾注思考同時不忘記發洩本能的音樂。Ezra 本人的話也佐證了我的感受,他說這張專輯和此前製作精細的《Transangelic Exodus》相比,更像一張 body album,而非 mind album,所以錄製和後期製作都很快,儘可能操住本能和即時反應,即便語涉政治,也不會事無巨細地呈現,而是「提供一種情緒化的反應」。
Ezra 說這張專輯有兩個精神英雄,一個是朋克樂手 Jay Reatard,另一位是 Anne Carson(她也是今年諾貝爾文學獎的賠率榜首),Anne Carson 把生命中的每一個痛苦當成一個裸體(nude),所以有了專輯的名字「十二裸體」。比如貫穿全專的酷兒政治,比如「Trauma」講難民創傷,「In America」講的是一個掙扎在白人至上主義和普世價值之間的當代美國。
最後摘幾段 Ezra 本人的話
1.關於朋克的破立問題
「我想我們被世界的壞給嚇到了,我還注意到我極力壓抑自己真正感受到的那些壞。我希望我的音樂能讓我知道如何在這個破碎世界裡去感受。這也是朋克樂要做的事。」
2.關於負能量的能量
「通過確認消極性來獲得拒絕的力量,於是你才有更多尋找積極事物的空間。」
3.關於做音樂的目的 & 再次提及負能量之力
「我做音樂的終極目的之一就是擴展世界和生命的邊界,我想做喚醒人類靈魂而非摧毀它的一種力量,我要打開更多可能,而非關閉它們。很多時候一種富有激情的負能量是完成這件事的最佳方式。」
4.專輯歌曲「Evening Prayer aka Justice」中的歌詞
「如果你有超越之心,那就把愛譯成行動,立刻加入戰鬥,為了你所篤信之物。」
(Queer Power 尚未覺醒的)Ezra Furman,來自美國芝加哥
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小唐
聽完會忍不住點頭贊同,確實是一張「direct and brash」的專輯。
非常復古,非常正統的好聽。很喜歡,即使躺在床上聽,也會使勁甩頭。唯一的慢歌也很經典。
鮺
朋克的粗糙,嗡嗡的吉他失真,帶感。
連長
哇!是一張聽著就心情很好的專輯!腦海裡出現的場景就是一個豎著莫西幹頭的朋克,雙手揣兜地在街上拽拽地蹦噠!
「聽《Twelve Nudes》時畫出的畫」——連長
《我們以後要結婚》
茄子蛋
連長(提名人)
我一直很想推張好的國語專,無奈這個月的國語專還是很貧弱,連續幾個樂隊都撲街了(沒有特指嘻)
茄子蛋的這張新專平心而論,比第一張還是好的,但屑還是屑,沒辦法。
第一張《卡通人物》充滿了獻媚(比如波克比的愛那首裡難聽的要死的耍帥solo)和無趣的情愛元素(例子太多,不一一列舉,整張專輯的動機單一的可怕。當然這裡不是說情愛元素無趣,是過於流於表面和不走心的表達很無趣。正面例子參考小飛機場、周雲蓬)。當然這兩點還是在新專上得到了延續,但新專還是能聽出茄子蛋想嘗試一點新東西,而不是呆在一個舒適區裡,這點我覺得還是值得肯定的。可以說,《阿明與我》和《運將情歌》對於我來說,還有點好聽。
《聞道有先後,術業有專攻》全專最最最最最最難聽,沒有之一。
鮺
茄子蛋做為這幾年炙手可熱的新樂隊,說實話,我個人一直沒大聽的進去,在聽這張專輯之前我也只泛泛聽過茄子蛋的幾首歌。
這張新專輯我聽到的第一首歌是聞道有先後,術業有專攻,這首歌的別的不說,但是它的人聲旋律實在是讓人一言難盡,以至於讓我有了去聽整張專輯的動力(可能是逆反心理吧,想看看他們到底是為什麼能這麼火),不過聽完之後大概也有答案了,整張專輯算是一張比較精緻的流行搖滾。這裡插一句,不得不說這幾年的這一批臺灣樂隊普遍的基本音樂素養都很好,茄子蛋也不例外,從這張專輯的也能看出來,從編曲,到樂手的發揮都十分的精緻(我實在想不出其他的詞去形容了),再加上臺灣樂隊獨有的俏皮感,和直白的歌詞,確實是一張很符合大眾審美的專輯,同時也是一隻符合大眾審美的樂隊,這大概也是他們最近幾年為什麼能一路走紅的原因。但是茄子蛋對於喜好偏小眾音樂風格的樂迷來說實在是無能為力去接受了,整張專輯固然精緻但是也實在是中規中矩,流行化的編曲,再加上過於直白的歌詞,都讓人食之無味,或許樂隊創作的初衷就是為了大眾的耳朵服務吧。對於我個人,如果要我去給這張專輯打分打分的話大抵是剛剛過及格線吧。
小唐
主唱倒是蠻有型的,但是歌實在喜歡不起來。第一首還可以聽得下去,第二首一出來,馬上想摘下耳機。
歌詞真的過於抖音化,旋律也極其模式化。有一種用小聰明敷衍了事,完全沒動腦子做歌的感覺。
雖然用「土」來形容歌曲是非常沒欣賞水平的表現,但是整體聽下來真的很「土」,越認真聽越生氣,為什麼這種樂隊也能大火。
茄子蛋,來自中國臺灣
奶油小方
先前耳蝸聊天室批這張專輯的小可愛們簡直不要太多,在此實名反駁。
我覺得茄子蛋已經找好了自己的定位,即人民大眾喜聞樂見的都市流行搖滾樂,特徵是悅耳又深情。在這個層面上,這張專輯完全算是優秀了。如果有人說它土,土有什麼錯(哼),大家不都還是愛伍佰?(高攀了,類比無效)
推薦曲目:《窒息》
西米露
茄子蛋的新專輯且不說 songwriting 優秀與否,起碼還比較好聽,並且比第一張《卡通人物》自然得多(《卡通人物》真的好尷尬,有種春晚相聲的感覺),樂手們各顯神通時也沒有了前作堪比 Ucool 某音樂網綜尬秀琴技的感覺。。
另外,我覺得茄子蛋的「土」大概是故意為之,這幾位的活計用來玩點洋氣東西怕是綽綽有餘,土氣反倒更容易唱到心坎兒裡去。夠活潑也夠深情,歌詞也夠接地氣,還要啥自行車啊。
《Blood Year》
Russian Circles
科鋰司朵朵夫(提名人)
很豐富。在開頭砸鼓、砸貝斯,鋪墊得很有勁,接下來跟上的吉他旋律寫得也好聽,每首歌有一個基本的樂段,又有不太一樣的起承轉合,不會從頭到尾一直循環。
我聽音樂時潛意識裡會進行模糊的區分,即,名詞的音樂、形容詞的音樂、動詞的音樂,粗略解釋三者分別專注於:概念架構、對聲音本身的考究、音樂的動態變化及這種變化所影響的音樂結構之變化,三者兼顧的在我這就屬於上乘之作。但雖然有這麼個模稜兩可的分類,實際聽的時候並沒這麼機械,比如這張《Blood Year》僅僅憑它的動態就讓我打了四星。
這張專輯裡旋律的遞進線條粗硬又不留痕跡,我會說它的動詞是「切」,一刀切下見刃光的那種切,乾淨,簡單。比如《Quartered》在歌曲前段從悶聲的貝斯切進吉他,在尾奏處從流暢的吉他 solo 段又切回貝斯,在最後一秒把整首歌悶住、沉住,蓋上棺門。
鮺
後金這種風格我之前接觸的實在是不大多,在這之前對於後搖後黑倒是挺喜歡的,所以這張專輯還是挺合我的胃口。除了後字輩風格一向偏長的歌曲長度和整體呈現出來的空間感氛圍感再,加上了金屬樂兇狠充滿力量感的riff,讓我聽的時候一直在跟著鼓點點頭,難得有種想要pogo的衝動,有機會要去看看他們現場!最後提一句,他們這張的封面設計的挺好看。
小唐
鼓點實在不太喜歡,降低了對整張專輯的好感度,是那種「聽聽也行」的專輯。
Russian Circles,來自美國芝加哥
本期統籌/編輯:西米露
感覺這期撕得很有意思(
註:本期共提名8張作品。除入選四張外,還有
Tool《Fear Inoculum》
Ride《This Is Not A Safe Place》
(奶油小方 提名)
短褲裡的詩歌《我還喜歡你》
(小唐 提名)
Lana Del Rey - Norman Fucking Rockwell!!!
(西米露 提名)
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