日本，這個簡素到極致，又帶著超複雜符號系統的國度，以四季為審美準則，在春日盛開的櫻花樹下對飲暢談；在夏夜絢爛的花火大會上席地而坐。
△ 掛軸「嘉木壽且康」，取自陸羽的《茶經》：「茶者，南方之嘉木也。」
一席中最重要的道具，不是茶碗，而是掛軸，這可能讓初涉此道的愛好者們備感疑惑。
掛軸是客人邁入茶室之後駐足欣賞的第一件茶道具，其中的文字畫作，往往暗合了本次茶會的主題。隨著茶會的進行，更多線索被逐漸披露出來，亭主也會適時點破，將茶會的立意完整地呈現在客人面前。
早期掛軸的畫心多為中國舶來的繪畫或禪僧書法，隨著茶道本土化的深入，和歌等日本原創的素材也被納入其中，而不論題材如何變化，掛軸書畫創作與禪的強有力的聯繫一直維繫至今。
茶碗
△ 瀨戶天目茶碗（18世紀）
茶碗，顧名思義，喝茶的碗也。這是茶道具中品種最多、價值最高、最為考究的一種，甚至被作為所有茶道具的代稱。在日本，作品在茶道世界的認可度是衡量一名陶藝家藝術造詣的重要指標，這也從側面解釋了茶碗的昂貴。
茶碗是陶製的，因此直接體現了日本陶器工藝的最高成就，非常著名的"樂窯"、"織部窯"、"志野窯"出產的茶碗，就是在名茶人的直接指導下，由能工巧匠生產出來的極品和物茶碗。
花入
△ 青瓷鳳凰耳花瓶（13世紀）
正式茶會中，前半段「初座」會在壁龕飾以掛軸，後半段「後座」更換為茶花。花入（盛花的容器）便是插放茶席花的茶道具。
茶席花有別於花道「立花」或「盛花」，過於華美的插花作品往往和茶席格格不入，而茶道具花入的形制更加清雅、莊重、樸素。
水指
△ 古伊賀水指 銘「破袋」（17世紀）
水指是茶席上貯存淨水的道具。早期的水指形制和材質都非常單一，其後，經歷了舶來品審美佔據主流的時代和本土創意陶器的全盛期，水指逐漸成了彰顯茶人品位的絕佳載體。
薄茶器
△ 白漆蒔繪網紋中棗
薄茶器是茶會上收納抹茶粉的道具，多為木胎漆器，而它還有另一個更為通俗的名字「棗」，其精緻與華美常與身旁茶碗的樸拙形成鮮明對比。
不同於國內的貯茶罐，薄茶器不密封，因而不可用於茶粉的長久保存。茶會前不久，篩好的抹茶才會被轉移到薄茶器裡，壘成一座小小的山峰備用。
茶入
△ 唐物文琳茶入 銘「本能寺」（13世紀）
如果要在茶道具中選出話題性最強的成員，茶入一定穩居第一。
正因為名貴茶入的顯赫出身，其配件也極盡奢侈。除去牙蓋和錦緞製成的仕覆外，傳承有序的傑作還會有歷任主人訂製的重重木盒、木箱，甚至是木櫃加身，令圈外人驚嘆不已。
茶勺
△ 小堀遠州所做茶勺（共筒） 銘「清見關」（17世紀）
茶勺是從茶入或薄器中取用抹茶的茶道具，多用竹木或象牙製作。與茶碗、茶入等精緻雕琢的茶道具不同，茶勺的名作大多其貌不揚，沒有精巧的雕刻，也沒有驚豔的外表。在樸素的方寸之間，其實藏著莫大的玄機。
那是因為茶勺的創作主體不是藝匠，而是茶人。茶勺和收納它的竹筒從選材、設計到削制均是茶人親力親為。造物抒懷，茶勺凝聚了茶人的思想和審美趣味，是公認最具鑑賞價值的茶道具之一。一個令茶人頷首的傑作，會被送到茶緣深厚的禪寺由得道高僧題寫銘文，將造物者的理念流傳後世。也正因如此，鑑賞歷代名茶人的手削茶勺時，頗有些與古人對話的感動。
香盒
△ 青貝布袋和尚香盒（17世紀）
茶道在炭點前時會在爐火中投入練香或香木，香盒是收納它們的小巧器皿。香盒既是茶器，也是一件精工巧作的藝術品，具有極高的藝術價值和收藏價值。
茶釜
茶釜被稱為「一席之主」，不光是因為它有著不可替代的功能性，更是因為茶釜是茶室中唯一一個巍然不動的存在：任主客去來、花軸更替，釜都端坐原地，默默地燒著水。據說茶釜沒有兩個是完全重樣的，全部是手工製作，和勞斯車一樣。松永久秀的"平蜘蛛"就是非常名貴的茶釜。
茶筅
茶筅是抹茶道具中為數不多的消耗品。其穗（茶筅前端細密的竹絲）在被水沁潤、彎折、風乾的反覆中會逐漸劣化變脆，最終折斷。因此正式茶會上，為了防止老化的穗在強有力的擊拂中折斷落入茶中，規定一律使用新茶筅。或許正因如此，茶會上的茶筅才比其他道具更多了一分莊嚴的宗教色彩。