盤點 | 攝影史上15位傑出女性攝影師

2021-02-11 拍者

和歷史上許多事件一樣，攝影曾一度被認為是男性的專屬領域。但是，一些有著強大信念和熱情的女性攝影師，不僅使攝影從刻板印象的桎梏中解放出來，更讓它在藝術領域達到了更高的境界。

今天，我們很榮幸為大家介紹其中15位傑出代表。

Annie Leibovitz

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安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）1949年出生於美國康乃狄克州，1969年在舊金山藝術學院求學時，開始為《滾石》雜誌工作，後成為雜誌的首席攝影師。1983年，她離開《滾石》，到《名利場》任首席攝影師。

△ © Annie Leibovitz

她在舊金山藝術學院求學期間，受到了像羅伯特·弗蘭克和亨利·卡蒂爾·布雷森這類在紀實領域十分出名的攝影師的影響。另外，她還與作家蘇珊·桑塔格建立了友好關係。

△ © Annie Leibovitz

她是世界上報酬最高的攝影師之一，也是第一個在美國史密森學會國家畫廊舉辦攝影展的女性攝影師。萊博維茨以獨特的人像攝影風格聞名於世，被評論家們稱為"攝影師中的左拉"。她曾三度入圍《美國攝影》評選的"100位在攝影領域有重要影響的人"，被美國國會圖書館授予"當代傳奇獎"。其作品在世界各地巡迴展出，出版的畫冊有《女性》《美國音樂》等。除名人肖像外，她也拍攝戰爭題材，如戰火中的女性、波士尼亞塞拉耶佛和盧安達等地的軍事衝突等。

Berenice Abbott

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貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott），美國攝影師，因拍攝20世紀30年代黑白紐約街頭影像而為人所知。阿博特出生於俄亥俄州，於1923年開始拍攝。1923年到1925年間，她在巴黎擔任攝影師曼·雷的助手，這期間她為許多20世紀20年代較著名的文學家和藝術家拍攝人物肖像。

△ © Berenice Abbott

1925，她發現了尤金·阿傑的攝影作品，並幫助他在國際影像領域獲得認同。不幸的是，在阿傑出名後很久，阿博特的攝影作品才受到大眾的承認。

△ © Berenice Abbott

1929年，阿博特開始用大畫幅相機紀錄紐約，並於1939年出版了《改變紐約》（Changing New York）一書。

Cindy Sherman

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辛蒂·舍曼（Cindy Sherman）是一位美國女攝影師、藝術家、電影導演。她出生於新澤西州，以富有創意的自拍照聞名於世。她的名字常和「女權主義」一起被提起，但她本人不自稱為女權主義者。

△ Untitled Film Stills ©Cindy Sherman

舍曼擅長以自己為主角拍攝，她會設計各類場景和服裝，出現在一系列作品中。有時候，她會刻意女扮男裝，企圖顛覆固有認知中的性別印象。她的作品常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及舞臺般的燈光。

△ Untitled Film Stills ©Cindy Sherman

創作與於1977至1980年的《無題電影劇照》（Complete Untitled Film Stills）是被公認的她的代表作品。在69幅作品中，舍曼扮演了各類電影女星。此作品於1997年由歌手麥當娜全額贊助在紐約現代藝術博物館重新展出。

Diane Arbus

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黛安·阿布斯（Diane Arbus），美國女攝影師，出生於一個富裕的猶太家庭，名聲鼎盛時期時期突然自殺的她是攝影史上最著名，也最富爭議的攝影師之一。1960年前後，Diane開始關注社會邊緣人群。她常與陌生人交流，甚至跟他們回家，拍下他們的紋身、傷疤和秘密。

△ © Diane Arbus

1967年，阿布斯入選紐約現代藝術博物館（MoMA）攝影展《New Documents》。這次展覽後，阿布斯在獲得關注的同時也承受了巨大的輿論壓力。1972年，她去世後出版的攝影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》是攝影史上最為暢銷的著作之一，直至今天仍在不斷重印。

△ © Diane Arbus

Dorothea Lange

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多羅西婭·蘭格（Dorothea Lange），是20世紀美國傑出的紀實攝影師，代表作有《移居的母親》《等待救濟的人》等。蘭格出生於美國新澤西州，因童年患小兒麻痺症而終生殘疾。

△ ©Dorothea Lange

20歲時，一個偶然的機會，她認識了人像攝影家諾德·金瑟。金瑟被蘭格的真誠所感動，答應教她學習攝影，並送給她一臺照相機，這是蘭格一生中的第一臺相機。1919年，蘭格建立了自己的攝影工作室。1935年，她成為農業安全局的一名攝影師。

△ Migrant Mother ©Dorothea Lange

蘭格以其反映美國大蕭條時期的紀實作品為人所知。從她的作品中，人們可以感受到強烈的社會責任感。有評論家寫道：「蘭格以其富有創造的影像，反映了受辱和受壓狀態下的人物形象。」

Francesca Woodman

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弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），1958年出生於美國科羅拉多州丹佛市，畢業於羅德島設計學院，後在紐約和義大利生活，1981年自殺。伍德曼喜歡通過運動或長時間曝光的方式使人物面孔與環境融為一體。

△ © Francesca Woodman

個人攝影集《某些無秩序的內在幾何》(Some Disordered Interior Geometries)出版後不久，伍德曼便跳樓自殺了。她在作品裡表達自己長時間沉湎於個人感受和幽閉空間的憂鬱與內向。這是一部寫著寂寞、孤傲、破碎、超時空、甚至死亡氣息的影像詩篇。

△ © Francesca Woodman

Gerda Taro

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姬達·塔羅（Gerda Taro）被視作第一位戰地女攝影記者，是著名攝影師羅伯特·卡帕（Robert Capa）的女朋友。塔羅小時候為了躲避納粹的迫害，舉家逃離德國。之後在巴黎遇到了來自匈牙利的攝影記者，後來大名鼎鼎的羅伯特·卡帕。

△ © Gerda Taro

通曉五國語言、受過良好教育的姬達·塔羅，在跟隨卡帕做攝影助手的過程中，很快便上手了。

△ © Gerda Taro

塔羅是個典型的獨立女性，她不像一般熱戀中的女生一樣去黏著男朋友，反而青出於藍地把自己的個人風格注入男友教導的攝影中，並且勇敢地走向前線，紀錄戰爭。

Helen Levitt

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海倫·萊維特（Helen Levitt)，美國街頭攝影師，因為作品廣受推崇而個人行事極其低調，她被譽為當時「最著名和最不為人知的攝影師」。萊維特從六十年代開始拍攝彩色照片，是彩色攝影和彩色街頭攝影的先驅。她善於利用自然光，攝影風格渾然天成。

△ © Helen Levitt

萊維特的大部分作品都是在紐約的黑人住宅區和下東城地區拍攝的。她在20世紀三四十年代拍攝的作品以黑白為主，那時候她拍得最多的是街頭的孩子，以至於很多人都認為萊維特很喜歡孩子，但事實上只是「孩子們出現在了街上，而她恰巧也在」。

六十年代後，她開始拍攝彩色照片，甚至一度投身於電影製作，但紐約的街頭風貌是她亙古不變的主題。她被布列松視作「紐約街頭女王」。

△ © Helen Levitt

Imogen Cunningham

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伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）是純影派攝影風格中當之無愧的代表。75年的拍攝生涯，使她的藝術造詣如火純青，她的許多作品已經成為攝影藝術的範本。

△ © Imogen Cunningham

坎寧安曾師從美國攝影大師愛德華·寇蒂茲，在德國留學期間又為奧古斯特·桑德做過助手。完整而系統的專業理論學習與豐富的藝術實踐，鑄就了她嚴謹的攝影態度和深厚的藝術功底。師承兩位泰鬥級人像攝影大師，坎寧安在人像攝影方面也頗有成就。她的人像、花卉攝影為世界攝影美學奠定了堅實的基礎，並影響了整個世界攝影的發展。

△ © Imogen Cunningham

1920年至1940年，是坎寧安藝術創作的巔峰時期，大部分高品質的代表作品都創作於這一時期，特別是她的花卉攝影。她用精妙絕倫的光影變化來表達花卉細膩的質感，傳達著每一朵花卉截然不同的性格和品質。坎寧安曾說過：「如果一張肖像真的很好，它永遠都是好的。」的確，她做到了。

Margaret Bourke-White

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瑪格麗特·布爾克·懷特（Margaret Bourke-White）的作品已成為北美新聞攝影界的範例。1930年，她在從《財富》雜誌獲得了人生第一筆佣金。第二次世界大戰期間，她作為戰地記者拍攝記錄了殘酷的戰爭現實。1946年移居印度後，為爭取印度教的解放，她拍攝了著名作品《齋日裡的甘地》，令人印象深刻。

△ Ghandi and the Spinning Wheel © Margaret Bourke-White

懷特的一生充滿了傳奇般的經歷，她幾番出生入死，執意追求轟轟烈烈的生活。在紀錄歷史的同時，她自己也成為一個歷史人物。好萊塢曾以她的經歷為素材拍攝了故事片《救生艇》。

Mary Ellen Mark

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瑪麗·埃倫·馬克（Mary Ellen Mark）是一位來自美國賓夕法尼亞州的女攝影師，她1941年出生，從9歲就開始攝影。1962年，她畢業於繪畫與藝術專業，1967年搬到紐約擔任攝影記者，1969年開始進入電影行業，參與劇照拍攝工作。

△ © Mary Ellen Mark

她是一位特殊的劇照師，為100多部電影拍攝了上千幅幕後作品，從60年代的《愛情神話》，70年代的《現代啟示錄》《飛越瘋人院》，到《紅磨坊》《通天塔》《理髮師陶德》等等。

在過去的40多年裡，她拍攝了許多電影幕後的名人照片，作品經常出現在各大媒體上。

Sally Mann

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莎莉·曼恩（Sally Mann）是當代最炙手可熱的攝影師之一。自從她於1992年春天在紐約虎克．夫律德門藝廊展出了以一子二女為拍攝對象的照片，並出版攝影集《親密家庭》後，便成為了關注和爭議的焦點。曼恩以優秀的攝影技巧捕捉子女的暑期生活，但由於其中出現的兒童裸體，以及夾雜的受傷或意外的描繪，被解讀為暴力的影射。

△ © Sally Mann

曼恩對展現某個重大的時刻不感興趣，她通過營造古老而靜止的畫面來傳達一種「詩意的氛圍」。在《南方以南》中，土地成為一種抽象的概念，在《親密家庭》中，她表達的是子女成長的理想狀態。

△ © Sally Mann

為了達到懷舊的效果，曼恩選取了老式相機和暖色調相紙，使畫面呈現出柔焦畫意，無論是人物還是風景都被包裹在朦朧的暗角和陰影之中。

Susan Meiselas

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蘇珊·梅塞拉斯(Susan Meiselas)是美國女攝影師，她出生於1948年，1976年加入瑪格南圖片社，並從那時起成為自由職業攝影師。

她在1972年到1975年間跟隨美國一民間脫衣舞女大蓬車表演隊進行拍攝，記錄並反映了這一群體女性的生活與工作。而後，她又以自己在尼加拉瓜內戰爆發前拍攝的照片走入人們的視野。

Tina Modotti

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雖然蒂娜·莫多堤（Tina Modotti）出生在義大利，但她的生活和攝影都與她在墨西哥度過的時光有關。她的照片傳達了她對墨西哥文化的敏感，同時反映了她政治思想的演變。她沉浸在前衛的墨西哥景色中，創造了一個關於革命後國家文化和政治的重要攝影檔案。許多人認為，莫多堤試圖通過給美學和政治以絕對的平等來平衡兩者。