Dr.Oscar（奧斯卡）的故事極具衝擊力，往「俗」裡說，它或是當下最吸金夜店品牌之一，3年內擴展至16家門店。
而不俗的是，其創造性的劇院式夜店概念、5000m超視覺空間、高科技聲光電與超前舞臺設計，顛覆了都市夜生活體驗。
這一創新夜店品牌如何橫空出世便聲名大噪？我們有幸對Dr.Oscar靈魂人物——RT文化集團董事長、Dr.Oscar創始人朱力山先生進行了一次深度專訪，傾聽玩樂大師如何挑戰極限玩樂。
提到「奧斯卡」三個字，可能大多數人首先聯想到的便是那個全球知名的電影頒獎典禮，那個熠熠生輝的舞臺是所有電影人的夢幻殿堂，代表著藝術的終極追求。
我們今天所要介紹的這位玩樂大師奧斯卡與奧斯卡金像獎不同，儘管他們有著類似的藝術追求，卻也有著截然不同的娛樂風格。
Dr.Oscar Nightclub是全國首家劇院式酒吧品牌，從無錫起航，歷經3載14城，成就全國一線娛樂品牌。
玩樂大師奧斯卡品牌（Dr.Oscar Nightclub）如今正式入駐泉城濟南，標誌著一個全新的娛樂時代的開啟。
About Dr.Oscar Nightclub
玩樂大師奧斯卡作為劇院式酒吧典範，以獨特創新顛覆娛樂產業。自誕生以來秉承創造一流娛樂品牌的極致匠心，將「玩樂、震撼、神秘、時尚」的娛樂理念發揮到極致。
不遺餘力的製造大場面，彰顯同行業者不可及的娛樂時尚和震撼。意料之外的驚奇讓藝術滲透你的感官，讓你看到另外一個瘋狂的你。
百大教父Tiesto、荷蘭國寶Armin van buuren、百大DJ雙冠王Hardwell等等在電子藝術領域赫赫有名的大牌明星都曾登上過Dr.Oscar Nightclub的舞臺。
除了世界頂級電子藝術家之外，格萊美大腕也是Dr.Oscar Nightclub的常客。格萊美藝術家T-pain、殿堂級嘻哈大師Big ali也曾在Dr.Oscar Nightclub的舞臺獻聲獻藝。
除了出色的聽覺按摩，極致震撼的視覺享受是奧斯卡的另一大特色。不管是絢爛的舞美燈光，還是超越想像的舞臺藝術，奧斯卡的美好夜色裡從不缺少令人血脈噴張的荷爾蒙。
奧斯卡第十五家門店（旗艦店）坐落於濟南大明湖畔（東關大街126號）。
濟南歷史上首家規模宏大的劇院式酒吧——濟南奧斯卡即將開業，你心動了嗎？
回歸娛樂，重塑體驗
Dr.Oscar以「劇院式夜店」概念知名，最讓人好奇之處在於，當初如何想到把劇院這一元素與club相結合？
朱力山認為，玩樂也有靈魂，他的態度是從娛樂的原點出發，創造每一份驚喜和每一次尖叫，在娛樂的純粹中打造感官的震撼和極致的體驗，回歸初衷，回歸娛樂。
Dr.Oscar（奧斯卡）
Dr.Oscar（奧斯卡）
Dr.Oscar（奧斯卡）
Dr.Oscar（奧斯卡）
「空間，就是劇院式靈感的初衷展現。大場面、大演繹、大震撼的劇院視覺衝擊給奧斯卡帶來了更多的概念想像，一個有感覺的空間呈現才會給客戶帶來更多的玩樂體感。」朱力山說。
「一個club想要成功，最核心的就是清晰自己賣的產品內核是什麼，產品的特質是什麼。搞不清楚這個，賣什麼給客人？」
筆者看到，Dr.Oscar正是拋下舊式的商業視角，從玩樂理念出發，重新定義現今創新型酒吧的屬性。
震撼演繹，撕裂宣洩
Dr.Oscar坐擁多個「首次」名銜——國內「首次」將二極體極致運用到箱體通道、國內「首次」引進三維舞臺、全國「首創」空間壓頂裝置等。
其以震撼演繹和撕裂式宣洩為概念。視覺上，顛覆三維燈陣概念，形成頂空、牆體、陸地「三維舞臺」，可移動舞臺、吧檯等頂尖科技設施，延展了節目創意和表現空間。
LED流星雨視頻條、視頻像素燈及多媒體視頻伺服器，成就了Dr.Oscar的燈光視覺效果。酒吧主舞臺背景為雙層流星雨視頻條矩陣，表面的半透紗網既是投影畫面載體，又可透視出背後燈光，營造豐富的顯示效果。
矩陣骨架全部以流星雨視頻條勾勒，通過視頻伺服器實時編程，或流動或閃爍，趣致的平面、深邃的空間，隨著音樂的節奏展現絢麗多變的視頻效果，極大滿足營造現場氛圍的需求。
聽覺上，朱力山認為，「什麼樣的場所，適合什麼樣的音樂，適用什麼音響，這個很重要，音樂是否能刺激客戶的腎上腺，帶給客戶無窮的歡樂體驗，需要認真對待。」
「聲光電是夜店的主線條，無論是音樂還是演繹，我們非常重視聲光電的有效運用。」朱力山補充道，「Dr.Oscar區別於常規派對場的根本在於它的內容更多，包容性更強，所以我們的聲光電變化也會隨著整個產品的時間軸設定去推進。」
「音樂與情緒點的結合，用演繹整合現場氛圍，催化客戶情緒，在合適的環境，用合適的音樂，配上合適的畫面，帶給客戶想要的感覺，讓客人在不同的時段有不同的記憶點及視聽感受。」
視覺與聽覺雙雙得到保證後，Dr.Oscar得以大展身手，顛覆夜店，重構玩樂。
電子狂潮，玩樂大師
電音在中國有多火？有一組數據是這麼寫的：2016年中國電子音樂用戶規模為1.97億，2018年突破3億，達到3.58億，預計2019年將突破4億。
在電子狂潮面前，玩樂大師有何見解？朱力山認為，「相對於國外，我們國家電子音樂行業尚處於起步階段，沒有專業化、體系化的推廣和管理。」
「縱觀目前國內的電音市場，由於藝人經紀、營銷推廣等服務環節的缺失以及本土藝人陣容的發掘機制不夠，讓國內電子音樂人的現場演出資源受到海外大牌擠壓，發展沒有規律。」
但朱力山認為中國電音行業存在很大發展機會。誠然，隨著越來越多電音廠商、本土電音製作人和電音愛好者加入，勢必帶來合作機會，讓更多電子音樂人有機會接觸規範的娛樂產業鏈，讓國內電子音樂市場變得更具想像力。
網易雲音樂統計過這樣一組數字：2001到-2017年間，其電音類歌單數量突然呈爆發式增長；從音樂類型用戶佔比來看，在除流行音樂以外的音樂類型中，電子音樂人數佔比最高，達到20.5%。可見，抓緊了電子狂潮，便可能抓住了國內玩樂的發展方向。
立足當下，布局未來
Dr.Oscar品牌運作3年，全國已開門店達16家，落地無錫、瀋陽、大連、哈爾濱、長春、合肥、天津、常德、溫州、鄭州、太原、海口、昆明、揚州、呼和浩特、濟南，取得不錯口碑。
連鎖化市場運作成功後，Dr.Oscar沒有懈怠，陸續開展「Dr.X」大師系列子品牌「Dr.MIA」、「Dr.Feeling」連鎖化市場運作，今年還攜手臺灣團隊打造陽光型藝術餐飲娛樂項目「BeeruBeeru嗶嚕嗶嚕」。
「我國的夜娛行業發展空間很大，未來可期。隨著這幾年電子音樂的火爆，夜娛行業整體客群滲透的年齡層越來越年輕化。縱觀目前國內的夜娛市場，可以說已經是花開百家。但產業鏈的許多方面仍有空白，總產業鏈有待完善。」朱力山分析道。
「RT文化集團今年也開始嘗試涉足餐吧、KTV、Live house，進行泛娛樂市場化運作，開發市場商業潛力。未來的夜娛行業，必然是多元化、國際化發展。2019年，我們也計劃在全國範圍籌備新品牌項目，將RT文化集團打造成國內頂尖的娛樂文化產業集團。」
結語
有時候，一個小念頭，就可能炸出一個新宇宙。劇院與夜店結合，也是源於一個小靈感。中國夜娛行業將會如何發展，玩樂大師能否再創新潮？我們不妨靜觀，拭目以待。
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