如果給你一個挑戰：
在60天內減重40斤——不，具體來說，是先花三個月增重20斤，再花兩個月減重40斤。
你做得到嗎？
別...先別打我，也別急著斷言這是不可能的任務。
眼前就有人做到了，而且，甘之如飴。
誰這麼拼？
「戲瘋子」鄧超：謝邀。
張藝謀新片《影》，光影美，氣質妙，故事成謎。
鄧超又親手打上一個標籤，「狠」。
狠在戲裡——
他一人分飾兩角。
一個叫「子虞」，是囚於鬥室的都督；一個叫「境州」，是樣貌酷似前者的替身。
紛亂時局，群敵環伺。
都督運籌帷幄欲下一把大棋；替身卻不甘只做他人手中的棋子。
一舉一動，殺氣四溢。
狠更在戲外——
子虞與境州除了樣貌相似，其他無論身形、儀態、性格、謀算，都大相逕庭。
前者骨瘦如柴，形容枯槁；後者挺拔健碩，身姿颯爽。
如何演出差別？
鄧超用了個「笨」方法——
讓角色住進自己的身體，把自己活成兩個人。
前期飾演境州，他花3個月增重20斤。
每天泡在健身房，飽受教練「折磨」。
槓鈴彎舉、啞鈴坐姿推舉、高強度划船器、跑步……
一臺臺器械擺出來，能練到你懷疑人生。
3個月下來，鄧超成功在進組前增重至83KG，練成一枚精壯肌肉男。
穿衣顯瘦脫衣有肉，這腹肌能單獨出道圈粉了吧！
肉體飯們在哪裡，讓我看到你們的雙手！！
Emmm...手放下吧。
因為，這樣的體格沒維持多久，更大的挑戰來了——
鄧超要在2個月內急速減重40斤，飾演瘦弱的子虞。
大吃大喝是不可能了，只能嚴格遵守營養師的食譜搭配，吃些不見油腥的食物。
連續15天，鄧超每日攝入量只有800kcal。
什麼概念？
約等於3.2個饅頭，或2/3杯奶茶，或5根火腿腸，或1.8包薯片，或2包辣條……
最少的一天，他只吃了2個雞蛋。
姐妹們看見沒，你吃進去的是火鍋，後頭要還的都！是！淚！
800kcal連一杯奶茶都不能喝完，這日子還怎麼過？
鄧超硬是扛過去了。
而且，一次犯規多吃的機會都沒給自己。
2個月過後，40斤體重成功減去，他人也瘦成了皮包骨。
就說這種人你服不服？
真·狠起來連自己都折磨。
斷崖式暴瘦給鄧超的身體帶來一些不良影響。
免疫系統系統功能明顯下降，疲弱到三伏天患上重感冒，還要穿長褲禦寒。
在片場時，他常常一場戲拍下來，幾近虛脫。
光因低血糖暈眩就多達6次。
這狀態我們隔空看著都心驚膽戰，更何況是身邊人。
孫儷去年就曾在微博號召大家勸他停一停。
今天更特別發微博強調，不要學習鄧超過度減肥，因為食物對人的身心健康太重要了。
眼看著關於如何快速減肥、怎麼才能少吃的討論越來越多，孫儷連發五條評論，再次強調鄧超是為了工作，大家千！萬！別！學！
「需要扶著人走路」、「大夏天要穿秋衣秋褲襪子睡覺」什麼的，真心太拼了。
不過港真，看了鄧超的食譜，我覺得儷姐你多慮了……
別說照著食譜吃一周，一天不讓我喝奶茶我都要瘋啊！！
感受一下，一天800卡路裡，你忍得住嘴嗎？
或許有些人會認為這實打實的努力並非必要，看似「效率太低」，而且影片中也沒什麼脫衣秀肌肉線條的鏡頭。
不如直接靠化妝，找替身，或者用CG特效？
我替鄧超回敬一句：「呵」。
正是自詡聰明的人太多，才顯得鄧超這樣的「笨」演員尤為珍貴，也尤為特別。
塑造角色是一個漫長的過程。
如果只是遠遠觀察，不走近、不介入、不與角色合為一體，又如何讓平面角色活成一個立體的「人」？
表演和特效，能在某種程度上「騙」到觀眾；
但你的身體髮膚，你花費的時間，最騙不了人。它會真真切切呈現在戲裡——
演境州時，連日密集的體力特訓提升了鄧超整個人的精氣神。
佇立時颯爽挺拔，神情堅毅中透著鋒利。
寬厚衣袍遮不住那份陽剛之氣。
減重40斤再演子虞，骨瘦嶙峋，體態佝僂。
正切合了子虞多年囚於鬥室，不見天日，缺乏鍛鍊的設定。
甚至不用刻意去演，那種近乎病態的羸弱感自然而然就彌散出來了。
60天，40斤體重差，兩個全然不同的人。
再厲害的特效也做不出這種真實。
對很多演員來說，為角色「自我折磨」看似痛苦，實則伴隨著強大的喜悅。
那是一種與角色共生的成就感，走捷徑絕對無法體驗。
「印度良心」阿米爾·汗，為出演《摔跤吧爸爸》，先在短期增重28公斤，完成55歲中年發福狀態戲份的拍攝；然後魔鬼特訓，在5個月內減重25公斤，回復成19歲小鮮肉。
跟鄧超一樣，整個過程面臨生理與心理上的巨大考驗。
也有人勸過他，別那麼拼，可以靠後期特效。
米叔的回答是：
「只有成為真正的胖子，才能體會到胖子的感受。」
還有出了名的減重狂人克裡斯蒂安·貝爾。
他曾在幾年中，體重從170斤到100斤出頭中間來回搖擺。
時而一身腱子肉，時而瘦到只剩一把骨頭。
有時院長都忍不住懷疑，貝爾前世是個氣球吧？！
演員要成就角色，就要接受角色的一切——胖瘦、美醜、快樂悲傷、喧囂沉默……
鄧超不願拿自己慣常的思維方式去想當然，而是把身體借給角色，把自己放在同等處境下，表現出最真實的情緒。
於是，每當角色需要，他就對自己下狠手。
拍《烈日灼心》的半年，鄧超與辛小豐共用一個軀體。
他每天只穿協警服和一件黑色夾克，內褲也是自己親手挑的地攤貨，十元兩條。
不苟言笑，基本斷絕了和朋友的聯繫。
不怎麼睡覺，因為辛小豐心裡有事兒，總睡不著。
日復一日，鄧超和辛小豐變得一樣敏感、焦躁，滿臉憔悴，像個等審判到來的「活死人」。
終於，審判來了——
片尾辛小豐被執行死刑那場戲，公映版只留下幾個鏡頭，就足以令人震撼到手腳發麻。
他躺在冰冷的手術臺上，被皮帶緊緊扼住，被迫直面死亡。
最初或許想表現出一絲釋然，臉上浮現笑意，身體卻很誠實，因恐懼產生不自然的震顫，笑容也隨之扭曲。
最後一支藥劑推入，他的呼吸節奏開始異常，有人說這叫「陳施氏呼吸表現」，是臨死前一種像嘆息樣的呼吸方式。
等一切塵埃落定，生命跡象消失，角色的肌肉調節失效，眼神已變得不聚光……
為了拍好這場戲，鄧超要求進行真實注射。
打進他身體的是葡萄糖，無害，但在他的要求下，推針速度很快，身體能清晰感受到藥劑遊走，並伴有持續的劇痛與痙攣。
鄧超體內仿佛分裂出兩個人。
一個是懷疑自己「會不會真死掉」的鄧超，一個是絕望到平靜的辛小豐……
太痛，也太真實了。以至於完成這場戲後，鄧超隱隱聽到有人在哭。
他睜開眼，發現是副導演。
「他跟我說『超哥，我以為你死了』。」
那場表演完成後，鄧超患上了輕微的幽閉恐懼症。
這是辛小豐在他心口刻下的一道疤，也是一枚隱藏的勳章。
拍《城市之光》，鄧超又提前去刑警隊體驗生活。
一部戲拍完後，他對現實生活中的真實偵察手段都入了迷。
電影中，方木是個「老司機」，會代入罪犯心理去倒推案件，因此常有出格的表現。
有一場戲，方木把關鍵證物裝進保險套，吞進肚子裡。
按正常拍攝流程，會有道具師傅把食物做成保險套形狀；又或者，演員可以借位假吞；甚至，乾脆不直拍，借用臺詞說明……
然而，這些套路都存在共同的問題：「不夠真實」。
嘗試兩次道具之後，鄧超提出他的「笨」方法——
吞下一隻真正的保險套。
別人覺得好玩，覺得荒誕，或是趕快去查手機，看保險套能不能被人體消化……
鄧超只考慮一件事：
這是方木能幹出來的事。
演戲達到某種境界，不會去思考「怎麼演好角色」，而是把自己活成角色，用TA的眼光看待世界，用TA的思維方式解決問題。
這不止難，還要對自己夠狠。
因為若想活成另一個人，第一步便是粉碎自我。
你的外形、個性、生活習慣、行事邏輯……全都要配合角色，做閹割或根植。
要有多少熱愛，才撐得起這份狠心？
鄧超畢業於中戲表演系，正兒八經的科班出生。
代表作我隨口可以說一波：
《少年天子》《幸福像花兒一樣》《李米的猜想》《烈日灼心》《乘風破浪》《美人魚》《心理罪之城市之光》……
現在回想起來，每一個角色的面目、性情都清晰可辨。
演青年帝王有戴上面具的威壓與面具下的孤獨；演追求愛情的男人有孩子氣的天真；演警察有厚重的故事感；演霸道總裁有完全不同於模板的蘇感……
一人千面，光靠技術是不夠的。
比起天賦，他更信奉全盤投入。加倍在角色身上耗功夫，才能慢慢吃透人物，演出符合邏輯的層次感和真實感。
很折磨對吧？
演員鄧超覺得，也很幸福。
一直喜歡看鄧超演戲，總覺得「演技好」、敬業這些詞不足以概括他。
直到有一次看曹保平的採訪——
他說鄧超對於喜歡的戲很「豁得出去」。
就像《烈日灼心》最後那場行刑戲，鄧超自己要求真扎針。結果三分鐘的長鏡頭拍下來，曹保平自己看著都覺得震撼，因為「太真實了，刺激程度太強烈了。」
豁得出去對自己狠，才能與角色精準咬合，衍生出另一個讓觀眾信服的生命。
辛小豐如此，方木如此，《影》裡的子虞與境州亦是如此。
角色一個個活過來，讓鄧超成為國內演員中獨一無二的存在。
千萬別替他的表演設限——
你永遠不知道，這個「狠人」能為下一個角色狠成什麼樣。