玉雕作品的美，美在她的獨一無二，美在她的與眾不同。從材質的美。到含義的美，到藝術層次的美，都與眾不同。一件玉雕作品的誕生，絕非偶然，需經過原石的挖採、切割、立意取材、設計、打粗胚、細雕、最後拋光而成，用千錘百鍊，精雕細琢形容玉雕的創作過程最適當不過。中國玉石雕刻起源於新石器時代，歷史長河濤濤數千年，玉石雕刻在中國傳統雕刻藝術中獨領風騷，經久不衰，其原因大概就是如此。
一、玉石雕刻的形式分類
玉石雕刻的形式可以簡單分為：具象雕刻、裝飾雕刻和抽象雕刻。
具象雕刻，從字面的含義理解就是：以客觀事物作為參照物，以玉石為載體，用雕刻的手法進行刻畫再現。參照的客觀事物一般有人物、山水、靜物。典型的人物雕刻的有佛像、觀音菩薩、著名歷史典故人物等等。山水可以是生活中的風景，崇山峻岭、小橋流水、亭臺樓閣。靜物雕刻就比如常見的平安扣、葫蘆、瓜豆、樹葉等。具象雕刻並非一味簡單的模仿，需抓住事物的精氣神，對其外觀、神態、動作、性格等特徵進行描述，有時需誇張重現，如人物憤怒猙獰的神態。有時需以偏概全，比如山水刻畫圖，就像攝影藝術，只能拍下一角的美景。
裝飾雕刻，在客觀事物的基礎上，添磚加瓦，錦上添花，旨在突出事物的美和價值所在。裝飾的雕刻不在乎起真實性，更注重起美感和質感。在玉雕作品中較為常見的有古代器皿雕刻，屏風雕刻等。像龍多數會裝飾在酒杯、鼎、印章之上，是古人身份和權貴的象徵。蓮花、如意、祥雲、多數裝飾在佛像、觀音身上，代表好兆頭。
抽象雕刻，是玉雕行業一種新近出現的雕刻表現方式。隨著人們審美能力的不斷提高，大同小異的具象玉雕作品逐漸不能滿足大眾的需求。從追求玉雕的寓意，祈求帶來好運，到追求玉雕作品所表現的意境，追求一種精神上的共鳴。同時，抽象雕刻最考驗玉雕師的創作境界，需要玉雕師具備更高的文化修養和審美能力。
二、玉雕創作的手法體現玉雕行業的發展歷程
在前十幾年，玉雕作品因為玉石開採技術有限，玉石產量低，玉石極其珍貴，玉雕師進行創作時多數看石頭畫畫，儘量節省每一塊材料，務求做到物盡其用。在一塊玉石上，儘可能雕刻更多的事物，彰顯作品的豐富性。同時，前期的玉雕師大多從小拜師學藝，逐漸成為一名專業的雕刻技師，缺少專門和系統的理論學習，自學成才，靠積累經驗達到技藝的提升。此時的玉雕作品大多數是臨摹仿古器皿、歷史典故、山水遊玩圖，玉雕師通過運用多種雕刻手法，圓雕、線雕、通雕、浮雕、淺浮雕、高浮雕等多種技藝突出作品的藝術性。這也體現出，當時的玉雕行業正處於萌芽階段，很多新事物出現，處於一個學習、模仿、積累的階段。社會大眾消費者對玉雕作品的藝術性要求不是太高，大多數用以祈福、闢邪、裝飾、送禮的用途。
三、刪繁就簡，做減法藝術
經濟發展水平決定上層建築，上層建築是經濟發展水平在社會政治上和精神上的表現。近幾年，隨著社會生產水平的提高，玉石開採水平提高，開採量大大提高。人民群眾的消費能力和審美需求也跟著提高。越來越多的人，甚至是年輕人，願意花錢購買玉雕品，玉雕行業必然就迎來了一場變革。對玉雕師是一個新的考驗。玉雕作品需要有更多地表現形式，更豐富的表現層次，滿足不同的消費群體。玉雕作品呈現一種年輕化，潮流化的趨勢。此時的玉雕作品，需求去掉以往的俗氣，以嶄新的表現形式獲得大眾的好感。表現在玉雕創作技巧上，就是刪繁就簡，做減法藝術。簡單的事物堆砌已經過時，需要玉雕師展開豐富的聯想和強烈的思想共鳴，衝破玉石材質的限制，大膽創作，敢於給作品留白，作品能給人以靈魂上的共鳴和思想上的啟發。
藝術來源於生活，而又超越於生活之上。是對生活閱歷的提煉，對美好生活的憧憬和期盼，是對美的修飾和升華。玉石雕刻就是人民對美好生活的祝願寄托在玉石雕刻之中，隨著玉雕機器的進步發展，玉雕師從注重技到重視藝，作品需具備更深層次的藝術表現力才能贏得市場的喜愛。提高作品的文化內涵，需要玉雕師不斷學習，終身學習，學中幹，幹中學，學以致用。學習吸收西方文化優秀的部分，取其精華，去其糟粕。不斷開拓個人的視野，豐富個人的閱歷，讀萬卷書也要走萬裡路。藝術的追求永無止境，學習的路上永無盡頭，如何推陳出新，在傳承中華優秀傳統文化的基礎上，大膽創新，勇於做減法藝術，培養創造性思維，突破玉雕行業發展的瓶頸，是當代玉雕師最迫切最關心的問題。
新時代的玉雕工匠，應該具備敏銳的創新意識，不斷地突破自我，提升自我，在玉雕領域才能獲得更高的評價和更大的藝術成就。同時，需要廣大的市民大力支持我國玉雕事業發發展，使其在新時代的環境下依然感受到傳統文化的薰陶。
林素貞作品欣賞