形和神的關係

邵洛羊（1917—2016），字青溪，1917年2月出生於慈谿縣莊橋鎮東邵村（今屬江北區），1937年畢業於上海新華藝專。山水畫得黃賓虹、汪聲遠諸先生傳授，上溯宋元諸家，筆墨秀潤，氣勢酣暢，清脫有致；書法也具特色，古樸典雅。生前為上海中國畫院顧問、一級美術師，同時兼任上海市美學學會名譽會長、上海交大教授、上海文史館館員、《中國美術大辭典》總編輯、《辭海》編委兼美術分科主編等。出版專著李思訓、李唐、黃公望、唐寅、吳歷、任佰年、吳湖帆、賀天健、唐雲等畫家傳記，主編《十大畫家》、《中國名畫鑑賞辭典》及專著《洛羊論畫》等。寧波建有由喬石同志題寫館名的「邵洛羊藝術館」，曾多次舉辦畫展。

中國畫主張「形神兼備，以形寫神」。一幅成功的山水畫就要做到對山川能「奪其神韻」。「奪」是不容易的。古人把「神」說得非常玄妙，什麼「陰陽不測之謂神」「聖而不可知之謂神」。其實，「神」並不神秘，是指可以察覺、可以知曉的內在精神，我們常說「精神面貌」，並不感到難理解，神是產生於形而與形俱存的。主要是指伴著思想活動的感情。

中國畫家是主張在創作活動中以滲透作者的意向和感悟為基質的，所以山水畫家在深入生活中，既進行寫生，更重視認真的觀察，認真的默記，他們的寫生活動，往往不是如實模擬，而是有所取捨，伴隨著在進行構圖的思考，習慣說法叫「打腹稿」，目的是如何抓住它的「神」，通過創作活動表達畫家自已的理想，做到描繪出來自現實的典型美的再現，而不是自然主義或形式主義的。中國畫的表現手法，總的說來，在傳統上是現實主義和浪漫主義相結合的。

要講透中國山水畫的表現手法，要比講人物畫難些，因為理想，總不免是抽象的，要在山水石木的感性形象上表現出來，往往比較曲折，不像人物畫那麼直接、顯豁，一般的說，畫人物，抓精神面貌似乎還說得清楚，看得明白，要在山水畫上抓「精神面貌」——時代精神，既難說透，也難看得明白。

舉例說，多少人畫過韶山、井岡山、延安寶塔山或者黃山、華山、廬山等等，有些作品使人觀後，很能激動人心或者喜悅愉快，而有些作品卻平淡無奇，不感到美，同樣的題材，效果卻不一樣。原來大概有兩個，一是作者本人的思想感情，還不夠全副心血傾注進去，未能做到「心入於境」「神與物遊」；二是作者在表現手法上還沒有很好解決。因此當有了生活內容描繪對象之後，形式就上升成為決定性的關鍵，為什麼多少人創作一件作品，不惜數易其稿，因為內容有了，非要找到最合適的藝術形式不可。

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