我們在欣賞書畫的時候，經常能看到大幅巨製的作品，也有工筆細描精品之作。但是有一個人卻以漫畫聞名，把漫畫畫出了意趣和境界。
這個人就是豐子愷，當時有人評價他的作品是兒童畫，隨手塗鴉。但是豐子愷卻毫不在意，一直堅持自己的風格，在這條獨特的繪畫道路上走了六十餘年，成就了自己，也成就了他的藝術。
豐子愷的藝術逐漸被大家認可，他的漫畫取材於現實，充滿了生活的意趣，深受後世人的喜愛。豐子愷用大膽的筆觸和生動的顏色搭配，於生活細微處取材，畫面流露出濃濃的人情味。
曾有人評論豐子愷的作品，雖然聊聊數筆勾勒出人物的形象，人物的面部五官以點代之，甚至不去做五官的刻畫，幾道疏朗的磨痕勾畫出場景，看似簡單的畫面布局卻把人帶到了一種仙境，有一種說不出的意趣和藝術美。
豐子愷的畫之所以能得到越來越多人的認可，首先就是畫面的寓意深刻。他在創作中始終追求著弦外有音，不論他筆下的人物畫還是風景畫都是表達著一種寓意。其次就是豐子愷的畫具有創新的意義，他在繼承傳統水墨線條的基礎上，又融合了西方速寫的特點，形成了獨特的畫面詩意，寫實風中又有抒情的繪畫風格。這種詩意和意趣需要深厚的文學素養，才可以捕捉到這麼美的意趣。
雖然豐子愷這種畫風開始並不被大家認可，可是隨著豐子愷一幅又一幅的作品出現的時候，折服了曾經的反對者。這種有趣的文字加上趣味盎然的畫面，讓人感受到了豐子愷先生的童真，他以一顆童心在繪畫道路上前行著，以生動有趣的畫面傳達著童趣，這是解讀豐子愷先生畫作的至高境界，童真詩意也是豐子愷藝術人格的體現。
豐子愷先生的作品主題鮮明，寓意深刻，每一幅畫給人帶來的是思考和啟迪，這種精神讓人欽佩。
豐子愷認為，孩子可以發現事物本身的美，可以發現成人看不到的奇妙之處，這種奇妙就是一種詩意的特徵，豐子愷用簡單的畫面表達這一種詩意，而且這一畫就是一輩子。