大家好，跟著馮鑫說一說，說盡天下大小事，今天和大家聊一下中國古代著名畫家，寫意人物畫的創始者——梁楷。
梁楷《六祖圖》，「六祖」，即禪宗六世祖師慧能，是中國禪宗「頓悟」學說的創始人。他以貧苦勞動者的身分進入寺院做燒火和尚，成正果後以浪蕩子的面貌出現，嘻笑怒罵，蔑視佛教教義。《六祖圖》中的「砍竹「，表現六祖在上山砍竹中「悟道」的場景。畫中六祖蹲在地上凝神砍竹，一手抓住竹竿，一手舉刀欲下，若有所思，這正是他悟道的時刻。「撕經」則表現六祖毫無顧忌，撕毀佛經時的狂態，畫家藉此來抒發自己蔑視禮法的思想感情，真是淋漓盡致。《六祖圖》以折蘆描表現，線條粗獷有力，乾澀古樸，而人物的精神氣質躍然紙上。
《太白行吟圖》,現藏日本東京國立博物館，是梁楷減筆人物的代表作。這幅畫的筆墨更為洗鍊，寥寥幾筆就勾畫出這位胸襟豁達、才華橫溢的「謫仙人」的精神氣度。畫中的李白瀟灑自若，緩步低吟。作翹首遠望的姿態。人物的面部用色度略有變化的淡墨畫出，線條輕盈秀潤，表現出詩人文靜的氣質。額部與鼻頭用爽利的筆線勾出清晰的輪廓，而頰部的淡墨線則隱約不明二表現出骨與肉的不同質感。
須、發用焦墨、幹筆刷成，對比鮮明，提神醒目，畫家尤著力於人物神情的刻畫，那凝思遠眺的眼神，那沉吟淺唱的口型，似乎正在眺望什麼，思考什麼，或者有了什麼佳句華章，是「長風萬裡送秋雁」，還是「孤帆一片日邊來」，足以引起觀者無窮無盡的遐想。人物的衣服則用粗獷而奔放的減筆畫出，墨色富於變化，行筆於流暢中有頓挫轉折，線條極具形式美的價值，表現出畫家在造型上具有極強的概括力。人物的背景一片空白，使人感到詩人博大的胸懷與寥闊的天地融為一體。梁楷的減筆人物，筆減而意不減，給觀者創造了極為廣一闊的想像天地，這是一個更高的藝術境界。
佛經上說，布袋和尚是彌勒佛(未來佛)的化身，他是一個扛著破布袋、雲遊四方的胖和尚。梁楷的《布袋和尚》用較細緻的筆調。畫出一個圓碩的和尚頭，眉、眼、口、鼻都是在笑的特徵上作了誇張處理，更顯得胖和尚笑容可掬，和藹可親。然後簡單三四筆，勾勒出和尚肥厚的肩背，極有肌肉的質感。而和尚披的袈裟，則用粗大的闊筆掃出，水墨渾融，很有韻味。袈裟濃厚的墨色與和尚肌肉的白色對比鮮明，使佛神的形象具有世俗人物的氣質特徵，使觀者感到親切。
《潑墨仙人》的筆墨更為悠縱，除頭部外輪廓和五官用細線描繪以外，全以淋漓奔放的水墨畫成。在面容描繪上，畫家作了大膽的誇張，將眉、眼，口、鼻擠成一團，刻畫出一副醉眼朦朧、爛醉如泥的模樣。後人題詩日:「地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。」這首詩是這幅畫很好的註腳，也說明梁楷的潑墨畫法不是筆墨遊戲，而是服從於主題需要的巧妙構思。《潑墨仙人》運用粗闊的筆勢和濃淡相間的水墨寫成，更富於水暈墨章的情趣，是典型的大寫意畫法。
「畫法始從梁楷變，煙雲猶喜墨如新。佔來人物為高品，滿眼煙雲筆底春。」(《南宋院畫錄》)梁楷繼承唐、五代以來寫意畫的技法，又加以發展變化。他善於以簡潔豪放的筆墨，抓住對象的主要特徵，充分表達畫家的感受，痛快淋漓，酣暢白如。他在人物畫藝術手法上的大膽創新，不僅在當時光照藝壇，對後世也起著極大的影響。明代的徐渭、清代的八大、石濤以及「揚州八怪」，都從梁楷的人物畫中吸取了營養。