3月31日，網易雲音樂宣布與滾石唱片達成戰略合作。這也是2020年以來，網易雲音樂繼《歌手·當打之年》《我們的樂隊》等頭部綜藝音樂版權和吉卜力工作室等日音版權後的又一動作。
據了解，合作雙方將在音樂版權、藝人發掘培養、音樂IP深度開發、原創音樂、音樂演出、在線K歌等音樂上下遊領域展開深層次、多樣化的合作。作為華語音樂史上最重要的唱片公司之一，滾石唱片在樂迷心中的地位是毋庸置疑甚至有些神聖的，說"每個人心中都有一首滾石情歌"都不為過。
而在流媒體時代的衝擊下，以滾石唱片為代表的唱片公司如何求新求變，以抓住當下年輕群體的需求，探求全新的發展路徑，對於音樂產業來說，無疑具備參考意義。
40歲的滾石唱片，依然年輕
說起滾石唱片，就不得不提到段氏兄弟。
早在1976年,出於對歐美音樂的熱愛,段鍾沂、段鍾潭兩兄弟在臺灣創立《滾石》雜誌；1980年,段氏兄弟在臺灣成立了"滾石有聲出版社",即滾石唱片前身；1981年,滾石唱片為本土歌手潘越雲、吳楚楚、李麗芬發行了首張唱片《三人展》,標誌著滾石唱片時代的開啟。
值得一提的是，滾石唱片嘗試性地在專輯包裝中放置了一張"聽友回卡"。在那個沒有網際網路、沒有網友評論的年代，這一嘗試使得滾石唱片能更精準地把握市場需求，持續優化自己的藝人運營和唱片包裝策略，同時也奠定了滾石的創新基因。
比如說，出自著名廣告人、音樂製作人、攝影師楊立德之手的「滾石愛你，永志不渝!」的經典文案，以及唱片封面上貼著的不用顏色(包括黃色、紫色、藍色、橙色等)的滾石標誌貼紙，這些都成為了滾石唱片品牌的一部分，印刻在樂迷心裡。
當然，滾石唱片在唱片工業的創舉則是引入了"子廠牌"的經營管理模式，即為了不同風格、路線的藝人，在旗下設立不同的廠牌，比如曾一手捧紅張信哲、林隆璇的巨石音樂、由張培仁主理並推出"魔巖三傑"的魔巖唱片、由羅大佑主理的音樂工廠，以及風雲唱片、大海嘯唱片、電星唱片、火山唱片、龍捲風唱片、基力音樂等多個廠牌，踐行了分眾化的市場定位策略。
在過去40年裡，滾石唱片締造了無數華語樂壇的天王天后、教父教母，李宗盛、周華健、羅大佑、張國榮、張震嶽、陳淑樺、徐懷鈺、MC HOTDOG、劉若英、五月天、梁靜茹、莫文蔚、陳綺貞、曹格等等一長串名單，都在滾石唱片留下了許多膾炙人口的作品。除了作品水準、藝人實力，正是滾石唱片的匠心精神和精細運營，讓"在滾石，每一個名字都是經典"成為現實。
當然，經典是可以跨時代的，念念不忘也終有迴響。
2020年年初，隨著滾石出品的臺劇《想見你》在內地的爆紅，劇中主題曲《Last Dance》和"臺客搖滾"大佬伍佰也被90後、00後追捧，劇中演唱插曲的新人也得到更多關注。
數據顯示,截止3月31日,《Last Dance》在網易雲音樂的評論量已經超過13萬,最高贊評論接近23萬；由滾石新人孫盛希創作、演唱的片頭曲《Someday or One Day》評論過萬,多首歌曲也獲得999+評論；相關主題歌單《穿越千萬時間線,只想見你》在網易雲音樂上的播放量超2800萬。
作為臺灣第一家本土唱片公司，也是在當年全球五大唱片公司進駐臺灣後，現存的唯一一家本土唱片公司，40歲的滾石唱片一邊恪守著傳統唱片業的匠心精神，一邊持續推出新生代藝人也打開年輕市場。
流媒體當道，傳統唱片公司的時代選擇
世殊時異，多少風流，總被雨打風吹去。
千禧年前後，在網際網路的衝擊下，以CD、磁帶為代表的實體唱片逐步退出歷史舞臺，MP3、iPod、音樂APP依次登場，大眾免費獲得便利的背後，則是唱片業漫長的黑暗時代。
發展至今，傳統唱片公司的造星推新不再像從前那般無往不利，唱片、版權、經紀業務也面臨直播、短視頻平臺主導的網紅經濟挑戰，如何在流媒體時代找到新的發展路徑，成為國內外唱片公司的共同議題。
先看國外，當年強勢進駐臺灣音樂市場的五大國際唱片公司，如今也只剩下環球、索尼、華納三家，BMG被索尼音樂收購，EMI被環球和索尼拆分收購，"五大"只剩下"三大"。在經歷系列資本化運作後，如今的三大唱片除了繼續夯實版權內容和搶奪頂級藝人，同時紛紛向周邊產業拓展，從單一的內容生產、藝人經紀轉變成以內容版權為主的傳媒集團。(可回看舊文《三大唱片酣戰進行時》)
回到國內，大陸地區以摩登天空為例，在沈黎暉的領導下，摩登天空率在現場音樂爆發的背景下以草莓音樂節為突破點，並將音樂節在全國複製，業務範圍也從音樂製作、版權、藝人經紀延伸到了場地運營、演出和音樂節、線上直播和票務、媒體運營等領域，構建起全產業的業務鏈條。
港臺地區則如滾石唱片,始終以音樂人和內容為核心,向上下遊拓展,穩紮穩打。比如,為了激活存量版權價值,衍生開發了基於滾石唱片20首經典歌曲的劇集《滾石愛情故事》等；抓住年輕化潮流,於2016年成立了子廠牌ROKON滾石電音；持續深耕原創內容和新人,常年舉辦滾石樂隊大賽、滾石原創歌手大賽；向線下拓展,在廣州運營了livehouse品牌中央車站；以及類似《想見你》影音OST合作等。
而為了更好地擁抱流媒體時代，音樂平臺作為連接藝人和受眾的連接器，自然也成為各大唱片公司的重要合作夥伴。那麼，在眾多音樂平臺面前，唱片公司看中的是什麼?在音樂先聲看來，說一千道一萬，離不開平臺的推歌、推人能力，二者缺一不可，才能謀求長遠發展。
此次滾石唱片與網易雲音樂的合作就很典型。作為一家見證過華語樂壇發展的唱片公司,一邊手握大量經典優質版權,需要激活這批存量版權的傳播價值；另一邊,旗下也有孫盛希、陳零九、原子邦妮、小男孩樂團等新人新作,需要將他們精準推薦給海量年輕樂迷。
深耕多年音樂社區，網易雲音樂上形成的濃厚人情味，與滾石音樂對人文情懷的重視，二者在品牌調性十分契合。之於存量版權，歌單、樂評、Mlog等構築的社區特色，以及音視頻、圖文、直播等建立的音樂宣發生態，使得網易雲音樂吸引滾石原有粉絲的基礎上，還能有效推動歌曲的二次出圈。
而對於增量版權,一方面,基於平臺的專業版權能力和音樂宣發能力,能讓歌曲、用戶、音樂人三方形成高質量的互動連接,將不同風格的音樂精準推送給用戶；另一方面,唱片公司與音樂平臺的聯姻,也為聯合挖掘、培養新人提供了可能,發現更多寶藏音樂人。
同時，據Questmoblie《Z世代洞察報告》和Mob研究院《Z世代大學生圖鑑》發布的數據顯示，網易雲音樂以最高活躍用戶佔比和高TGI成為Z世代最受歡迎的娛樂APP。對於積極擁抱年輕群體的滾石唱片來說，與網易雲音樂的再度牽手，也能進一步加速自身在95後人群的影響力。
換句話說，無論是唱片公司在流媒體時代的積極轉型，還是音樂平臺對於優質內容的一貫追求，合作的基礎始終是共贏。對於滾石唱片來說，網易雲音樂如若能成為自家的音樂IP助推器，何樂而不為?