為什麼藝術家們如此痴迷動物?

不久前，我們發起了一場48小時的「孵雞挑戰」，挑戰用保暖面料孵小雞。不少朋友對孵小雞這個出其不意的玩兒法印象深刻。我們想到，在發展不算漫長的裝置藝術領域，有不少藝術家/創作者以動物為題材進行創作。

藝術家餘極把自己和1000隻雛雞放在一起

為什麼藝術家們如此痴迷動物？也許藉由同是有機生命的動物們，是重新感受世界和生命的最好切入點。在動物世界中被反覆闡述的叢林法則、達爾文進化論，無不對應著人類社會的現狀。

藝術雕塑：99隻狼的決絕

蔡國強的作品《撞牆》(Head On，2006)，由99隻狼組成，它們朝向一面玻璃牆前僕後繼地撞去——頭破血流，義無反顧。在蔡國強的作品中，能看到許多藉由動物表達的身影，他想通過藝術更理解環境與人類如何地緊密相連。

「雖然我作品中的美學仍是相同的，但我將創作的重點從遙遠的宇宙和星際轉回地球。我仍然對看不見的、有靈性的事物充滿興趣，我的作品仍然是超現實和富詩意的。」

在他的另一件超現實作品《遺產》中，同樣也選用了動物作為表達載體：99隻與真實動物大小一致的雕塑低頭圍繞在湖畔河水。有兇猛的獅子、老虎，也有溫順的袋鼠和熊貓……這是蔡國強在布裡斯班沿海的沙島獲得的靈感。

公共藝術項目：是OOZ也是ZOO

「生物藝術」這個詞兒在當代藝術中並不陌生。自從上世紀八十年代基因技術發展以來，藝術家們也開始關注技術可能會帶來的倫理問題。《OOZ》是藝術家Natalie Jeremijenk的公共藝術作品，她也是一位對技術感興趣的創作者。她用動物裝置重塑動物園的可能，這裡的動物與人類進行互動，就像真實世界的動物園一樣。湖面遊動的鴨子、天空飛行的鳥……這個場景讓人想起菲利普·迪克的小說名《仿生人會夢見電子羊嗎》。

大型裝置：世界是一座巨大的角鬥場

當然，也有不少藝術家用真實的動物進行作品創作，隨之而來的必定是輿論和爭議。1993年，藝術家黃永砯受「圓形監獄」的啟發，創作作品《世界劇場》：一個封閉的龜型空間裝置，裡面放了成百上千隻昆蟲和爬行動物。動物們在這個裝置裡互相撕咬，爭奪地盤，如同血淋淋的人類社會競爭。

在作品展示期間，有動物死亡時，就會有新的動物被輸送進入裝置，保持系統的運轉。2007年，人道主義團體強烈譴責此件作品對動物的虐殺，《世界劇場》迫於輿論被終止關閉。

行為藝術：那些烏龜教會我的事

另一件以真實動物進行創作的是日本藝術家Shimabuku的作品《My Teacher Tortoise》：用一隻烏龜，表達緩慢的抵抗。和黃永砯的裝置相比，顯得溫和了許多。Shimabuku迷戀和人類文化與自然世界的關係，這隻烏龜的緩慢爬行，讓身處急劇變化的世界中心的我們，反思停留的意義。

藝術家們以動物為靈感創造的作品，有些在深刻表達主題的同時也伴隨著不斷的爭議。如何在藝術表達和尊重生命之間維持平衡？或許是創作者需要思考的問題。