每次雷亞對外交出的新作品，都是外界看雷亞產品布局的風向標，而2018年最令外界關注的熱門關鍵詞，可以說非「萬象物語」莫屬了。
這款奇幻冒險RPG手遊於2018年4月上線，由龍淵與雷亞共同推出，開發團隊花費大量精力投入到角色設定和美術風格中，希望用細緻流暢的角色動作、華麗的技能演出來營造完美的視覺體驗。
「《萬象物語》是一款做給廠商們看的遊戲」
上線當天，《萬象物語》獲得App Store官方首頁推薦，上線2個月後，隨著新版本的上線，再次得到App Store編輯的認可。
在Taptap平臺，《萬象物語》收穫了15665條玩家評論，忠粉表達讚賞之際不吝辭藻。有玩家評論，「《萬象物語》是一款做給廠商們看的遊戲，這個遊戲是在告訴各大廠商，對於一款收集遊戲，你可以，或者說，你應該做到這樣的一個高度」。
「誰說低多邊形沒有美感?」
「這個遊戲必然可以在你的心中住上一段時間……願太陽光輝長耀你我。」
「我為雅辛流淚，心疼拼死擋刀的利爪……喜歡龐老虎，超期待龐的外傳」
由此可見，《萬象物語》已經不單純只是一個遊戲了，它既是引導人們了解遊戲文化的橋梁，也是IP產業多維度發展的新方向。
市場也對《萬象物語》的表現給出了反饋：近日在龍淵組織的雷亞探營活動上，雷亞方面告訴媒體，這款遊戲的首月全球流水已經超過了1億。
在雷亞CEO遊名揚看來，《萬象物語》正在往所有產品製作人都想達到的「甜蜜點」靠近。他認為好玩的遊戲、很多人玩的遊戲、賺錢的遊戲是三種不同的選擇，製作人眼中的「甜蜜點」，正是這三種選擇達成平衡的體現。
雷亞線下概念店：藝術與生活結合的場域
在眾多媒體面前，遊名揚談及創作的本質時宣告，「在這個時代，雷亞做藝術跟生活結合在一起的產品」。
為了將藝術與生活結合、將虛擬與現實之間的界線變得模糊，雷亞做了一間名為「RAYARK CONCEPT」的複合式概念店，成為體會原創內容與實現ACG產業本地化的最佳空間。
雷亞概念店分成七個區域，每一區都體現出不同的遊戲價值。店內的展售區依《Cytus》、《Mandora》、《Implosion》、《DEEMO》、《Soul of Eden》、《萬象物語》等遊戲，分成六個區間，每個區除將遊戲經典場景完美複製外，也給了玩家在聲、光與空間的交錯中玩遊戲的機會。
遊戲《DEEMO》裡的房間(左)，透過店內裝置藝術(右)實現在粉絲面前
雷亞概念店內還有一個近乎百分百從遊戲中搬到現實的蘭空咖啡，是從《蘭空VOEZ》這款遊戲中衍伸而來，也是雷亞透過各種全新的嘗試接觸普通玩家的最佳地點，許多餐點名稱都與遊戲中的角色相關。
透過售賣遊戲外圍商品，讓玩家可以觸摸並擁有更多的遊戲衍伸內容或商品，延續對遊戲的喜愛。這是一種更加系統的發展思維，即通過廣泛的主體連接，推動文化價值和產業價值的互相賦能，從而實現高效的數字文化生產與IP構建。
「通過遊戲 把美好的故事留在玩家心裡」
一間180平米的概念店能乘載多少內容?在臺灣這個文創沃土，線上線下結合的概念店並不是最新的趨勢，早在2016年，雷亞就已經開始摸索如何與現有資源相結合，為概念店賦值，從而打造令玩家耳目一新的創意場域。
例如，雷亞概念店售賣了《DEEMO》與日本作家木爾チレン合作的輕小說，便是一種將遊戲劇情書面化，讓玩家可以用另一種載體擁有遊戲內涵的方式。
除此之外，概念店中還舉辦了《DEEMO》遊戲衍伸出的輕小說百人籤書會、《Cytus》更新前的電競活動，甚至是《蘭空VOEZ》上市記者會、雷亞合作的音樂家的音樂會，以及各種不同類型的講座……
對此，遊名揚表示「每個平臺都只是介質而已，通過遊戲把美好的故事留在玩家的心裡，是我們要做的事情」。
在雷亞探營活動現場，還有另一個令人動容的細節：
現場所有產品VCR播放的時候，遊名揚身體挺直，全程認真注視視頻畫面。
在這個基於「在生活中遊戲」的線下場景中，他沒有提到愛與情懷，這已然是熱愛與情懷本身。
結語：
勇於嘗試是一切開始的先決條件，龍淵攜手雷亞，通過新形式、新形態、新連接，來達成原有文化價值的更新。從一張圖、一個角色、一款遊戲，直到變成一個IP、一個空間、一種可以無限延伸的內容。透過各種嘗試，來實現空間與企業能實現的所有可能。
龍淵與雷亞未來在這條路上還會注入什麼樣的文化價值，讓我們拭目以待。
現場媒體問答實錄匯總：
關於《萬象物語》
Q：雷亞目前收入最高的遊戲是?
遊名揚：《萬象物語》，首月流水破一億人民幣，第二個月略有衰退，但沒有差太多。
Q：《萬象物語》戰鬥加入消除元素，出於什麼原因?
遊名揚：回合制戰鬥是遊戲本質，RPG是回合制戰鬥的王道類型，大部分都是指令式操作，比如《最終幻想》。
《萬象物語》加入消除元素，並不是借消除蹭其他消除類遊戲的熱度，而是讓玩家通過消除看對手的狀態，由此在回合遊戲創作出更深度的變化。
Q：《萬象物語》和雷亞以前的作品不一樣，世界觀更宏大，未來將如何定位?
遊名揚：目前在弘大的世界觀剛開始的階段，首要是打造世界觀與整體邏輯。
《萬象物語》同名輕小說已由擅長奇幻題材的輕小說作家月亮熊老師執筆，第二集預計暑假髮布。遊戲中不同角色都有背景故事，希望未來可以通過不同遊戲類型與遊戲產品，擴張角色設定，同時希望衍生動畫劇集。
Q：相對來說，《萬象物語》在亞洲市場受玩家接受度更高，會考慮不同國家地區做不同版本的本地化研發嗎?
遊名揚：當初在選擇風格與故事的時候，就希望一個版本作為通版，面向全球傳播。基於這種設定，遊戲版本如果偏向某一個地區，其他地區的玩家便難以接受。考慮到通用性，《萬象物語》產品採用繪本中性模式表現。
Q：《萬象物語》沒有太多的氪金點，這樣導致玩家前期沉迷但後期玩法太少，未來會否改變這一點?
遊名揚：雷亞想走一個過去沒有多少案例的介入點，比如，所有遊戲劇情用動畫展示，後期每一周都會有新角色故事，每月有新章節……
很多玩家並不是追求遊戲內的排名，雷亞由此想做到一個非市場主流的設定：並不希望產品每天都佔用玩家的遊玩時間，而是讓玩家有更新就來玩，從而做到一款三年時長為起步，長生命的作品。
Q：希望《萬象物語》有PVP等模式出現。
遊名揚：由於PVP對平衡需求和遊戲體驗都會有很大的改變，會是很有趣的模式，但也需很謹慎。我們有在規劃，但還未推出時程，會有其他模式先推出，希望玩家耐心等待。
關於雷亞
Q：雷亞推出的遊戲類型包含音遊、RPG等多樣化類別，遊戲產品立項時如何考量?
遊名揚：前四五款產品在公司成立之前立項，是源於熱愛的初心;由於雷亞研發項目時間長達兩年到四年，所以立項之際非常謹慎。
一般立項流程是：先由資深的策劃與美術提出想法→快速原型測試→內部「長老會」作出評價→打磨原型→量產前置→立項
如果產品在原型階段出現問題會調整或砍掉，要觀察半年左右的時間。
Q：雷亞成立之際，為什麼選擇小眾的音遊產品作為行業切入點?
遊名揚：雷亞起始團隊做音樂街機出身，有豐富的經驗與專業度，音遊類別的受眾雖然少，反而資訊流通比較快速，核心玩家普及度與傳播度高。在初期沒有傳播資源的時候，玩家間的口碑相傳對公司是個很大的優勢。
音遊在玩法上趨于越來越難，所以玩家定位偏小眾，手遊平臺正將音遊變成更大眾化的品類。
Q：《Project MO》產品扶持計劃與方式是?
遊名揚：雷亞未來會嘗試協助獨立學生研發團隊，提供資金支持並監製，以營銷經驗推廣、包裝、打磨產品，實現小團隊與雷亞的雙贏。
Q：雷亞已經推出的七款遊戲大不相同，作為一家研發公司，為什麼用發行思路做不同的產品?研發基因會更聚焦哪個產品類型?
遊名揚：大部分的研發會在某一種遊戲類型上精進，從而成為行業壁壘。雷亞在音遊類別已經是非常專業的開發商，但研發團隊是非常喜歡玩遊戲的一群人，日常什麼遊戲風格都有涉獵。
我們有一種「中二但狂妄」的立項思維：無論哪種類型的遊戲，都能做到行業領先，為這個品類帶來新的氣象。
從而得出，雷亞的遊戲基因是「很好的遊戲的創造者」。
Q：如何將「遊戲創造者」這個概念面向玩家落地?
遊名揚：把遊戲做好，讓玩家將感情投射到雷亞品牌，經營品牌，把品牌打造成IP本身。
如何向玩家傳達這種初心?比如在遊戲中埋很多彩蛋，雖然不會對營收有太大作用，但會讓玩家感到研發的用心。
Q：如何看待MOBA類產品，未來有何布局?
遊名揚：非常看好這種產品市場，在設備提升的今天，這樣的遊戲需求只會越來越高，電競普及度也很高。
雷亞的Soul of Eden就是目前正在做的競技產品，請大家拭目以待。
Q：雷亞成立一開始就走全球路線，這是很自然的狀況，前期困難存在媒體宣發和本地化發行，面對的地區太多，如何做到不同地區的需求?
遊名揚：產品本身就是最好的營銷，收穫了來自媒體與自媒體自發的口碑相傳，後面就越來越容易。