對於這次展覽，光合機構召集人陳耀光老師分享了自己最大的感受：「本次西岸藝術設計博覽會，僅從我們自己「光盒物倉」的展位所看到的現象來說，人們非常嚮往有場景感的體驗，因為物質化的都市生活，人們更加渴望有精神層面的支撐和對生活精緻的講究，尤其象生活美學的設計和當代藝術的主題，已經成為他們生活中習慣的一部分，就像看電影一樣」。
本次西岸藝術與設計博覽會陣容強大，光合機構作為全球9家機構之一，參加了「設計單元」。
「光盒物倉」是光合機構最新推出的業務板塊。它聚焦於物，基於設計美學和生活智慧，為各類商業與生活空間提供物的設計、選配與陳設方案，以「原創設計、甄選好物、創意陳設」為特色。
我們光合機構的聯合創始人婁豔女士在現場介紹說：「「光盒物倉」項目已籌備多時，這次的首展，不僅是器物展，更是一個原創設計、空間藝術、陳設藝術、典藏藝術、燈光藝術和生活藝術體驗的融合性展覽。我們把各種藝術和設計樣式與當今潮流相融合，用更適合和吸引年輕人的方式來表達。」
Collection
展覽選品及主題
這次「光盒物倉」的選品經過了精心準備，分為兩大板塊：
板塊一：「光盒物倉」下設「名人倉」。
這部分主要是光合機構召集人陳耀光20多年的私人收藏，大部分為當代藝術品（裝置、影像、雕塑、繪畫、攝影等）。
陳耀光老師說：「「光盒物倉」下的「名人倉」，我們將邀請著名藝術家、設計師、名人精英參與設計、選品，甚至來分享自己的私人收藏物品。這些物品，更具有情感、故事和傳遞價值。」
板塊二：光合機構召集人陳耀光老師多年的原創設計家具、再設計產品，以及光合機構用「光盒物倉」標準甄選的生活美學器物。
包括家具、燈具、生活器皿（餐具、茶具、酒具、花器、咖啡用具、雪茄用具、書畫用具等）、文玩雅器等。
在現場，一張名為《一線千年》的茶餐桌，吸引了最多的注意。這張桌子是陳耀光老師的原創設計，讓千年古木和樹脂、亞克力、不鏽鋼等當代材料做了一次跨世紀的咬合，歲月的厚重與當代的精緻濃縮成東方江南的記憶。
Fusion
展覽藝術形式
此次「光盒物倉」首展，不僅是一個器物展，更是一個融合空間、陳設、燈光藝術和生活藝術體驗的融合展。
展覽空間陳設手段上，將器物與空間、燈光、音響、靜態與動態，產生五感體驗，本身就是一件賞心悅目的裝置。南宋園林石雕進駐LED燈光的數碼空間，典藏500年的日本的缽所敲擊出來的聲音繚繞在當代的展覽空間內……
一般的藝術展覽現場都是開放空間，作為資深空間設計從業者的背景，展覽方對展覽場地進行了建築與空間營造。
搭建模塊選用白色半透明塑料盒，藉助專業設計的燈光和智能控制，產生溫潤如玉石般的高級感。入口處用模塊搭建了一個廊道，即「光盒物倉」體驗走廊，它圍合出一個室內空間，同時也是一種陳列方式，觀眾們在進入廊道時會感受到強烈的儀式感。
▲望遠鏡的位置，以插入的方式陳列於調光白牆裡，觀眾的探秘和手印剪影的詼諧。
展覽的空間主設計師朱嘯塵用「拿來主義」定義了這次空間營造：「將世界上已經存在的工業化產物、生活用品『拿來』，經過再設計使之組成空間，使用後還可回收再利用。這也是最常見的工業物品與藝術和極具生命力的自然事物做了一次衝撞和融合。」
▲ 所有器物具有共同的特徵：手工、時間、溫度、歲月、歷史和現代的痕跡。而情緒性、故事性、場景性的陳列，是讓人們流連忘返的展覽特點。
現場的展品陳設，營造了大量故事性和詩意性的場景。入口處收藏自日本的紅木宮殿形鳥籠，收藏者也是本次展覽藝術設計與陳列總創意的陳耀光，在陳設上特做了生命主題的裝置。「籠內放入陶藝家的白瓷鳥，以及全球各地收集的各種材質的蛋形擺件，鳥籠不再束縛生命，只留下現場光盒子內部的鳥的剪影」。使得這件典藏重器變得讓人輕鬆愉悅，同時也重塑和表達了光合機構對人文的理解。
▲ 典藏品《朱漆高臺底座大銅缽》，觀眾用木槌敲擊後，發出低沉持久的共鳴聲。這種展覽現場隨機發生的不確定，也是策展人的預謀。
▲ 中國南宋園林石雕，長滿青苔很有歷史感，用亞克力做底託顯得輕靈懸浮，上面還立著灰白兩色鴨子，體現出無處不在的東方人生活趣味驚喜幽默。
▲ 原創定製的設計產品和當代著名的藝術家作品，陳列展示在2米以下，是觀眾最可觸摸的距離，營造親切有溫度的觀賞感受，讓藝術不再冷漠。
光合機構非常強調和擅長對光的調動和運用，此次與摩根智能的燈光合作，運用聲光電等高科技手段，做了多處藝術燈光的嘗試。白色盒子搭建的3米高廊道，也是一個光的隧道，經過編程設計，可切換多種光色；入口處高度略低圍合出的幾堵光牆，則呈現無縫呼吸感的明暗光控藝術。
Experience
藝術品及陳設藝術體驗
光合機構擅長對材料的融合使用。白色廊道裡裝入了彩色亞克力製作的陳列位，變成一個色彩遊戲。展品象是被置於迷你的舞臺，看起來有了表情和溫度。
而藝術品的陳設則非常生活化，看似不經意的鐵皮櫃裡，原來藏了金銀器物甚至小件藝術品。拉開隱藏式的盒子，裡面居然有燈光或者反光鏡，也是驚喜。光合機構倡導生活藝術在空間展示中，應該是釋放更多的視覺上的味蕾——甜味，加了甜度，呈現輕鬆、愉悅、時尚、活力。
▲ 地上擺放的原創設計馬卡龍蒲團，被觀眾隨機地擺放成茶几、置物架甚至是雕塑底座，是可變而輕鬆的家具擺設。
Aesthetics
互動及生活美學體驗
展覽不僅是用眼睛參觀，更可以調用五感去沉浸式感受和互動。
▲ 所有器物中顯示出這麼幾個特徵：手工、時間、溫度、歲月、歷史和現代的痕跡。情緒性、故事性、場景性，是讓人們流連忘返的展覽特點。
「光」是光合的靈魂，展覽入口處，藝術家張鼎的裝置作品《風捲殘雲》，金色鏡面的裝置桌上，陳列了一組光合再造設計的《光合之光，飛蛾投光》的小裝置，因不節能被廢棄不用的鎢絲燈泡內，停著飛蛾標本，燈泡鍍以金色看似發光，給人以詩意的想像，燈泡從曾經的照明功能轉化為無用但悅目的陳設美器，延長了「光」之器物的生命。
▲ 裝置作品《坐在牆角的紅色維納斯》
觀眾穿過「光盒物倉」體驗走廊，視線即被藝術家楊振中的裝置作品《坐在牆角的紅色維納斯》所吸引，五角星這個世界上最古老，用途最為廣泛的抽象圖形之一，具有「光明與勝利」的含義，與入口的「光」的裝置依靠觀覽動線被引導和體驗了。
音樂體驗
「光盒物倉」體驗走廊，當代的構件中陳列了甄選的器物，還融合加入了音樂盒，詮釋自然歲月、風水蟲鳥的音效，與器物進行時空與感官對話。
影像互動
「光盒物倉」體驗走廊末端白牆上，投放藝術家的多媒體影像作品，綠色雷射影像，成為觀眾拍照與互動體驗的熱門擁堵點。
盲盒環節
「光盒物倉」除了傳統的售賣方式，也在嘗試新的零售和互動方式。展區入口是盲盒區，觀眾根據一定的信息提示，可以盲選自己心儀的器物。
生活方式體驗
光合機構有光喝茶、咖啡等各種生活方式的研究團隊，這次也來到了現場。觀眾們特別體驗用德國高儀5攝氏度氣泡水製作花式咖啡，用茶薈冷萃茶與香檳調和製作茶飲特調，是對物倉器物的場景化應用，也是美好生活的體系。
此次展覽更是得到了光合合作品牌的共創共享支持，德國摩根智能家居、德國高儀創新水生活產品、首造全屋定製品牌、茶薈茶家居生活方式等，都給予了各自專業的支持，共同呈現此次展覽。
▲ 生活體驗場景：光合水吧、高儀氣泡水、茶薈x光喝茶、光合x高儀美式氣泡咖啡等。
據透露，作為光盒物倉線下沉浸式的樣板，此次展覽隨後將在「光盒物倉」第一個線下沉浸式體驗空間——杭州·光合院，持續進行。
▲左：陳耀光（光合機構召集人/展覽藝術與設計總創意/藝術陳列總指導）
中：婁豔（光合機構聯合創始人/展覽總策劃）
右：朱嘯塵（光合機構空間設計合伙人/光合x Fun Unit Design空間實驗室主持人/展覽空間主設計）
展覽信息
展覽主辦：光合機構
藝術與設計總創意：陳耀光
展覽總策劃：婁豔
藝術顧問：陸蕾平
空間設計：朱嘯塵、盧黔蘭、陳汝佳
燈光設計：光合X Fun Unit Design空間實驗室（朱嘯塵）、德國摩根智能家居
燈光技術：德國摩根智能家居
陳列設計：陳琳、俞婷、吳雨昕
平面設計：胡曉嫻、凌波
品牌顧問：徐敏、梁晨等
物倉項目策劃：林思嘉等
品牌宣推：馬會鋒
綜合統籌：林春葉、李媛、劉兵發
視覺影像：熱海影視
茶生活方式：葉墨、方旭
咖啡美學：馬一洲
攝影：朱迪、劉涓妍、劉鳳田等
現場支持：陳海建、蔡開展等
搭建團隊：Fun Unit Design、moorgen
藝術陳列總指導：陳耀光
策劃 | 光合機構新媒體部
編輯 | 凌波
圖片及視頻 | 光合機構
以上內容均轉自【光合機構】