這幾天一直在重溫《樂隊的夏天》，感覺很過癮，也引發了我一些思考。一直以來我都很崇尚並且關注著中國搖滾樂，無奈嗓音天生較「苦情」，唱不出搖滾的「金屬味」，一直不敢演繹。但搖滾樂確確實實帶給了我很多激情和力量。本篇文章的構建基礎源自筆者多年來對搖滾的所聽、所見、所想，文中的觀點和概括僅為筆者一家之言，歡迎同行批評補充。
對了，文中會介紹一些很優秀的搖滾樂隊和搖滾作品，可以聽一下哦。
當代國搖「上得廳堂」
首先，通過欣賞不同年代的搖滾樂，我有一個最直觀的感受，就是中國現代搖滾樂越來越「上得廳堂」。所謂「上得廳堂」，並不是指搖滾作品越來越商業化，即「為了搖滾而搖滾」，而是形成了一種「搖滾樂手的個人情感與聽眾需求之間的平衡」。換句話說，當代流行國搖，既滿足了大眾審美，又滿足了樂手們的搖滾欲望。這種平衡的達成，與時代的包容性有關，更與樂手自身音樂素養的提升有關。比如痛仰樂隊的《西湖》，且不說其曲式和歌詞「上得廳堂」，單從技術方面來看，主音吉他手宋捷在歌曲間奏的一小段吉他「震音」可謂驚豔。這段旋律融合了民族元素和電音吉他自帶的金屬氣息，其靈感源自琵琶「輪指」，巧妙地將近幾年很火的「中國風」注入曲中。要知道在插電樂器中使用民族元素是很冒險的，因為雙方樂器都太有特色，能把這二者融合的這麼貼切，嘖嘖嘖！痛仰會玩！
國搖三大支柱:人生、愛情、青春
其次，我個人認為，中國目前受歡迎的這些搖滾樂作品，其風格大致可分為人生、愛情、青春三類，這些東西永遠都不會過時。展開來說，第一，描寫「人生」這一塊的代表樂隊萬能青年旅店，在《殺死那個石家莊人》這首曲子中，通過平凡的歌詞抒寫了平淡的一生，卻直擊了人心。還有二手玫瑰樂隊，《仙兒》、《允許部分藝術家先富起來》等作品另闢蹊徑，嬉笑怒罵地唱著人生。第二，以「愛情」為主題的優秀作品更比比皆是了，比如刺蝟樂隊《親愛的，我想做你女朋友》、逃跑計劃的《你的愛情》、《一萬次悲傷》等。對了，我發現一個奇怪現象:我們印象中的搖滾樂手都是很灑脫的，但他們在作品中表達愛情時，總是那麼羞澀與含蓄。第三，「青春」主題是永遠不會過時的啦，因為每個人都有自己青春的回憶，這一點在搖滾樂中更是被無限放大。在受歡迎的搖滾作品中，「青春」佔據了「半壁江山」。比如新褲子樂隊《你要跳舞嗎》、海龜先生《男孩別哭》、反光鏡樂隊「朋克」風格的《嘿！姑娘》以及後海大鯊魚樂隊的《心要野》。永遠年輕，永遠熱淚盈眶！
搖滾重靈魂，搖滾無好壞，差別的是年代。
不僅如此，國搖近年來之所以火爆，究其原因，一方面是各大綜藝媒體為了提升「賣點」，開始加大對一些相對小眾音樂的投資宣傳。但我認為更重要的是，中國現代搖滾樂變得更有靈魂了。借某音「郭老師」的一句話:「就給它把靈魂注入進去」。國搖的靈魂不再是一味的重金屬加「死嗓」，而是一種「有限度的自由」，所謂有限度的自由，是指在精神上追求自由，但是具體到作品，也要顧及到聽眾的接受程度。因為音樂需要被更多人理解，在被理解的基礎上再把樂器與感情融合起來。當前國搖最大特徵就是「重編曲」、「重歌詞」，搖滾顯得有深度了。比如逃跑計劃《夜空中最亮的星》和刺蝟樂隊《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》。
前文說到了中國當代搖滾樂已凝結出了靈魂，那有的老鐵就要問了: 中國搖滾那麼多年了，早期那些優秀的搖滾樂手，比如beyond、黑豹樂隊、唐朝樂隊、謝天笑，他們的音樂難道沒有靈魂嗎？當然不是，中國過去的搖滾樂也有靈魂，但這種魂僅僅代表了樂手或者樂隊自身，無法與聽眾形成共鳴。而上述提到的這幾個樂隊和樂手，恰恰因為顧及了聽眾的接受程度，其音樂才得以廣為流傳。基於此，回頭再看我國80年代的那些搖滾作品，真正流傳下來的有多少？
時代在發展，聽眾審美風格的轉變需要相應的音樂風格與之對應。其中最具代表性的當屬新褲子樂隊了，網易雲有位新褲子鐵粉的留言吸引了我，他說:「新褲子這幾年也變得越來越溫暖，彭磊不再寫難懂又古怪的歌詞，龐寬不再大段大段用著合成器；明明在彭磊口中現在是他們的『黑暗時代』，但為什麼每一首歌都如此動人、充滿了人情味」。這裡需要注意，有時作品風格的轉變並非全然是人們口中的「為了讓生活繼續」，這種轉變有時也是一種革命，在符合樂隊自身風格的基礎上，讓作品更加貼近現實貼近生活、貼近群眾。比如新褲子樂隊的《生命因你而火熱》和《沒有理想的人不傷心》，歌詞裡沒有太多所謂的「狂野」，只是靜靜地訴說生活，卻能輕易走進人的內心。
搖滾樂的受眾換人了
此外，中國搖滾樂作品風格的轉變，很大程度上也與受眾群體的變化有關。說白了，就是曾經那一代搖滾粉已成家立業，被生活壓的喘不過氣，他們內心或許依然有搖滾精神，但生活不允許他們放縱。所以到了現在，迷戀搖滾的人都是相對較年輕的一代，主要是80後與90後，曾經的「黑搖滾」可能對於他們來說並不感冒。不同年代人的愛情、人生、青春很難引發共鳴，所以那些更貼近現代的搖滾樂廣受歡迎。比如痛仰樂隊的《再見傑克》、《公路之歌》，盤尼西林樂隊的《new boy》。
搖滾樂手專業能力更強了
上文在談到搖滾樂風格轉變時主要分析了外部因素，即受眾群體和聽眾審美。接下來，從內部看，樂曲創作者自身音樂素養的提高，也是一個至關重要的因素。每個學科都有每個學科的素養，這個東西的培養不是一蹴而就的，而是需要大量的耳濡目染與主動思考來形成。玩音樂玩到最後，拼的就是音樂素養，這也是專業與非專業之間的一道屏障。音樂素養放在搖滾樂中，就是靠作品來體現的。
簡單的曲式分析，以痛仰樂隊《西湖》為例
最後，筆者選用痛仰樂隊的《西湖》來分析當代搖滾樂的專業素養。曲譜為簡單的C調鋼琴曲譜，分析一首音樂，五線譜一般會比簡譜更加清晰，我們這裡的分析以右手旋律為主。從曲式的角度來看，樂曲的「動機」是由2 3 5 二度、三度音程疊加而成的弱起小三度，由此我們推測，整首樂曲的旋律起伏不大，平和且連貫。果不其然，在接下來的旋律中，主唱高虎運用了大量附點音符和延音線，附點音符可以彰顯連貫性，配上延音線，連貫性更強。在主歌部分，我們可以發現，在整體連貫的旋律背景下，偶爾會出現一個跳動，比如從小字一組的e到小字二組的d，小七度的旋律跳動為整首歌曲進行了「點睛」。到了副歌部分，旋律拋棄了複雜的小附點連線和前八後十六附點，取而代之的是大附點加前八後十六節奏型，附點加前八後十六或前十六後八，是典型的民族風格。我國很多民間小調，比如蘇州彈詞和浙江餘姚小調，都大量運用這幾個節奏型。所以，在《西湖》中，這些元素的加入，讓歌曲顯得更有「中國味」。
綜上所述，我國搖滾音樂的發展有了很大的變革，思考如何讓自身情感與聽眾審美融為一體，是我們樂手必須意識到的。最後，搖滾無好壞，差別在年代。