你，聽過搖滾嗎？鼓點響起的瞬間，你會跟著一起搖頭晃腦打節拍嗎？
不可否認的是，無論你是不是搖滾迷，都會在不經意間受到搖滾的影響。上世紀80年代，熱愛五角星的崔健在北京工人體育場發出《一無所有》的嘶吼之後，中國的搖滾樂便拉開了一個時代的序幕。
不知是不是文化浪潮的席捲，搖滾這種代表著自由、奔放、狂野，甚至激情的音樂文化，迅速在中國大地流行開來，就連《人民日報》也發表評論，對崔健大加讚賞。
也正因為這篇『從《一無所有》說到搖滾樂』的文章，讓曾經被無情唾罵的崔健，迅速紅遍全中國。在那個沒有小鮮肉的年代，崔健這種漢子形象，徹底與搖滾融為了一體。
80年代的北京，只要你坐計程車，就會發現幾乎所有計程車都在播放《一無所有》，司機會跟你唱一路，你還不能投訴他，畢竟，人家真情流露了半天，好歹還是要捧場。
於是乎，聽過崔健現場的和聽過崔健卡帶的這一批人，開始被搖滾樂的魅力所感染。如果，你走過北京的某個部隊大院，聽到裡面有人喊1234567，千萬別以為是在報數，那很可能就是在唱崔健的《新長徵路上的搖滾》。
當時間來到上世紀80年代末期，中國大地上的搖滾樂團猶如雨後春筍般，爭先恐後的冒了出來。黑豹、唐朝、做夢、1989、呼吸等樂隊在這一時期光芒萬丈，人氣指數相比現今的蔡徐坤、吳亦凡更高。
如果你不信，回家問你爸媽，你會得到一個特別靠譜的答案——卡帶，錄音機隨身帶，走到哪兒就嗨到哪兒。
這些搖滾歌曲的傳唱度之高，就連在家做個蛋炒飯的時候，也得吼兩嗓子『沿著掌紋烙著宿命，今宵酒醒無夢，沿著宿命走入迷思，夢裡回到唐朝』，這樣的盛況，作為已經邁入2000年的新一代年輕人來說，肯定沒法想像。
畢竟，他們開始追逐的是另一種極致美感下的華麗搖滾，即視覺系搖滾！
中國搖滾樂的開啟，受歐美搖滾樂的影響比較重，也可以說那一時期是工業重金屬、朋克、英倫等搖滾形式的競爭，儘管大部分的中國老百姓並不清楚裡面的內涵，反正都是跟著吼，好聽就完事。
畢竟，80年代中國社會才從農業文明向現代文明過渡轉變。在此以前，迪斯科都是屬於黃色歌舞，要求別人懂內涵，太他喵不靠譜了。
但對於已經進入2000年的新時代青年來說，搖滾樂的內涵還包括了外包裝。就好比喝二鍋頭要配花生米一樣，MV都流行起來了，唱的好聽也得打扮的好看才行。
不過，我國的搖滾樂團裡的確沒有長得過分好看的搖滾樂手，都是實力派，從根兒裡就鄙視那些花裡胡哨的東西。
△這哥仨笑的可真甜，中國的搖滾，玩的就是低調。
所以，新時代年輕人的視線就看向了國外。受歐美華麗搖滾（Glam Rock）和新浪漫主義的影響，80年代末的日本開始出現一批打扮怪異的搖滾樂團。
他們染著不同顏色的頭髮，穿著非同尋常的服飾（從文藝復興的優雅到後現代的前衛），在那個宣布個性的時代，團隊裡還得有人身著女性化的服裝，以博取眼球。
雖然已經拿出人頭來扮演女性了，但由於其誇張的服飾和驚豔的裝束，儘管都是男性，仍然會被誤認為他們都是女性。所以，這種既強調音樂理念，又強調華麗裝束的搖滾樂，不僅使觀眾能聽得到音樂，更能看見音樂，即視覺系搖滾。
△日本視覺系搖滾鼻祖，X-Japan。
那個時代在日本搞樂隊，不弄個誇張的長髮、塗上厚得嚇死人的煞白粉底、配上撞色的蓬鬆衣服，再用殺死你的眼神來拍照，都不好在Live House跟人打招呼。
這種無與倫比的音樂特性，也就迅速虜獲年輕人的心，當然也被主流文化所抗拒。這種音樂模式傳播到中國，對80後影響深大，他們當時的造型放在現在來說，會被稱作『非主流』、『殺馬特』，但無論如何，這種音樂形式在世界上的影響力極大。
我們的近鄰，日本，最先在亞洲開啟視覺系搖滾的先例。而開創這個先例的樂團，則是在日本人人皆知的視覺系搖滾樂鼻祖，X-Japan。
這支來自日本的視覺系傳奇搖滾樂隊，被西方公認為是真正的日本文化現象，在音樂史上留下了不可磨滅的痕跡。美國著名搖滾樂隊KISS的低音吉他手、主唱Gene Simmons曾說：『若X-Japan出生在美國，應該會是全球最受歡迎的樂隊。』
這種高評價壓根兒不是捧，繼X-Japan火速躥紅亞洲和世界之後，日本的視覺系搖滾樂隊開始走向群雄爭霸的割據局面。
80後的中國搖滾樂迷可能最熟悉的就是，月之海（Luna Sea），彩虹（L『Arc~en~Ciel）和X-Japan，這三個組合當初被稱為『日本三大視覺系搖滾樂隊』。
△L『Arc~en~Ciel樂隊，法語裡是『天空之橋』，就像彩虹一樣。
△Luna Sea，很多人都會被這個樂隊的名字所吸引，極富詩意。
一直有句話，『日本的音樂旋律，是世界第一』，即使如狂野的搖滾。所以，視覺系搖滾也並非全是嘈雜的金屬撞擊的調子，反而也很重視柔情的描述，通過吉他和歌手的完美融合，讓喧鬧的世界一下子就能安靜下來！
如果不信，趕緊拿起手機去聽聽他們的柔歌。X-Japan的《Forever Love》，彩虹樂隊的《Anata》和月之海的《I For You》，相信你會轉變對於視覺系搖滾的看法。
另外，作為一個男性，我也要真的強調一下，月之海和彩虹樂隊的主唱真的超帥的。河村隆一和Hyde兩種不同風格的帥，一個英氣逼人，另一個的顏值足以讓女性同胞慚愧。而作為日本視覺系搖滾的始祖，X-Japan的人氣王Yoshiki（林佳樹）也是顏值碾壓的存在。
△喜歡視覺系搖滾的歌迷，沒人不認識Yoshiki。
△曾經一度認為河村隆一的嗓子不適合搖滾，適合柔歌。
△Hyde（寶井秀人），日本樂壇妖孽級的人物，各種Cosplay隨便來，比漫畫人物還美。
樂團裡重要成員的顏值的極端分化，也在另一個側面反映出，三個樂隊在音樂上面呈現的不同表現形式。
X-Japan的音樂主要以悲情歌為主，作為隊長的Yoshiki從小接受巴赫的古典音樂薰陶，所以在音樂表現上顯得更大氣柔美，他們的音樂就好像衝破了所有時間的界限，影響著一代聽眾。
彩虹樂隊（L『Arc~en~Ciel），就如他們的名字一樣，充滿了色彩，充滿了變化。他們的歌曲，成熟地糅合了迷幻搖滾和英倫搖滾，歌曲主題時而溫柔略帶憂鬱，時而華麗而高亢，讓每一首歌都有鮮明的、風格迥異的色彩感和畫面感。
這種特立獨行的音樂風格，讓更多的年輕歌迷從多元化的表現形式上，找到自己的所愛。
Luna Sea,有一個特別安靜的名字，月之海。但他們早期的音樂很有黑暗重金屬的感覺，到後來漸漸加入了一些POP的元素。
歌曲由黑暗的重金屬風漸漸趨於成熟自然，表現出優美的旋律與狂勁的節奏的完美結合，狂烈的鼓點，速度感十足的吉他，配上杉原康弘（Sugizo）婉轉悠揚的小提琴和河村隆一（Ryuichi）清亮高亢的聲音，絕對是無可替代！
當我們提到視覺系搖滾,就不得不講到Hide（松本秀人）,Hide是誰？
他曾經是X-Japan的主吉他手，素有日本第一吉他手之稱。他率先提出了『視覺系』這個名詞，被認為是視覺系狂潮中的先驅者。
△Hide的顏值相比他的吉他技術，還是稍微差了一丟丟。
別看他玩的是視覺系搖滾，但這位吉他手確實是日本無數音樂人追逐的至高偶像，同時，還是領導著無數音樂人前進的知名吉他手。
對於這位已經永遠名留日本搖滾音樂史的傳奇音樂家，Hide將他的一生都致力於搖滾樂的創作，對於日本音樂生態和環境的改變上有一定程度的影響力，是日本90年代令樂迷們瘋狂崇拜的搖滾樂手。
1998年的5月2日，被發現在家中自殺，年僅34歲。
說實話，很多認識X-Japan的歌迷，可能並不認識Hide。但如果你去看了他們的表演，絕對會對Hide印象極深。
一般的歌曲只有3-5分鐘，但是X-Japan的音樂基本上都有8-10分鐘，一首歌太長，有時候難免讓人反感。
但是Yoshiki譜寫的曲子實在太精美，加上Hide的吉他水平十分之高，一首歌結尾有那麼2-3分鐘就只有曲子，但總有那種聽不夠的感覺，他們十分鐘的歌曲，聽著竟不覺得長。
每當你戴上耳機，想要有幾分鐘自己的時光時，你會覺得，這世界上，還是經典的最好！
所以，當你的歌單裡都變成了其他人的歌的時候，依然能在『我喜歡』列表裡找到你不願意和他人分享的視覺系搖滾音樂。
而當所有人都開始追逐新鮮玩意的時候，在日本，依然有人繼續著自己的視覺系搖滾的夢想。
有人喜歡新鮮事物，就一定有人還在固守自己的心靈處女地。在日本東京新宿的歌舞伎町，一家叫做MARZ的地下搖滾吧，每到周末深夜，一群青年男女就會排起長隊。
這些男男女女著裝奇異，有的人打扮成巴洛克式的古典風格，有的人一身烏黑，頭髮卻染成了鮮亮的紅色，服裝的壓抑色調與鮮亮的發色突兀地搭配起來，這一切都只為了即將上演的一場視覺系搖滾。
MARZ是東京眾多的地下搖滾演出場的其中之一，幾乎每個周末都有東京的各式搖滾樂隊輪流演奏，從深夜0點入場到凌晨5點結束，入場券約在3000日元到4000日元之間。
如果你熟悉當地的情況，就會知道，來看演出的搖滾愛好者幾乎都是獨自前來，觀眾們沉默地排著長隊，他們之間甚至很少交流。
每個周末的演出都會有5支樂隊演奏，有80年代初成立的重金搖滾Auto－Mod，新浪潮的電球樂隊Bulb等皆為圈內名氣不小的日本視覺系另類搖滾。
Bulb樂隊的Chargeeeeee是個專業重金搖滾的鼓手。他在愛知縣出生，13歲開始玩搖滾音樂，堅持創作了很多曲目，幾乎快20年的地下搖滾生涯裡，他已獨立發行了20多張CD，音樂風格從流行到重金屬，無一不涉足。
Chargeeeeee曾經在上世紀和80年代末與美國吉他大師Marty Friedman一起，以『工業時代』的表演風格到歐洲所有國家巡演過。
如今，他和20世紀末日本最為知名的哥特樂隊Malice Mizer的吉他手Kozi一起重組了ZIZ樂隊。
每當有演出活動，Bulb樂隊全員都身著黑暗服飾。然而，從女主唱特有的孤絕聲色到鼓手敲打砸裂釋放出的律動，無時無刻不令人感受到舞臺上散發出來的一種強烈衝撞感。
他們與黑暗對立，與孤獨抗爭。臺下觀眾也和樂手一起打著節拍，一起瘋狂劇烈地低頭晃腦，同時擺動著只有搖滾迷們才懂得的、如同暗語一般的手勢。
幾首曲子的間隔裡，DJ在沉重的金屬背景音裡混入了幾則新聞內容的廣播，其中含有大量『入侵』、『死亡』、『犯罪』、『殺害』、『少女』等信息。地下搖滾樂隊不斷地創造新的表達方式，以這種非旋律性的元素將『反派內心』出演到極致。
Chargeeeeee曾經回憶說：『我的搖滾人生也是從 「野外」起家，因為少年時居住的地方遠離都市，在公園裡或者路邊演奏很少受到政府管制，可以吸引更多行人，同時也是為了節約出租場地的高昂費用。』
當然，樂隊的表演也會受到抵制。一些右翼團體的宣傳車路過他們的演出場地時，會扯著大喇叭喊：『就是你們這些傢伙是以製造噪音的方式在擾亂國家，侮辱天皇！』
所以，Chargeeeeee的很多作品中，都會有意無意的融入一些無政府主義精神。比如，這兄弟會把反對首相施政、抗議政府等諸如此類的內容寫在歌詞裡。
△卸下濃妝的Chargeeeeee，在日常中也是一個潮男。
很多人會在潛意識裡面覺得，玩搖滾的，玩金屬搖滾的或者視覺系搖滾的人，都不願意被束縛，畢竟，他們的音樂傳遞的正是一種自由，激進的嚮往。
如果，你能接觸到這群玩搖滾的人，就會知道，他們比任何人都需要普通的生活。會在意大眾的眼光，會注意禮儀，會在意道德規範，最後像一個普通人一樣結婚生子。
尤其在日本，人們在公共場合說話都不得不壓低喉嚨，儘量避免打擾到近處的人。這個安靜的國度卻視噪音為『表達自由』的一種方式，視覺系搖滾如今已蓬勃發展起來，深刻影響了全世界的搖滾迷。
所以，為了避免打破這個國家的安靜，在東京，搖滾演出已經很少出現在街頭。它們會在一些有極強隔音效果的地下室進行。
走進這些地下室的搖滾迷們大多是青年人，其中也有一些工薪族。他們在某個演出的周末，脫下平日裡的規矩西裝和堅硬皮鞋，在地面以下的黑暗世界裡盡情釋放，消解平日堆積的精神壓力。
只是，地下搖滾樂手的生活非常艱難，一方面需要其他方面的零工維持生計，另一方面要不斷尋找靈感，積累創作。
由於資金緊缺、樂隊反覆解散或重組，即便是在地下被更多搖滾迷認可，但到了大眾主流搖滾界，仍然要面臨長期淘沙洗鍊。這就不得不要求他們在藝術表達上保持更新，比如用新浪潮代替朋克，以西式的工業時代結合日本的東方旋律。
另外，相對於美國的R＆B，英國的古典等搖滾風格，日本的視覺系不僅在聽覺上以音樂、噪音的方式追求藝術內涵，還同時在視覺上以濃妝，華麗服飾來表現死亡，孤獨等一些主題。
所以，在上世紀90年代視覺系搖滾風靡的時候，『殺馬特』這個影響了一代人的亞文化也強勢進入人們的視野。
得益於日本視覺系搖滾的服飾和髮型，『殺馬特們』開始在網絡中盡情盛放他們的領域文化。這種非物質的潮流文化，外人很難接觸，他們有特定的家族，制定了詳細的族規以及比甲骨文還複雜的火星文。
在那個姿態搖曳的年代，就算你不懂視覺系搖滾的奧義，但只要強加給自己一身行頭，就已經很視覺系了。
以至於，老爹老媽從來不敢多看你一眼，這種無法得到家長肯定的心情，也就變成了符合搖滾精神的堅持到底。
畢竟，『孤獨是世紀絕症，偶這代人誰都不能倖免！』
作者 | 青年博士
圖片來源 | 網際網路