《盤中餐》
作、繪者：於虹呈
版本：中國少年兒童新聞出版總社 2016年4月
一粒稻穀要經歷一場怎樣的生命之旅，才能變成碗中的一顆大米？《盤中餐》帶你走進元陽梯田和最真實的農耕生活，認識水稻和農具，感受生命的力量，珍惜來之不易的盤中餐。繪本是一部紙上的「紀錄片」，以二十四節氣為線索，將一碗米飯的來歷展現得如此神奇而美麗。
《烏龜一家去看海》
作、繪者：張寧
版本：接力出版社
2016年9月
《杯杯英雄》
作、繪者：蔡兆倫
版本：道聲出版社
《等待》
作、繪者：高佩聰
版本：香港繪本文化事業有限公司 2016年7月
《林桃奶奶的桃子樹》
作、繪者：湯姆牛
版本：小天下/遠見天下出版股份有限公司 2016年8月
《盤中餐》內頁插圖。 繪/於虹呈
9月23日，第五屆豐子愷兒童圖畫書獎頒獎典禮曁第六屆華文圖畫書論壇在安徽合肥舉行。美國圖畫書創作大師大衛·威斯納、書籍設計師呂敬人、英國獨立兒童出版商Walker Books的兒童圖畫書出版人Deirdre McDermott、圖畫書作家幾米，與在場的300餘位藝術從業者、出版社及媒體同仁分享了他們對於圖畫書的觀察成果與創作心得。
豐子愷兒童圖畫書獎自2009年起，每兩年評選一次，旨在推廣優秀的華文原創兒童圖畫書，表彰為兒童圖畫書作出貢獻的作者、插畫家和出版商，是第一個國際級的華文兒童圖畫書獎。該獎項由致力推廣兒童閱讀與親子共讀的陳一心家族基金會發起，在著名藝術家豐子愷先生的女兒豐一吟女士的支持和允許下，以豐子愷先生之名命名。
書獎在過去五屆共遴選出32本得獎好書，除大部分作品在海峽兩岸均有出版外，一些得獎作品已被外國出版機構購買版權並翻譯出版。本屆書獎於2017年1月1日開始徵集作品，2月28日截止，共收到186件符合參選資格的作品，決審選出首獎一名、佳作獎四名。採寫/新京報記者 張暢
歷史回顧 中國原創圖畫書的前世今生
五四以前，中國社會將兒童視作「縮小的成人」，兒童並沒有獨立的人格和地位，兒童讀物多為以純文字、倫理規訓為主的蒙學教材。五四新文化運動中，周作人提出了一種嶄新的兒童觀：「兒童在生理心理上，雖然和大人有點不同，但他仍是完全的個人，有他自己的內外兩面的生活。」
到上世紀二十年代，兒童讀物的創作進入高峰期。1922年鄭振鐸先生創辦了《兒童世界》，專設「插圖」、「圖畫故事」和「滑稽畫」等欄目，強調「以兒童為本位」，用圖畫講述故事，被視作中國圖畫書的萌芽。然而這一時期文字依然佔主導，圖畫只是輔助，沒有形成圖畫書這一獨立的分類。
1928年，陳伯吹先生翻譯並出版了美國第一本現代意義上的圖畫書——溫達·蓋格的《百萬隻貓》，該書在美國出版的同年，我國就將其作為「圖畫故事叢書」之一由金屋書店發行。1934年，葛承訓在《新兒童文學》中提到：「幼年兒童不能閱讀書籍，可以看圖畫書。圖畫原來是兒童最喜歡欣賞的東西，如以圖畫表示一個故事，圖畫就成為文學的一種了。」在早期兒童文學教材中，葛承訓第一次將圖畫書作為獨立的圖書種類闡述。陳伯吹在1947年發表於《教育雜誌》的《兒童讀物的編著與供應》中提議，兒童讀物中圖畫不必處於附庸的位置，而應與文字分庭抗禮，再次明確了對圖畫書圖文關係的理解。
1949年前後，張樂平的《三毛流浪記》、張光宇的《西遊漫記》、豐子愷的兒童漫畫，都成為本土圖畫書開疆拓土的代表作。其中，豐子愷的畫作以白描的手法、極簡的筆觸、簡單易懂的文字，勾勒出一幅幅淡雅別致的浮世繪與兒童眼中童貞童趣的世界。直到今天，他的畫作依然頻繁出現在地鐵站、社區、書店、學校，歷盡時間洗鍊，讀者甚眾。
正如呂敬人教授在主題演講中說：「繪本作者有著更大的天地，可以追求自己自主的生命，發揮創想，而不成為文本的附庸。」他列舉民國時期的自創圖畫書作者，如豐子愷、張光宇、葉淺予、華君武、張汀等，指出很多優秀的原創繪本曾深刻地影響一代代國人，如上世紀40年代葉聖陶與豐子愷選編的《開明兒童國語讀本》、上世紀50年代華君武的《大林與小林》，陳永鎮的《小馬過河》、柯明的《金豆兒，銀豆兒》、劉巨德的《九色鹿》等。
經歷諸多波折與探索，今天我們對於原創圖畫書的理解，早已無須糾結於圖文比重孰多孰少的爭論，也漸漸擺脫了圖畫書僅限於兒童閱讀的淺見。尤其近十年來，國內出版社陸續譯介、引進國外繪本，圖畫書市場呈「井噴式」蓬勃發展。本次會議上，很多來自香港、臺灣等地區的圖畫書作家、出版界人士曾在十年前來到內地，他們無不驚訝於這十年來內地圖畫書市場的巨變——書店裡琳琅滿目的圖畫書、出版社積極地挖掘優質資源、各大圖畫書獎項的設立和規格之高，都遠非十年前所能想。
現場觀察 圖畫書的核心，是講述一個怎樣的故事
在第五屆豐子愷兒童圖畫書獎頒獎典禮上，大衛·威斯納在以「想像的力量」為題的演講中稱，圖畫書所傳達的信息，圖畫和文字的配合有其獨特的藝術形式，看似簡單，內容精巧，通過多層次、視覺性的語言，將故事娓娓道來。
「兒童先是讀圖，接著再學習文字，當家長為孩子講圖畫書時，孩子讀的是圖，當孩子看到文字中沒有提到的內容，就像藝術家和兒童直接對話一樣，好像是一個藝術家和兒童之間共享的秘密。」正是圖畫中隱藏的大人不易發覺的秘密，為圖畫書創作者帶來靈感，也讓孩子能常看常新，每個夜晚返回故事現場都趣味無窮。
大衛·威斯納回顧了自己學畫的歷程，從5歲時第一眼看見查爾斯·奈特的恐龍畫作起，到前往羅德島設計學院學習，再到從文藝復興時期的經典畫作中汲取營養，形成自己的風格，他說：「圖畫書的創作，是將藝術家的想法視覺化的過程，目的是記錄下想像力迸發的瞬間，其本質是從不同路徑尋找解決問題的方法。講述一個什麼樣的故事？如何講述這個故事？如何讓圖片聯動，讓故事更生動精彩？是圖畫書創作的關鍵。」
大衛·威斯納讀大一時，他的室友向他推薦了林德·沃德的無字木刻書《瘋人鼓》，這成為他日後視覺創意的催化劑。「《瘋人鼓》讓我理解了：圖畫書視覺敘事的關鍵，在於處理好讀者與場景的關係，找準相鄰兩個場景的節奏，讓讀者理解的同時又不會無聊。」
《夢幻大飛行》的邊框設計、《瘋狂星期二》的靈感來源、《三隻小豬》的故事架構、《海底的秘密》來自讀者的反饋、《藝術大魔法》中對於不同作畫材料的運用……威斯納不斷突破想像的邊界，力求將作品的細節豐富到極致，這也使得他一次次囊括國內外的圖畫書大獎，在圖畫書界贏得相當聲譽。
這些圖畫書真的是給孩子看的嗎？不止一次有人問他。他的回答是：千萬不要低估孩子的想像力，他們的想像力能乘風飛翔。他始終信奉美國畫家查克·克勞斯的那句話：靈感是屬於業餘愛好者的，藝術家只是到場，然後開始工作。
本次頒獎典禮上，另一位一現身便引起轟動的，是作為演講嘉賓的知名圖畫書作家幾米。9月24日下午的演講中，幾米分享了他為2015年日本新潟「越後妻有大地藝術祭」設計的地景藝術、搭配的展品和一段動人的故事《忘記親一下》。
故事中的小男孩「小樹」和布丁狗搭乘一輛無人電車，在電車的叮噹聲中，慢慢想起父母親和許多曾經的美好的消逝，所幸旅途中遇到的大樹、稻田和貓頭鷹鼓勵他好好長大。「想念風時，就走進風裡；想念雨時，就走進雨中；而想念你時……」幾米緩緩念出書中的每個字，回憶起創作這部作品時，母親因腦溢血被送入加護病房，「白天與交稿期限拔河，夜晚看著母親與死神拔河」。在朗讀時，他數次哽咽無法繼續。
「我羨慕很多人在五歲時立志做畫家，而我到四十歲才開始畫畫。很多人問我創作的靈感從哪裡來，我不知道該怎麼回答，我只是喜歡畫畫。」幾米在演講的結尾這樣說道。
豐子愷曾說：「我是蝴蝶斂住翅膀，同青蟲一起爬行。因此我能理解兒童的心情和生活，而興奮地認真地描寫這些畫。」圖畫書的魅力或許恰恰在於此，一群熱愛藝術和生命的人，甘願斂住翅膀，同青蟲一起爬行，掠過草地和田野，將見證的美好一筆筆畫下來，畫進孩子的夢境，畫進他們翩翩起飛的未來。