同一場景的正反打鏡頭，都是用動作捕捉完成。
NO.542
《猩球崛起3：終極之戰》71分
觀影地點：百老匯影城國瑞城店
觀影人數：15人
《猩球崛起3：終極之戰》（後簡稱《猩球3》）於今日開畫，凱撒帶領的猿族大軍再次登陸內地院線，「猩球崛起三部曲」是福斯對「人猿星球」系列的重新啟動，首部曲於2011年推出的時候就備受好評，而後面的續集並沒有重蹈「續集不行」的覆轍，影片口碑隨著格局的升級而高漲，《猩球3》目前IMDb評分7.9分，爛番茄新鮮度高達93%，Metacritic評分82分，是整個三部曲作品中口碑最好的一部。
主演安迪·瑟金斯，作為當今動作捕捉表演第一人，以精湛的演技開拓了電影表演領域的新天地，事實上，早在瑟金斯於《指環王》系列中飾演咕嚕的時候就被外界認為值得獲得奧斯卡提名，但那時候這項技術方興未艾，也未能得到足夠重視。如今的《猩球3》則把這項技術推進到一個巔峰，北美開畫後口碑爆裂，不少外媒給出的評價就是——奧斯卡欠瑟金斯一座小金人。更有甚者認為，電影中猿族的演技完全碾壓真人。
這次《猩球3》中的凱撒和他的一眾夥伴造型上區別度更高，表演形式上更加細緻，不論是猩猩的毛髮或是皮膚，在不同光線中呈現的色調都不盡相同，究竟何為動作捕捉技術？如何飾演一隻惟妙惟肖的猩猩？如何在技術的鋪墊下發揮精湛的演技？新京報對話主演瑟金斯，並獨家揭秘闡釋《猩球3》背後的技術奧秘。
採寫/新京報記者 周慧曉婉
歷史
第一次動作捕捉出現在27年前
上世紀70年代，心理學家詹森提出了動作捕捉技術，起初這項技術運用在醫療事業，後來進入了影視領域。簡單來說，就是把真人表演和計算機技術結合起來，藉助技術把表演者的動作表情記錄下來，然後將其作為電腦中虛擬角色的運動依據，讓虛擬角色的動作和表情都能像真人一般自然逼真。1990年，這項技術第一次運用到電影長片中，是阿諾·施瓦辛格主演的《全面回憶》，雖然只有幾秒鐘的鏡頭，但後來的電影也因為這項技術得到了內容和形式上的變革。《魔戒》、《阿凡達》等作品一一誕生，《猩球崛起》系列電影中甚至一隻真實的猩猩都沒有。
揭秘動作捕捉
技術步驟
1 捕捉鏡頭
演員需要穿上貼有48個發光二極體的特製服裝和頭套，這些發光二極體不僅可以遠程控制，還能隨著光照條件調節亮度。演員們的一舉一動、一顰一笑都經由這些發光二極體轉化為信號。這些信號能夠被特製的攝影鏡頭靈敏地捕捉到，最終將這些畫面傳輸在電腦上。
2 電腦渲染
電腦動畫師會將捕捉的演員表演畫面移植到3D猩猩模型上，原本的猩猩模型也因此而富有了生命力。猩猩的面部是藉由面部解算器軟體轉化頭套上的信號而來。猩猩身上的毛髮色澤、紋理質地、陰影等細節都是電腦渲染的效果，與此同時需要200－1000個處理器同步運行。
3 添加特效
修圖師需要將演員「PS」掉，取而代之的是經由渲染得到的逼真的猩猩模樣。一般修圖師需要花費幾個月的時間「P圖」，然後動畫師才能將猩猩與演員動作表情合二為一。為了達到更立體的環境效果，還要將戶外拍攝的環境添加進猩猩運動畫面中。此外，還需要對猩猩的毛髮、皺紋等進行更精緻的處理。
案例
「壞猩猩」
1 塑造3D模型
維塔團隊在動物園中找到一隻大猩猩原型，由於《猩球3》中的「壞猩猩」（史蒂夫·茨恩飾演）是只高智慧又風趣的角色，他厭世又充滿豐沛的感情，眼睛中透露著孩童般的天真爛漫，依據角色設定做出3D模型。
2 研究猩猩造型
猩猩和人在生理結構上有很多不同，如上肢比下肢長，眉弓更突出更低、唇形也更適合捕獲食物。體型要像猩猩，同時還要讓人的表情與其兼容，例如壞猩猩邊吃餅乾邊說話就是一種體現。
3 增加肌膚紋理
惠靈頓動物園給製作團隊提供了機會，讓他們在動物園中在真猩猩睡覺的時候做下手模，得到非常細膩的肌膚紋理，再掃描到電腦裡，經過後期的渲染，構成紋理圖。
4 渲染猩猩毛髮
壞猩猩和其他猩猩一樣，每一根毛髮都有不同的彎曲，隨著劇情發展造型和毛髮也要有所改變，一開始冬季的皮毛有些許水滴，後來遇上衝突眼睛下面會有血絲，之後被虐打後會有傷口，整個毛髮要匹配臉色，變為蒼白。團隊對每隻猩猩的毛髮都進行了建模，更新了毛髮的上色，由於在雪原拍戲，也對雪花的密度和厚度進行了考究。
5 融入人的表情
針對壞猩猩，團隊有專門的數字文件，比如眼睛的眨動、以及嘴角的開合等都有相關指令；另外還使用FACS表情編碼系統來進行編輯，讓猿類的表情變化展現出心理活動。每拍一個新場景，都要進行類似調整。
表演步驟
訓練 | 人如何飾演一個猩猩？
拍攝前，猿人形態的動作教練和技術指導泰瑞·諾塔瑞組織演員進入猿人集中營訓練，這個集中營教大家學習猿人的姿態動作和步伐節奏，第三部中由於猿族的不斷進化，它們的形態進一步接近人類，也站立得更加筆直，由此，演員需要不斷練習猿人跑步的方式，熟悉穿過溪澗和巖石，讓動作在電影裡展現起來更加栩栩如生。
拍攝 | 配合CG特效齊發力
《猩球3》動作捕捉的新突破，是在一些極端天氣環境的外景應用，而不是在全綠幕的片場內拍攝。電影中擁有很多個複雜的電影場面，要讓猿族與自然環境完美配合，這次還使用了幾項非常先進的技術，例如有機叢林生長軟體Totara，這個軟體可以自動調節樹木植物的形狀和顏色；在皮毛上也用了皮毛描繪技術，比如當雪花黏住皮毛時，數量密集但層次分明的毛髮都可以一一呈現。」
演繹 | 真人表演是制勝法則
雖然技術很厲害，但維塔數碼視效總監安德斯·朗蘭斯強調再厲害的技術也只能作為人的表演的輔助，真人表演是動作捕捉成立的一切根基，「沒有真人表演，什麼都沒有。人的表演是關鍵，例如我們可以把你變成猩猩，但你不是瑟金斯，你就演不出凱撒。」他提到，猿人的表演百分之百要基於演員的表演，但是我們把演員的表演直接轉到猿的表演，還需要動畫團隊人員的辛勤工作，我們要分析這些表演，每一幀拍攝背後的意圖是什麼，非常深層次地去了解人的生理和猿的生理，這樣才能無縫地進行轉接。
《猩球崛起3：終極之戰》
2017年
凱撒從小猩猩長大變為猿族的首領，維塔工作室的技術和設備也得到了發展，這一部中凱撒的表情更加豐富，多了不少近景的鏡頭。尤其在面對兒子被殺、猿族命懸一線的危機，凱撒需要在避開戰爭與發動戰爭中抉擇，在復仇與原諒中掙扎，還要面對人類小孩等新夥伴，他的情緒表演複雜到堪比一般文藝片的角色。如今，維塔的動作捕捉技術已經爐火純青，身體面部同時捕捉、戶外多人捕捉、面部表情綁定、快速簡便的設備架設，很多問題都被解決了。
《猩球崛起2：黎明之戰》
2014年
第二部中，動作捕捉服上用矽材料封裝了更強大的LED燈，這不僅讓演員能做更多動作，而且在黑暗環境中也會方便動作讀取。無線攝影機讓團隊更加自由靈活，他們不用鋪設電纜、布置電線，就可以更快地設置校準背景。凱撒的年齡增長了8到10歲，CG模型也有相應改變，加入了更多灰色，皺紋也變深了。嘴部也有改進，好與新片中增加的對話相匹配。凱撒有相當多對話，唇線和面部結構也有小調整。更多瑟金斯臉上的皺紋，特別是眼瞼部分的皺紋被添加到了凱撒臉上。
案例 凱撒變化史
《猩球崛起》
2011年
《猩球崛起》在《阿凡達》的基礎上開發了「臉部肌肉組織模擬技術」，又將原有的皮膚和內部肌肉模擬軟體做了改進，增強面部表現，再利用系統用動畫生成面部表演。可能在咕嚕的情況下，我們見不到瑟金斯的模樣，也很難判斷是否屬於演技的一種，但凱撒不同，他將瑟金斯化作一個猩猩的樣子，眼神、表情、語氣、身體動作依舊保留的是瑟金斯的本身。維塔也在這個時候把光學式動作捕捉移到戶外，終於突破了動作捕捉和實景表演之間的界限，新的實景捕捉系統可以應對各種複雜的環境和燈光。
《猩球3》動作捕捉數字
維塔工作室998名工作人員
430人應對統一特效項目工作
每隻猩猩身上毛髮多達500萬根
電腦CPU耗時1.9億小時
（普通電腦需5400年）
1400個特效鏡頭
（佔整部電影95%鏡頭量）
■ 對話瑟金斯
任何人可以飾演任何角色
新京報：這是你第三次扮演凱撒，技術變化也很大，有許多過去技術達不到、如今卻實現的體驗？
安迪·瑟金斯：的確，動作捕捉在《猩球3》有很多變化，最開始我們只能在室內拍攝，動作捕捉的量也比較小；隨著技術的進步允許我們把攝像機帶到地形比較複雜的地方拍攝，例如第二部裡的溫哥華雨林。這一部則是更多的雪原與山景。但扮演凱撒的感覺並沒有變化，雖然抓捕面部表情，配合身體語言、手語都是不容易的。
新京報：現在動作捕捉可能還沒有完全被奧斯卡接納，在你看來這種技術將來會是怎樣？有無可能會把虛擬實境、人工智慧等也包含進來？
安迪·瑟金斯：現在人們逐漸意識到動作捕捉不止是一種技術，而是種表演，只是現在奧斯卡上有投票權的老一批的人還沒意識到，但年輕演員和導演肯定有這個意識，就像視覺效果、動畫技術，經過多年發展，到了今天他們意識到這是電影的重要組成部分，甚至得到了奧斯卡，這些都需要時間。對於21世紀的演員來說，動作捕捉很重要，它可以幫助演員扮演任何種類的角色，不論體型、膚色、性別，不論電影、電視、視頻領域，讓各類表演得以實現。
新京報：很多評論認為你是「非人類演出者」的代表。
安迪·瑟金斯：我覺得很幸運，能有機會扮演這樣一個非常了不起的角色。我選擇角色不是因為技術，而是因為角色本身很好。我之前演過咕嚕、金剛等，人們確實會把你和你所扮演的動作捕捉的角色聯繫在一起。但我之所以愛演戲，是因為演戲的過程改變了我，很多年前演戲劇就是這樣。技術能在很大程度上幫我獲得更大的轉變、去探索。這是演員的選擇，也是為什麼我一直喜歡動作捕捉，我認為，對演員來說它是很好的工具。
新京報：多年來一直在幕後，你是面孔不會被人輕易辨識出的好萊塢演員，畢竟凱撒已來到終章，以後會不會更多地「真人出演」？
安迪·瑟金斯：還是看劇本，我並不介意人們能否認出我，就算沒什麼辨識度，依舊可以很好地和家人生活。我喜歡表演並非因為能被別人認識，而是因為能扮演不同的角色，表演就像個數碼面具，有些演員有要求，就覺得自己的臉龐一定要出現在銀幕上，但我不是，只是基於角色本身。當然，如果有其他的關於真實人類的角色很好，我會接受，就是看你和角色間是否有關聯，你是否願意參加故事。