高度精煉的語言，意境優美的文字，飽含豐富情感的內容，反映一定社會現實的文學體裁，中國的詩歌，幾千年來一直是我們的驕傲。
當這種古老的文學在另一個國度盛行，再次掀起一場空前絕後的文化風暴，似乎也是意料之中的事情。
漢詩早在魏晉時期就已傳入日本，日本貴族們常常在舉行正式的宴會活動時，模仿中國的五言、七言絕句，創作出五七調長短句形式的詩歌，並逐漸發展為日本本土的一種詩歌，也就是和歌。
日本和歌雖然是以中國文化為源頭而興起，但是終究是具有日本民族特色的。它是日本歷史、政治、經濟、社會、文化、宗教等在文學上的藝術結晶。
成書於八世紀的《萬葉集》，是日本最早的和歌集。它的地位就如同《詩經》在我國文學史上的地位，且擁有一個共同的特點，即始於民間。
直到日本第一部敕選和歌集《古今集》的問世，和歌才終於取代漢詩文，佔據日本文壇。可以說，上至帝王將相，下至販夫走卒，都喜愛創作和歌。如今，許多和歌依然被人們爭相吟誦。
為了讓更多讀者了解和欣賞日本和歌，我國譯者鄭民欽編著了《風雅和歌》系列書籍。和歌雖然不同於俳句那樣有著明確的季語，但是仍可按照敕撰和歌集的四季形式進行編排。
因此，我們也就得以看到具有鮮明四季特色的和歌集。其中，《漫山秋色濃》正是《風雅和歌》系列中的秋卷。
「暮色小倉山，今宵不聞鹿鳴聲。秋夜靜入眠。」
舒明天皇的這首和歌是萬葉初期最具代表性的和歌之一。呦呦鹿鳴，在安靜的夜幕中，聞之悽然，然而歌人的思鄉戀妻之情於心中油然而生，今夜自然也就聽不到鹿鳴聲了。這是一首抒情性的敘事歌，表達了對人、對故鄉的深切眷戀。
「熊野海濱上，素靜文殊蘭。思如百重葉，不得到君前。」
柿本人麻呂的這首和歌是我比較喜歡的，它情感真摯而熱烈，描繪了陷入愛戀的男女，想念不能相見的哀嘆。「思如百重葉」，多麼形象的比喻啊，可是卻「不得到君前」，又是多麼地無奈，這讓我想起了宋詞中的那句「日日思君不見君，共飲長江水」，頗有異曲同工之妙。
「心隨明月行，心如明月清。心月融一體，此心終迷濛。」
西行法師是平安時代末期至鎌倉時代初期的歌人，他的和歌充滿了浪漫的精神追求。這首和歌表現了人的生命與自然的關係，「心」與「月」完美地融為了一體，猶如我國「天人合一」的思想。不過，大概不知道漂浮在天空中的月亮究竟會去往何處，歌人才會為之感到迷茫不安。
在我看來，和歌很美，就如同中國的詩歌一樣。它並不需要你花費什麼心思，只要你去認真地誦讀，就能感受到其中的韻味。一遍不成，兩遍，兩遍不成，三遍……多讀幾次，一切就豁然開朗了。