2018-12-10 20:17 | 浙江新聞客戶端 | 記者 劉慧
吳靜初《風柳鳴蟬》。
大雪放晴，落墨下筆：雙勾、沒骨、設色、水墨、潑墨、潑彩、工筆、意筆，工意兼具，無一不善，無一不妙，他以形神兼備有聲於中國畫壇——由西泠印社、浙江省文史研究館、浙江省美協等主辦的「吳靜初作品展」12月11日在浙江美術館盛大開幕，布滿三大展廳的130餘件（組）花鳥作品意境高雅，與書法、篆刻相得益彰，充滿了書卷氣。
重學養、求通變，書畫篆刻兼而好之。在當代中國畫壇，能夠集西泠印社社員、中國美協會員、中國書協會員「三員」於一身的屈指可數，吳靜初是其中一位——書、畫、印造詣之高不言而喻。除了書、畫、印技藝卓群以外，吳靜初還有深厚的詩文功底，作畫配詩直抒胸臆，乍看以為信手拈來，深思卻極具深意。
吳靜初。
用筆千古不易
有古意！
筆勢崢嶸，文採絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，簡逸之妙，呼之欲出。吳靜初以古典點畫為技巧語彙，表達著自己豐盈的藝術世界。
看，那《萬頃江田一鷺依》《春梨入夢》《信手》《墨竹》……簡潔明快，天真灑脫，富有暢神意趣。
看，那《家園秋實》《山窗瓜蔬多》道出了豐收的喜悅。《慣受冰霜與雪欺》《萬裡聳目思霄漢》《黛色蒼煙》寫出了樂觀的豪情。
吳靜初《黛色蒼煙》.
看，那《霜秋池染》荷香四溢，引得小鳥佇立，依戀難捨，欲飛還止。畫面上荷葉塊面的信筆縱橫，荷梗線條的巧妙穿插，荷花瓣蕊的紅黃點染，小鳥身眼墨色的濃淡變化，既有厚積薄發的輕鬆，又有水到渠成的自然，逸趣橫生。
多麼美妙！在這個冬日，讓我們伴隨吳靜初，在筆墨的旋律裡漫步，在空間的節奏裡遊走，不計工拙，信手為之。初看，吳靜初那些造型生動，氣韻相貫，落墨如有神助的作品，好像是趙之謙、任伯年、石濤、八大、虛谷、揚州八怪？但仔細讀，誰也不是，他就是吳靜初。眼前，生長在偌大展廳裡的花花草草，飛翔或棲息於枝丫的各色小鳥，在吳靜初的筆下充滿生機充滿活力，宣紙暈染出人與自然之和諧大美。「在我看來，只要看得舒服，這張畫最起碼就不是不好的畫。」但是這個「舒服」裡包含了太多，自然界的花花草草，雖然屬於人們日常所見，但因為每位觀者，對花花草草的感覺不一樣，對造型的理解也不一樣，用筆可能也就不一樣。
回頭探問，吳靜初迷惑著雙眼笑言：不是有句古話叫「筆筆轉」嗎？也就是，筆一定要動，不動就死定了。
從吳靜初的角度來說，花鳥畫非常難畫，因為歷代的高峰太多了，許多都是花鳥畫大師，你說中國畫能不難畫嗎？
「因為你籠罩在他們的巨傘之下，你要出頭就非常難。」吳靜初堅信，要學大家但不能盲目，學傳統不要被傳統所束縛。如今，有人常講創新，吳靜初認為「新」不是創出來而是水到渠成，因為每個人不一樣，畫到後來有你的面貌就是「新」的。
《蘆雁》.
比如，意筆花鳥畫以情為本，以華夏文化為背景，由此決定它的創作思想、創作方法和藝術風格諸因素，共同構成了它的範疇與體系。匯集道德、學養、筆墨於一體，博覽前人之作，融匯高人之文，薈萃諸家以集大成。
比如，有人利用西畫的構圖用於中國畫，但大塊面點線怎麼分隔、怎麼留空白、怎麼切割比例，這都不能死板，畢竟是中國畫，要有中國畫的氣息，並不是僅僅是一個圖案。
比如，在學問中培養意境，在靈性中發揮筆墨。胸中多幾點「墨水」筆下便少幾許「塵俗」，知益而又能受損，不盈不益是為根本。良工善得丹青理，筆底全憑識在真。
環顧展廳，你又會發現，吳靜初所有的畫，構圖重複的幾乎沒有。他特別注意花鳥畫的構圖，那些八尺整張的大石壁，石壁下面有花草白鷺。「因為我也對有些圖案化的中國畫是持保留態度的，不是說它們不好，反正我認為這不是我們傳統中國畫，不是我們中國的藝術，無非是西方藝術用我們宣紙、毛筆來完成而已。」
在吳靜初看來，美就是美了，美醜無非是有一些殘缺美，殘缺的美並不是醜，所謂醜就是不入眼，所以不要把醜的東西硬說成是美。你看畫人物變形的陳老蓮，變形變得很美，他畫的仕女非常的文氣，不像有些人畫出來醜的一塌糊塗，而且是格調低俗。
吳靜初堅信：用筆千古不易。
畫用生活寫出來
有意思！
吳靜初在畫家群裡是書法篆刻家，在書法篆刻家群裡是畫家，這種身份，在高手如林的中國書畫篆刻界尚不多見。同時，吳靜初用功於古典詩詞，質量上乘，詩詞界的名流不吝讚詞，刮目相看。
吳靜初《不遭人忌是庸才》。
究其根本，之所以吳靜初畫得好，又落到了一個老問題，就是中國畫和中國書法的關係。應該說，今天越來越多的畫家已經意識到書法的重要性了，但要改變書法偏弱的現象，還是一時難能奏效。
漫步展廳，靜觀吳靜初或大或小的作品，居然書法也能真、草、隸、篆、行五體全能，所以，他畫畫題署，都能根據畫面需要，熟練地運用五體書法變化書寫，即使驗之前輩前代畫家，大多正是書畫兼善的藝術大家才能做到的，所謂「野有遺賢」，吳靜初肯定是算一人。
欣賞掛滿三大展廳的作品，不難發現吳靜初特別在意中國畫的傳統基本功——筆墨，由書法而來的線條。看那畫中的提按、頓挫、枯溼、濃淡；看那畫中的山花野草小鳥，活躍的就像音樂一樣。面壁同一個畫面又不同時節的《春雪》《夏蔭》《知秋》《暖冬》對比的8幅巨作，分明聽見四季它就是有聲音的，不僅能聽到蛙聲，又看到水流，落葉飄流下來，但怎麼把它表示出來，吳靜初認為就是通過筆墨。
筆墨是流動的，是濃淡的，是枯溼的，就像音樂上的一個個音符，你可以感受它有聲音。吳靜初認為：「學中國畫一定要學書法，而且學畫的人一定要書法寫的好，那我就相信你的線條好。如果你是書法家的話，那你寫字的同時要畫畫。如果你能理解書法的用筆，再運用到繪畫中去，那你這個畫就寫出來了，而不是描畫出來的——因為有些初學者不懂這個道理，他描得很像，但是他的畫面感覺線條沒有生命力。
繪畫的生命力，緣自吳靜初70載生命歷程，亦如展廳裡那幅長達14米的《冷豔留香》——梅花香自苦寒來。
吳靜初少年時便顯露出畫畫的天分，臨摹《芥子園畫譜》，樂此不疲，對書畫情有獨鍾。可是正當他夢想考入美院深造時，厄運降臨了。他因家庭成分問題，初中畢業便被剝奪上高中的權利，陷入失學的痛苦中。年方16歲就被迫來到餘杭縣瓶窯區長命公社雉山大隊務農，少年便知愁滋味。
「即便在農村裡插隊落戶時，也一直沒有放棄自學畫畫，我把父親給我的《芥子園畫譜》從頭到尾臨摹，梅蘭竹菊的部分基本上都可以背得出來，因為沒其他東西好臨，只有一本《芥子園畫譜》，還有幾張任伯年彩印的冊頁。」有一次，聽隔壁的村民講，有個老先生每天也在畫畫，吳靜初慕名而去，因此認識了他的恩師——原浙江美院山水畫教授虞開錫先生。
「那是70年代初期，師母已經過世了。我經常跟虞先生一起吃、住，睡在他床上，感情就像是兩父子一樣，冬天還與老人家睡同一個被窩，為他取暖。」吳靜初清楚記得，虞先生的床就是一張床板，靠牆的一塊靠板是齊白石老先生送給虞先生的一個匾，上題「寡言補過之室」幾個字，是虞先生在北平藝專念書的時候，齊白石老先生幫他想的句子，也是齋名。
從那時起，吳靜初白天幹農活，晚上就跟著虞老師學習繪畫。因為喜歡，所以不停地畫，二十來歲的時候，應該說基礎相當不錯了，在當地的鎮上，吳靜初還是小有名氣的畫家——這位教美術的鄉村教師，也教語文。當時虞先生看吳靜初基礎不錯，比較有靈氣，非常喜歡他，吳靜初跟著虞先生大概有十幾年，直到他1981年過世。
「應該說在虞先生這裡，學到很多，特別是做人。」吳靜初回憶，因為當時虞先生家裡桌子也很小，就是在八仙桌上畫點小畫，一邊畫一邊跟他聊的都是大家畫家——豐子愷、潘天壽、虞開錫，他們都是同學，當時就讀於浙江省立第一師範學校。
「因為虞先生畫山水畫，他的花鳥畫是小寫意，相對比較工整的。」吳靜初則個性使然，筆頭比較放的開。虞先生就跟他說，你就主要畫花鳥畫，然後送我一本浙江美院印刷的一本批判性的冊子，裡面都是所謂的「黑畫」。我就看著這個「黑畫」臨摹，裡面有潘天壽先生的寫生，還有豐子愷的，簡直大喜過望。
由是，吳靜初成了一位寫意花鳥畫家。
吳靜初《桂雨分秋》。
因了，他下鄉時的餘杭雉山一帶是古良渚文化的核心地區，松竹如蓋，綠色如黛。丘陵荷塘，逶迤起伏，桃柳河港，相映成趣。村舍桑間，雞犬相聞，農田果園，鳥蝶蹁躚。就這樣，吳靜初痴迷於鄉村的粗獷，自然的荒率，農家的質樸，田野的豐厚——他心目中這些自然界的花鳥蟲魚，乃至田間陌上的老鼠、蟋蟀、麻雀、天牛，以及蔬果竹筍，皆是有性情有生命，而且皆有可以入畫之美。
一花一世界，一木一浮生，細細察之，實非虛言。八年的務農生涯讓好學的吳靜初青春無悔，因禍得福，打下了紮實的花鳥寫生功底，為日後源於生活、高於生活的繪畫創作，奠定了童子功般堅實的基礎。
以畫養生，以畫寄情。數十年來，吳靜初用手中的畫筆，用書法的線條，用獨具的色彩，繪就了一幅幅充滿靈動和質感的精品力作。
吳靜初堅信：畫是用生活「寫」出來的。
寧可四全不要三絕
有緣分！
當年，吳靜初從農村回城，被分配到工廠裡的時候，又幸運地了同事的鄰居——王京簠先生。當時，對篆刻並不在行的吳靜初，因了王京簠先生的引領，成長為西泠印社社員。
「我覺得自己還是幸運的。」吳靜初說，除了虞開錫先生系統的教授了繪畫後，他的書法金石詩文又得益於著名金石書法家王京盙的教誨，他的篆刻從漢印入手，打下了堅實的基礎。
吳靜初開始跟王京簠先生學刻印章的時候，便開始用毛筆描漢印，哪一筆薄，哪一筆厚，筆意在他描的時候，就有了不同的感覺。「現在有一些畫家不刻印，但是我認為，你自己不動手刻是另一回事情，但最起碼你要懂，印章怎麼有厚度。」在吳靜初看來，厚薄不是深淺問題，它是表現出來一種感覺。
「詩、書、畫、印，詩就不用講了，因為詩是國文基礎，有些意境，你沒有詩人的情懷，你造景造不出來。把幾個景致硬湊起來，這張畫並不是好畫。讓別人看了你的畫能夠想像到這麼一個空間裡，引起觀者的聯想，引起觀者的共鳴，那麼這張畫的意境就有意義了。」在吳靜初眼裡，篆刻可以幫助你理解厚度，為什麼有一些人講這個畫面有金石氣，他肯定會刻印，線條理解的太透了。所以說，對印章一竅不通，就不是一個好的書畫家。
試問，如果你感覺它厚，那麼為什麼會感覺它厚呢？這裡，我們必須正確理解文字的筆意。
面對自己的作品，吳靜初常打比方道：如果刻一個「十」，你刻的時候，就要想像這個「十」是立交的，而不是平面馬路十字路口，你要這樣去理解、去刻才是立體的。如果說你對這個有理解了，那麼我們畫的時候，比如說穿插杆枝，你也要想到是立體的，如果你有這個感覺的話，你的用筆是不是有區別？一根杆子穿上去，第二根杆子交叉的時候架在上面，那你這根杆子應該怎麼樣？
漫步展廳，觀其書印，如同吳靜初的書法一樣，形式豐富、風格多樣，且書體之間互相融通，有著鮮明的時代氣息和獨特的個人風格。許多仔細的觀眾，不難在吳靜初的作品中讀到許多生動有趣的印章：《湖動花隱》《奪天地之靈秀》《坐望苦不足》……在吳靜初眼中，每張讓他揮汗勞作的宣紙，更應該布滿自己隨心所欲的印章——春夏秋冬，色彩不同；陰晴雨雪，構圖各異；朝暉夕陰，光影紛繁；瓜果蔬筍，因時而變；山林野雉，動靜相宜；梅蘭竹菊，百態千姿；禽鳥蟲魚，造型豐富；天闊地廣，一派生機。
然，這何其難！唯有，師古人、師造化，中得心源，創造出適合自己審美個性的作品。不是嗎？中國畫貴創新，創新就是找到自己的風格。畢竟畫為心印，大千世界中每個人的性格都不會相同的。
吳靜初《不遭人忌是庸才》。
欣賞吳靜初的篆刻藝術，皆是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上方寸之間，氣象萬千。
正如前人所指出的：「若執法不變，縱能入木三分，亦被號為奴書，終非自主之地。」吳靜初坦言，只有對作品進行較客觀的一分為二的分析，知其長，亦知其短，取其長，而棄其短，集眾家之長，日積月累消化吸收，才可逐漸開創新的領域，自成面目。
筆墨文心，入古出新。繪畫、書法、篆刻藝術與精神氣質、學問修養息息相關。是年70歲的吳靜初，恰恰處在變法的關鍵期，他有能力實力心力向更高的藝術目標邁進。或許，吳靜初有著自己的既定目標傳承古代文人傳統——詩、書、畫、印「四全」，這也是潘天壽先生一直主張且很重要的藝術觀。
眼下，在書畫圈內，許多書畫家同行都邀請吳靜初刻章，因為吳靜初本身是書畫家，他刻的章能根據印章主人的個性、書風和畫風而有所變化，每顆章也都個性鮮明。
吳靜初，這位沒有高等學歷的畫家，卻以自身的強大多次參加全國性美展，並獲得獎勵，不僅成為浙江省文史館館員、西泠印社理事，而且還登上了中國美術學院、清華大學美術學院的講壇，授徒解惑，論道傳藝，讓人們對「梅花香自苦寒來」的真諦深信不疑。
「讀書最上乘，養氣亦有以。氣充可意造，學力久相倚。」——吳昌碩先生的金石良言成為吳靜初藝術追求的目標。
吳靜初，時年70小結，而80變法未有時。
【浙江新聞+】
吳靜初，名清寧，號一如，1948年生於杭州。師從浙江美院教授虞開錫先生及金石書法家王京簠先生。現為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，西泠印社理事，浙江省文史研究館館員，浙江省花鳥畫家協會副主席，浙江開明畫院副院長，杭州吳山書畫院副院長，浙江省美協理事，中國美院客座教授，清華美院花鳥畫工作室導師，西泠印社書畫篆刻院名家工作室導師。作品入選第三屆全國書法篆刻展，首屆全國扇面書法展，第八屆全國美展、第九屆全國美展獲銀獎，全國百年中國畫大展，第二屆全國花鳥畫展銅獎，浙江省重大歷史題材美術創作工程、浙江名家中國畫展，「畫風畫峰」浙江省花鳥畫名家十一人作品展，2016年「正大氣象」杭州中國畫雙年展等，由浙江人民美術出版社、安徽美術出版社、江西美術出版社出版的中國畫技法專著二十餘部。曾獲浙江省文藝創作獎，「五個一」工程獎，國務院「科學與技術」獎勵辦會室授予優秀人民藝術家榮譽稱號等。