STORY BEGIN
「人生最重要的是活的精彩。
只要活的精彩，我不在乎活多久「
——弗雷迪
你一定看過，歐冠、英超等國際足球賽事中的最後時刻，體育場內萬人高聲齊唱」we are the champion「以慶祝球隊奪冠的場景！
也會聽到那振奮人心的旋律，不自覺地就「咚咚啪、咚咚啪……」地跺腳拍手，嘴裡吼著：「we will，we will，rock you！」
長大之後才逐漸知道，演唱這首歌的樂隊原來叫做Queen（皇后樂隊），仿佛他們一直存在於我們的生活當中，也是我們心中一份獨特的感動。
皇后樂隊，影響了二十世紀後期幾乎所有的重金屬樂隊，它獨特的歌劇式搖滾給後來的前金屬搖滾指引了方向。他們華麗且獨具個性的舞臺表演也被萬人追捧。
皇后樂隊有著輝煌成就，在音樂史上創下諸多記錄，時至今日，它們仍然坐擁英國、德國、荷蘭、奧地利、紐西蘭等國史上專輯銷量第一的位置，他們專輯總銷量在高達1.7億之多。
截至2018年底歌曲《Bohemian Rhapsody》是20世紀歌曲中流媒體上播放次數排名第一的歌曲，播放量高達16億次。
皇后樂隊的影響綿延至今，LadyGaga的藝名就是由皇后樂隊的金曲《Radio Gaga》改編而來。
O N E
We Are The Champions
皇后樂隊最初成立於1970年的倫敦，是全世界最偉大的搖滾樂隊之一，藝術搖滾的開山鼻祖。主唱Freddie Mercury(弗雷迪)被認為是最好的主唱，音域寬廣，音色沉穩，現場表現力極強。
Queen就像最高藝術殿堂一樣，完美的將華麗搖滾、前衛搖滾、古典樂及重金屬熔為一爐。
1973年，他們發行了第一張專輯《Queen》，在當時並沒有引起過多的注意。
《A Night At The Opera（歌劇院之夜）》是Queen樂隊最為經典的專輯，其中主打歌《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》成了Queen的著名代表曲目。這首歌在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且達到了9周連冠，最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。
在接下來的五年中，不知疲倦的Queen打造了無數的熱門單曲和數張白金唱片。
1977 年，他們創作出了《WeWill Rock You》和《We Are the Champions》兩首體育賽事「聖歌」，前者也被用於 1994 年美國世界盃主題曲。
1980 年他們又用《Anther One Bites the Dust》開創了放克搖滾，這首歌成了皇后的最暢銷單曲，獲得美國專輯榜的冠軍。
1981年，發行精選集《Greatest Hits》，該張專輯是英國銷量最高的專輯，其英國銷量超過600萬。
1990年，獲得全英音樂獎「傑出音樂貢獻」獎。
2018年，獲得格萊美終身成就獎。
皇后樂隊生涯專輯曾霸佔英國專輯銷售榜長達1322周，也就是27年！為史上最長！
皇后樂隊尊貴與不朽的樂壇地位猶如他們超長待機的女王，幾十年音樂生涯鍛造的非凡榮譽與國際影響，已非更多獎項所能承載與描述。
而在樂迷的心中，皇后樂隊並不吵鬧著撕裂所看不慣的周遭一切。他們更像是平淡生活的一針強心劑，在你覺得世界灰暗無光的時候，讓它充滿希望的色彩，振奮人心。
CONTINUE
T W O
We Will Rock You
Queen最具影響力的演出之一是1985年溫布利體育場舉行的 "Live Aid" 援助非洲義演，觀眾約72000名，總共吸引了近15億的電視觀眾。該演出在日後數十年中，不斷被評為史上最偉大的搖滾樂演出之一。
這個空前偉大的演唱會分別在英國倫敦和美國費城同時舉行，目的是為爆發在非洲衣索比亞的大饑荒籌集資金。
持續時間有16小時，從白天唱到晚上，集結了當時音樂界所有的大HIGH腕。演唱者還有大衛·鮑伊、麥可·傑克遜、麥當娜、鮑勃·迪倫，U2等等。在其他大腕也只唱一兩首歌的演出中，皇后樂隊足足表演了20分鐘，是當晚舞臺的最高潮。
7萬人的溫布利體育場，全場觀眾跟著弗雷迪的節奏擺動雙臂，合唱歌曲，氣勢排山倒海、恢弘壯闊。皇后樂隊的演出也為當晚籌集到了最大的單筆捐款。
這20分鐘讓人恍惚置身那個無與倫比的現場，血脈僨張、心潮澎湃、忘乎所以。這一刻弗雷迪在光影中復活，或者他從來就未曾死去，畢竟傳奇永不隕落。
CONTINUE
THREE
Bohemian Rhapsody
皇后樂隊的傳奇之處，還在於主唱弗雷迪的個人魅力和同性愛身份。
他代表了皇后樂隊無窮的創作力，也是第一個亞裔世界級的搖滾巨星。
他作為主唱的功力無人能及，他一邊享受人生，一邊讓皇后樂隊成為搖滾史上最偉大的樂團。
今年奧斯卡的大熱獲獎影片就是關於皇后樂隊、確切說是關於樂隊主唱——弗雷迪·莫庫裡的傳記電影《波西米亞狂想曲》席捲全球。
一個帕西男孩，從小沒能得到傳統意義上的家庭之愛，移民倫敦後，頂著異族、齙牙的帽子，從被嘲笑的機場行李搬運工做起，一路成為風靡世界的皇后樂隊主唱，舞臺王者。
弗雷迪一生充滿著傳奇色彩，他血統屬於印度波斯人，出生在東非桑給巴爾。弗雷迪8歲時，父母把他送去孟買的寄宿學校，在印度度過了大部分童年。小時候的他是個陽光且喜歡運動的孩子，尤其喜歡拳擊，善用左勾拳。
從小就受到西方音樂潛移默化的影響，他對古典的熱愛毋庸質疑，古典，印度樂，波斯樂，西方音樂……多元的音樂元素給予弗雷迪充裕的音樂養料，也為他後期的輝煌打下堅實的基礎。
天才何以為天才？
他們因聰明而早熟、敏感，並敢於摒棄教條、冒犯規則、離經叛道，他們的思維方式、言行舉止，往往比整個時代都超前。但天才的超前往往也意味著的代價。他們的離經叛道，讓他們看起來怪異，因怪異而不被理解，因不被理解而愈顯得怪異……這是不少天才難以擺脫的孤獨宿命。
皇后樂隊能夠取得如此成就，與弗雷迪強烈的個性與燃燒自我的投入是分不開。他的個人特質非常鮮明：對自我充分地釋放，這成就了他獨特的舞臺魅力，也將他裹挾到紛紛擾擾的傳聞與八卦中。
弗雷迪追求自我的個性，也充分體現在他對音樂的探索上，他敢於挑戰音樂圈裡種種刻板成規，敢於變化，大破大立，因此他一直走在那個時代音樂的最前端。
像他創作的「Bohemian Rhapsody」，這首歌長達6分鐘，當時一首歌的長度只有3分鐘，因此並不被唱片公司老闆所接受，但弗雷迪堅持己見。「Bohemian Rhapsody」共5章4種風格，有鋼琴伴奏、詠嘆調、合唱、金屬，充滿實驗和前衛色彩，後來在電臺播出後一炮而紅。
這在弗雷迪身上也體現得非常明顯，他敏感而孤獨，一呼百應、應者雲集絲毫削減不了他的孤獨，反倒讓他在孤獨中放縱並迷失。
弗雷迪這樣感嘆：「即使你被成千上萬個人愛，卻依然是世上最孤獨的人，而由此帶來的絕望更加可怕，因為旁人很難理解，你竟然會孤獨……大多數人都在想，像弗雷迪這樣的人怎麼會感到孤獨？他有錢、有車，有專職司機，他什麼都不缺。可你看上去似乎擁有一切，其實一無所有。」
情感的釋放途徑之一是創作，身體的釋放途徑之一則是性。
弗雷迪曾開啟了一段危險墮落的生活——混跡於世界各地的同性酒吧、瘋狂的派對，尋求性的刺激和古柯鹼的麻醉。據英國媒體報導，他曾帶黛安娜王妃溜進一家同性酒吧。
最狂野的行為是很多人看到過他在公廁裡面和人發生性行為。最終他不幸感染上了愛滋。
CONTINUE
FOUR
Somebody To Love
《波西米亞狂想曲》在宣傳期間經常會被問到這樣一個問題：哪一首歌最能形容弗雷迪·莫庫裡的一生？他們的答案驚人地一致：《Somebody To Love（找一個人去愛）》。
弗雷迪也許一輩子都在追求完美的音樂和真摯的愛情，對於前者他是自信的，對於後者他卻是悲觀的。
在弗雷迪的幾段感情中，眾所周知，他一直將前女友瑪麗·奧斯汀視為一生摯友，在樂隊一貧如洗的日子裡，瑪麗是弗雷迪的精神寄託和收入支撐。弗雷迪與這個女孩識於微時，正如電影裡的劇情，偶然的一個也夜晚，弗雷迪在酒吧偶遇並搭訕了這位叫做瑪麗·奧斯汀的女孩。
他們同居過六七年，弗雷迪在痛苦掙扎了幾年之後，才鼓起勇氣向瑪麗出櫃、分手，但最後仍成為彼此一生的摯友，弗雷迪一直將瑪麗視作自己的法定妻子。
在1985年一次採訪中，弗雷迪這樣說過，「我的情人們曾問為什麼他們不能取代瑪麗，很簡單，這是不可能的。瑪麗是我唯一的朋友，對我來說，她就是法律意義上的妻子，我們相信彼此，對我而言這就夠了。」
後來瑪麗成了弗雷迪的秘書，弗雷迪去世後，將倫敦豪宅「花園小舍」、一半財產以及音樂版權都留給了瑪麗，弗雷迪的骨灰也交由瑪麗埋葬。他在遺囑裡寫道，「如果事情會有不同，你會是我的妻子，而這些東西仍然是屬於你的。」
《Love Of My Life》正是寫給瑪麗的，縱使物是人非也磨滅不了這首歌的情感與動人，那像一個印記，代表他曾經不顧一切的愛過，而且那段愛也是他一生最美的回憶。
他的一生都在尋找安全感和愛情，但他似乎總逃不掉一個魔咒：他總是被劈腿。信任是弗雷迪「愛上」別人的基礎，如果信任不在，愛也就不復存在。弗雷迪一直渴望和一個人保持一段真正美好的、長久的、一對一的戀情，可是從來就沒有成功過。
一個人生命中或許會經歷不少衝動，但不可能都發展成感情，直到吉姆·哈頓的出現。他是弗雷迪最後一任愛人，陪弗雷迪走完了生命中最後的日子。
和吉姆在一起後，弗雷迪不再喜歡去俱樂部和酒吧廝混了，到了生命的最後幾年，更是與一切聲色場所絕緣。吉姆在弗雷迪生命中的最後6年，始終陪伴在他身邊，1991年弗雷迪去世時，手上依然戴著吉姆送給他的婚戒。
1996吉姆出版了回憶錄《Mercury and Me》，書中詳細敘述了他和弗雷迪在一起的6年發生的故事。
他在知道弗雷迪感染愛滋後，他一如既往的陪伴他照顧他。吉姆在1990年得知自己也感染了HIV病毒，但為了不讓愛人因內疚和焦慮加重病情，他始終沒有將情況告訴弗雷迪。
這份感情才是弗雷迪此生都在尋找的真愛，他們的堅貞和不離不棄更顯得偉大和感人。
CONTINUE
FIVE
The Show Must Go On
1987年，弗雷迪被確診為愛滋病，他毅然選擇了工作的方式來面對疾病。
作曲，錄音，演出，拍攝MV……一樣不落。
1991年，專輯《Innuendo》發行，這張專輯是Queen一次奇蹟般的回歸，他們重拾了70年代恢弘華麗的重金屬風格，專輯銷量大爆，人們似乎又看到了那個屬於皇后們的時代重現……然而，這卻是一次不折不扣的迴光返照，是花朵灰飛煙滅前的最後一場綺麗綻放，因為，死神已向弗雷迪的身體逼近。
愛滋病晚期的弗雷迪忍著病痛，完成了人生最後一首歌曲錄製，這首歌就是《The Show Must Go On（演出必須繼續）》。電影也用The Show Must Go On作為結尾，正如弗雷迪走到人生盡頭。生命會有鏡頭，而偉大的表演者則永遠活在人們心中。
弗雷迪是第一位公開承認患有愛滋並死於該病的搖滾巨星。
1991年11月，他發表聲明公開承認患有愛滋。
第二天，1991年11月24日6點48分，弗雷迪去世，年僅45歲。
他把大部分的財產都用來對抗愛滋病，捐給了特倫斯希金斯信託機構，皇后樂隊其他成員以他的名義設立了抗艾信託基金會，為愛滋病的防治事業、知識普及做出了巨大貢獻。
描述弗雷迪的一生，在生命面前，文字是蒼白的，音樂也會變得蒼白。不敢說弗雷迪的死是一種永生，但可以肯定的是，他在這個世界留下了濃墨重彩的一筆，甚至是搖滾的一整個時代。
Miss you，弗雷迪。
CONTINUE
感謝《波西米亞狂想曲》這部電影，還原了弗雷迪麥庫裡的一生，完美重現了皇后樂隊的音樂，並令我們深深愛上了牙叔獨一無二的華麗自由歌聲，從此其他音樂在女王面前似乎都失色了。
2002年，弗雷迪被英國BBC評為歷史上最偉大的100名英國人之一，與伊莉莎白女王、邱吉爾首相、牛頓爵士、卓別林爵士等人同列。
英國發現的行星，以弗萊迪的名字命名
HIV正在成為慢性病
有數據顯示，大約八分之一的愛滋病毒感染者未被確診，也不知道自己感染了愛滋病毒。在2018年新確診的患者中，超過四成已經處於晚期，這意味著對免疫系統的損害已經開始。定期檢查和早期診斷是關鍵，確診過晚會導致短期死亡的風險增加10倍。
愛滋病感染者發展為愛滋病需要10-15年時間，抗病毒藥物可延緩這一過程，甚至取得更好效果。根據世衛組織的數據，2017年全球有940000人死於愛滋相關病症。2017年，中國新增報告HIV感染病例/AIDS病人134512例，較2006年報告感染病例數上升3倍之多。
性交是已知的感染HIV的途徑，雖然只有不到1%的比率，看似很低，但其實對於每一個個體來講，那就只有0和1的區別。
愛滋病毒也有類似的阻斷藥物，叫PEP。在接觸愛滋病毒72小時內服用，預防率達95%。
它的原理就是在病毒進入人體的各個階段分別進行阻斷，越早服用阻斷效果越好。
所以無論一時衝動沒做好安全措施，或者是遇到其他有可能與病毒接觸的情況，一定要在第一時間服用，最大可能的降低被感染的風險。
第一時間聯繫當地的疾控中心注射阻斷。
愛滋病真的不是像我們之前以為的那樣距離生活很遠，只不過是因為那些患者被高壓的歧視環境逼迫得很少發聲而已。
人們為什麼懼怕黑夜，因為沒有光，什麼也看不見，因此會產生恐慌。
就像其他慢性病一樣，愛滋病其實並不可怕，而可怕的是無知與謠言。但願這種不透明，能變得更少一點。