2019年最in的時尚風格是什麼？
穿著用篷布、塑膠袋、魚網做的衣服，
走在破舊的工廠裡、田野上，卻能拍出大片的即視感。
甚至登上VOGUE雜誌的封面。
「美不分性別」，照片中的陸仙人被外媒稱為中國的下一個超模。
陸仙人，原名陸開港，出生於廣西南寧橫縣的一個普通農村家庭，今年20歲。
在爆紅之前，他學過美發、修過汽車、做過工廠裡的流水線上的組裝工人……這些經歷跟時尚沒有半毛錢關係。
出身於山西渭南農村的雯方，跟陸仙人有著相似的經歷，靠模仿雜誌封面女星的妝容和穿搭登上B站首頁的時尚區。
雯方因為小眼睛、塌鼻梁、高顴骨的「非主流」長相被稱為男版「呂燕」。
說實話，陸仙人和雯方「雌雄難辨」的中性形象存在很多爭議。在大眾普遍的審美認知中，不論長相還是穿搭，他們都算不上好看，甚至還有一些「鄉土氣息」。
是什麼使二人突然爆紅並引起主流時尚圈的關注？
其實他們的成功並不是偶然，而是跟2019年捲土重來席捲時尚圈的「坎普風」（Camp）有關。
被稱為「時尚界的奧斯卡」的Met Gala 2019年的主題就是「Camp：Notes on Fashion」(坎普：時尚札記）。
紅毯上的明星大咖們是這樣嬸兒的：
扮成埃及豔后的Billy Porter坐著「六抬大轎」趕來。
明明是「水果姐」的Katy Perry卻變成了水晶燈。
什麼是集美豔與帥氣於一身？看看Michael Urie終於知道了答案。
還有更誇張的，Jared Leto直接把自己的「頭」捧上了紅毯。
Ezra Miller拿下面具，頭上長出7隻眼睛……
策劃人 Andrew Bolton解釋說，Camp Style 是一個能激起人表達欲的主題。
那麼，究竟什麼是「坎普美學」？它想表達的又是什麼呢？
坎普一詞源來自法語俚語「se camper」，意為「以誇張方式展現」，具體解釋為「忸怩、矯飾、同性戀的、故弄玄虛」。
十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的繪畫被認為是最早具有「坎普」意味的作品。
《年輕病態的巴庫斯》摒棄了文藝復興時期對繪畫的「敘事」功能，通過對水果、衣紋近乎變態地細緻描繪，堆砌一種純粹的美感。
巴庫斯裸露的身軀和少女般渴望的眼神，也能被認為是畫家為同性戀題材埋下了伏筆。
世俗生活大量出現在卡拉瓦喬的繪畫中。在《聖母升天》中，卡拉瓦喬把這一場景從神話拉回現實生活：聖母真正地死掉了，「升天」變成一場世俗的葬禮。
在宗教繪畫盛行的十七世紀，卡拉瓦喬卻打破常規，因此也奠定了坎普美學的內核：挑戰主流審美。
隨後興起的洛可可將視覺上的繁複、奢華和曲線運用到了極致，這種對奢華的審美趣味，成為坎普美學最為重要的視覺特徵。
「坎普是一個身穿由三百萬片羽毛織成的上裝四處遊蕩的女人。」
蘇珊·桑塔格在《Note on Camp》中這樣描述坎普風。
布滿羽毛、Met Gala晚宴入口
坎普不僅存在於時尚中，也存在於服飾、家居、電影、小說、建築中。
掌握下面三點也就成功get到坎普的精髓。
1.曲線、繁複、奢華。
三百萬片羽毛對「坎普」的繁複和奢華感的形容一點都不為過。
「坎普藝術常常是裝飾性的藝術，不惜以內容為代價來突出質地、感性表面和風格。」
巴塞隆納帕塞奧·德格拉西亞大街上的米拉公寓，屋頂高低錯落，牆面凹凸不平，到處可見蜿蜒起伏的曲線，整座大樓宛如波濤洶湧的海面。
公寓房頂的煙囪和通風管道像怪獸一樣給建築增加了荒誕感，是建築大師安東尼·高迪對坎普美學最好的詮釋。
2.雌雄同體的美
雌雄同體的美，坎普是那種兼具兩性特徵的風格的勝利。
被稱為「」華麗搖滾宗師「」的英國歌手大衛·鮑伊，上世紀70年代公開自己的同性戀身份，並在演出中剃光眉毛、塗上眼影、抹上豔麗的口紅、踏上高跟鞋，套上緊身衣，「雌雄同體」地出現專輯封面上。
大衛·鮑伊因為在視覺上開創的「妖男」風格，被稱為最「坎普」的明星。
「雌雄同體」成為一種時髦，甚至直男也試圖把自己「掰彎」，來蹭一波「坎普」的熱度。
3.荒誕的戲劇性。
如果要刨根問底，坎普要表達和傳遞的究竟是什麼？除了反叛的精神外，最主要的就是荒誕的戲劇感。
坎普像一襲華麗奢靡的袍子，在它的矯飾下，現實生活和戲劇被混淆。
美國先鋒藝術家馬修·巴尼的《懸絲》五部曲憑藉電影裡製造的奇觀轟動整個藝術圈。
半人半獸的藝術家本身、由凡士林製成的洞穴、遍布水面的浮珠、體育館上漂浮的飛艇……
電影裡的化妝、造型前衛，加之超現實的陳設和碎片化的劇情，似乎是夢境卻又極其真實。
馬修·巴尼憑藉不可遏制的感受力和激情四射的創作，傳達了坎普的精神："沒有現實，只有景觀；沒有生活，只有戲劇。」
寫在最後：
什麼是美？大多數人恭維的美才算是美嗎？
「坎普」的出現是一種另類的「審美姿態」，表面的浮誇和低俗是對中產階級主導的大眾文化的反叛，帶有「反精英式的嘲笑」。
在我看來，坎普是一個調皮的「搗亂者」，它挑戰刻板和無聊。
在極簡主義、精英文化大行其道的今天，大家的審美越來越相似，像陸仙人和雯方這樣，敢於嘗試誇張的色彩和造型，才是對美真正的自由表達。
原文轉自：得藝artplus