深扒▕ 《頭號玩家》華納買這些彩蛋版權,究竟花了多少錢?(論八卦...

找齊彩蛋？彩蛋是不可能找齊的，藍光發售之前是不可能找齊的。

史匹柏，算你牛逼，這樣一部作品，看《頭號玩家》就像磕了藥一樣，燃爆了。

電影的故事就是找彩蛋，整部電影也是一個大彩蛋，無數動漫、遊戲、電影彩蛋匯聚其中，兩隻眼睛肯定是不夠用的。

目前很多朋友都在找彩蛋，更有大神多刷電影，從預告片中逐幀截圖放大觀看，說明什麼？這是影迷的福音啊！我這裡也是在找彩蛋，本來想多找點，但感覺除非該片藍光問世，有機會逐幀細細找，否則是不可能找全彩蛋的。

所以，這篇文章，索性不以彩蛋數量為主，反正我也找不全，倒不如在找各種彩蛋和梗的同時，關注一下彩蛋背後的故事，具體出處，以及八卦，所謂深扒！

還有很多朋友更關注的問題，這樣「無限流」性質的作品，出品方華納兄弟，製作方安培林公司為了買下這些電影、動漫、遊戲的版權，究竟花了多少錢？

個人感覺，沒多少。

《頭號玩家》的具體成本暫時還未公開，但可以肯定的是，這樣動作捕捉CG+真人作品，肯定是大手筆。如果考慮到電影中暴雪、卡普空、微軟等等各家遊戲廠商的角色版權，這製作費不敢想像。

但實際上，這裡的版權，以角色形象、姓名權、作品改編權、商標版權、出版權等等為主，舉個慄子

《鬼吹燈》，小說故事、改編、角色名稱乃至商標歸作者天下霸唱所有。根據小說改編的《鬼吹燈》漫畫，作品標題、人物姓名、故事情節等元素屬於原作品(小說)的權利範圍，而漫畫作品中的人物形象和場景設計屬於漫畫所有。

因此，漫畫作者有權將漫畫作品中的人物形象和場景設計授權改編遊戲，但不得將小說中的作品標題、人物姓名、故事情節等。若僅僅獲得《鬼吹燈》漫畫作品的授權，遊戲只能以《鬼吹燈》漫畫人物形象進行改編，而不能使用小說原著的整體故事情節。

所以，對於《頭號玩家》來說，角色形象權是主要的（大部分連名字都沒出，就靠臉吃飯），而且很多時候，尤其在西方，片方為了改編一部動畫或遊戲作品，往往會把相關版權一塊全部購下。所以我們在找彩蛋的同時，這裡也簡單追溯一下這些角色和元素，至少是形象權，歸屬地在哪？

扒彩蛋，我們可能差點，但論八卦，咱可是專業滴！到了最後，你就會發現，大片廠、大導演，路子就是野。

一、電影彩蛋

影迷會發現不少亮點。而且電影版權，很清晰，歸製片方所有，導演僅擁有著作權（除非導演也是製片方之一），而且本片不涉及到真人演員，所以也就沒有演員形象權之說，只考慮製片方即可。

1、史蒂芬·金不喜歡的《閃靈》

是《頭號玩家》裡最大的驚喜，之前在該片的各類預告片中完全沒有見到，結果該片第二個任務中，最屌的一場戲就是電影《閃靈》。

奪寶隊「進入」到電影之中，鏡頭一晃，畫面變成了「修復膠片」的顆粒感，老電影那種feel，酒店大廳，237房間，斧子、雙胞胎姐妹，浴室裡的幽靈，血液洪水、結尾處的迷宮花園，當然少不了打字機上的「"All work and no play makes Jack a dull boy」的經典元素，只不過這些字，在電影中變成了鑰匙形狀，太有feel了。

值得一提的是，該片的攝影還是斯大爺的老搭檔——詹奴蘇·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其標誌性的「卡式噪點」在這段復古影像中有著極大的發揮。

最屌的一點在於，這個進入電影的橋段，將恐怖片拍成了喜劇片。

因為在熟悉的橋段中，安排了一個「沒看過《閃靈》」的艾齊進入為主視角，結果各種被嚇，反而觀眾會覺得這人「太倒黴了，非要來這裡」那種幸災樂禍，我看片的時候，一旁還有觀眾在小聲說「趕緊跑了，完了完了，哈哈哈」這個話，沒錯，這就是幸災樂禍。反正我知道這裡什麼「典故」，不會中招，小白就慘了。

而且電影中，阿修說「我是從指縫中看得（電影）」，來源於演員真實故事。飾演阿修的小演員菲利普·趙，被斯大爺要求熟悉一下《閃靈》，結果小傢伙還真是用這種方式看得電影。

電影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜歡這部電影，也是真事。因為《閃靈》雖然經典，但史蒂芬·金覺得對原著改動太大了，不像自己的原著，因為並不認可。

但老金認可另一部《閃靈》，1997年的電視電影，總長273分鐘，由美劇《魔界奇譚》《恐怖大師》的恐怖片導演米克·加裡斯執導，完全忠實原著。

史蒂芬·金不但擔任了影片的執行製片，還擔當了電視劇的劇本創作、片中照片的攝影並且客串了一個小角色。

其實，《頭號玩家》中《閃靈》任務最後一幕，喪屍舞會那段，是原著中的橋段，庫布裡克版並沒有出現（其實出現了，只不過並沒有變成喪屍而已，就是傑克「回到1921年」看見舞會那段），但加裡斯版中很詳實的拍出了原著橋段，而且這處改動，在《頭號玩家》中，恰好點題，從不認可到認可。

版權

《閃靈》的出品公司就是華納的電影，擁有製作和發行權，不存在買版權的問題，而且不涉及到老金的原著版權，直接用的電影場景。

而且該片的第二製作方，Hawk Films，就是庫布裡克自己的電影公司，從《發條橙》開始都參與電影製作，庫布裡克生前跟斯大爺關係很鐵，後者還拍了庫布裡克的「遺願」《人工智慧》，因此在本片中，《閃靈》的電影logo，庫布裡克的名字都出現了，算是致敬。這也是該片出現其他作品logo的地方之一（有好幾處，下面會列舉）。

2、金剛

飆車戲的最後一關，就是金剛，而且有個鏡頭表示，金剛是從帝國大廈頂上，扔了雙翼飛機下來的，這一切都是1933年版《金剛》的段落。還有這位的長相，鞋拔子臉是老版金剛的標誌。

版權：

金剛的版權比較糾結，因為有好幾版電影，當年的官司從1962年一直打到了1975年，導致金剛這個角色如今基本處於四分五裂的階段，具體版權情況是這樣的：

★理察·庫珀，金剛創作者兼導演梅裡安·C·庫珀的兒子，擁有金剛出版權；

★雷電華公司，擁有《金剛》1933年電影版的版權。

★德勞倫蒂斯集團（意甲那不勒斯隊主席德勞倫蒂斯那個公司），擁有1976年翻拍版《金剛》的版權。

★環球公司，擁有金剛新的電影版權和形象權，這是環球從庫珀手裡買下來的，因此金剛隨即成了環球怪獸旗下的一員。

所以，金剛的版權很容易出現么蛾子，比如當年環球就還起訴過任天堂，因為後者曾出品過一款遊戲叫做《大金剛》，環球認為大金剛是明目張胆的侵權行為。

既然本片中的金剛來源於1933年電影版，那麼只需考慮雷電華公司即可。只不過雷電華公司1986年被特納廣播公司收購，特納廣播公司1995年又被時代華納集團收購。。。所以，付版權費？不存在的。

而且真的是來源於1933年電影版，為此還特別設計了個「金剛扔雙翼飛機」的橋段，因為2005年版《金剛》雖然也有帝國大廈段落，但沒這麼大，只有5米高，不能把飛機抓在手裡，而1933年版按比例有18米。

就算是環球，但史匹柏本人，環球還是要給面子的，從《大白鯊》到《ET》再到《侏羅紀公園》《辛德勒名單》等等，都是環球出品的哦，沒有當年斯大爺，環球估計還真成不了如今的六大。

所以，這片出現了很多環球電影的角色，有斯大爺的情面，搞版權會相對容易，不要錢也是有可能。

而且被環球懟的《大金剛》，其海報也出現在電影中。。。我覺得是斯大爺故意的。

3、鐵巨人

超級經典的一部動畫片，暖心的鐵巨人能把人看得從笑到哭，最後再破涕為笑。

本片中，特別展示了幾處鐵巨人的特色，比如鐵巨人頭部，可以召喚身體部分組合，當年動畫片結尾就是這樣。

還有眼部雷射、手部的發射器等等還原設定，只不過本片中鐵巨人沒像當年動畫那樣，完全變成武裝模式，可能是CG太繁瑣的原因，也可能是武裝模式的鐵巨人是迷失內心之後的形象。

版權：

當然也是華納的了，話說華納在過去、乃至如今的動畫電影大戰市場中，真的好沒有存在感。兔八哥、DC動畫和史酷比等動畫形象不少，卻很少登陸大銀幕，唯一能拿得出手的，除了3D動畫《守衛者傳奇》，就是當年2D《鐵巨人》了。

4、終結者

電影中，鐵巨人當「人橋」掉進熔巖後，最後露出一隻手做了一個大拇指造型，這個當然是致敬了《終結者2》中T-800最後那個經典鏡頭，除了讓影迷很爽之外，這個鏡頭意義非凡。

因為，這是電影長片中，史匹柏與詹姆斯·卡梅隆的作品第一次共鳴！兩位大神啊！

5、《天生愛神》+試裝

主角帕西法爾參加舞會之前，穿了一套西裝、歪系粉領帶的造型，臺詞裡說明了來自於《天生愛神》。

這部電影拍攝於1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空間大冒險》，主演是「機器戰警」彼得·威勒，內容就是描述一群耍酷搖滾青年拿槍欺負弱雞外星人的故事。電影名不經傳，但被很多極客宅奉為神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法爾穿這套衣服之前，試了好幾套衣服，包括麥可·傑克遜的《鬼怪》中的紅皮衣，還有音樂鬼才王子的半自傳電影《紫雨》中的裝束。

6、《回到未來》

毋庸置疑，《回到未來》中的DMC-12跑車（DeLorean Motor Company），而且是第二部的車型，因為在飆車戲中，躲避大貨車的場景，DMC的四個輪子變成了飛行動力式，是第二部的標誌。

值得一提的是，第一部DMC-12，誕生於1976年，1982年停產，因為公司老大因吸毒被捕（其實是被誣陷的），公司破產，所以DMC-12一共就生產了9000輛，卻因1985年的《回到未來》而大熱，但再找車可是很難了，因為本來就是「絕版」。

話說，當年hottoys出1/6的DMC時我就忍著沒買，因為俺就知道，丫肯定會出第二部輪子可變的飛車版，結果當年SDCC限定2.0終於有展品了，結果等到現在還他麼沒出，連第二部的博士也沒出貨，你丫出不出了？我特麼可是首批預定的！

《回到未來》還有兩個梗，屬於致敬，就是「澤米基斯方塊」，因為《回到未來》的導演就是羅伯特·澤米基斯，製片是斯大爺本人。廣義上可以認為，澤米基斯是斯大爺的徒弟。

另外，就是阿爾忒密斯呼喚開車的主角為「邁克弗萊（Mcfly）」，這個是《回到未來》主角的名字。

版權：

《回到未來》是斯大爺自己的公司安培林娛樂（Amblin）製作，後者也是本片的出品方，而且環球也是出品方，所以你懂得（參考《金剛》條目）。

7、約翰·休斯與《開放的美國學府》

電影中，主角用這個梗測試大反派，後者在一票宅男後備軍的遠程提示下矇混過關，其實這就代表了80年代的一個流行文化。

約翰·休斯是美國著名的流行文化導演，《小鬼當家》就是這位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱樂部》在西方群體中更著名，說白了就是美國青春片的代言人，代表了美國青少年和流行文化。

而《開放的美國學府》拍攝於1982年，導演則是艾米·海克林，這片也是美國青春片，裡面有年輕的西恩·潘和尼古拉斯·凱奇，算作美式青春片的開山之作。

實際上，電影中這個「釣魚式提問」，翻譯成我們熟悉的話就是：「《龍虎風雲》的導演是吳宇森還是林嶺東？」一下子就能試出來是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱樂部》的角色本德也有「出場」，是飆車準備環節中，車輛間的人群之一，這部電影的出品方也是環球。。。

8、三大恐怖角色

電影中出現了80年代三大恐怖角色，傑森、弗萊迪和鬼娃恰奇，放在一起說吧。

《猛鬼街》中的弗萊迪在預告片中就有出現，被艾齊打崩了。

《13號星期五》的傑森也是在混戰中出現，也是被滅的一方。

結果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇這裡，結果被主角當場「召喚獸」扔了出去一通亂砍，而且接住恰奇的那位雜兵還說了《頭號玩家》中唯一一句髒話：「Fxxking Chucky」。（PG-13電影，規定髒話不能超過3句）。

版權：

《猛鬼街》當年是新線公司出品，如今新線公司已經併入時代華納集團。

而《13號星期五》是派拉蒙和華納聯合出品，後來版權歸到了新線旗下，所以後來新線還拍了一部《弗萊迪大戰傑森》。

恰奇的版權比較複雜，1987年第一部《鬼娃回魂》是聯美公司（United Artists）出品，後來該公司被米高梅併購。

但這個角色的影視版權，卻在環球旗下，從98年的《鬼娃新娘》開始，一直到這幾年又出的之間走音像製品渠道的6和7部，出品方都是環球，又是環球。。。

9、《周末夜狂熱》

這就屬於致敬彩蛋了，無需考慮版權。電影中兩位主角在舞廳共舞那段，致敬了我們舞王約翰·特拉沃爾塔在《周末夜狂熱》中和女主角共舞的橋段，而且要不是著名的Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差點覺得這段是在跳《低俗小說》。

10、《忍者神龜》

沒錯，這裡的《忍者神龜》要歸到電影類裡了，因為角色形象就是賣拷貝監製的《忍者神龜》真人版，只有一秒鏡頭，但很明顯，考慮到角色形象，只需聯繫電影而無需顧及其他動畫或者漫畫形象。

版權

《忍者神龜》電影版是麥可·貝監製，出品方是爆炸貝自己的公司白金沙丘，另一大製作方和發行方是派拉蒙。

史匹柏跟爆炸貝關係很好，斯大爺是《變形金剛》的製片人，派拉蒙也出品過斯大爺的《奪寶奇兵》系列，有很好的合作關係，只使用角色形象的話，版權費嘛，我想最多也就是友情價。

11、《機器戰警》

電影中在舞廳，有個明顯的機器戰警的身影，也是一晃而過。

1987年的《機器戰警》是獵戶座影業（Orion Pictures）出品，後來該公司被美高梅收購，米高梅如今屬於索尼，所以2014年新版《機械戰警》出品方換成了索尼哥倫比亞，這一處確實是要購買版權的。

12、賽道上的「名車」

由於都是一晃而過，所以認得不是很全，有一個算一個吧。

★馬赫5號，出自動畫片《馬赫5號》，動畫大師吉田龍夫的經典系列動畫作品，後來被沃卓斯基姐弟（不對，已經是姐妹了）拍成了電影版《急速賽車》，出品方華納，票房慘敗。

★克莉絲汀，一晃而過的鏡頭，但紅色車身極為顯眼，來自史蒂芬·金名作改編的《克莉絲汀魅力》，魔車一輛，可攝人心魄，推薦一下該片。出品方哥倫比亞。

★蝙蝠俠車，具體出自1966年的電視劇《蝙蝠俠》，那款經典初代蝙蝠車，版權不用問了，只要是DC的作品，華納想用就用。

★V8攔截者，來自《瘋狂的麥克斯》系列，主角麥克斯的座駕，在《狂暴之路》開場也有該車的身影，原型為1973年XB福特雙門獵鷹。電影出品方華納。

13、超人的眼鏡

惡搞+致敬梗，檔案大廳那段，惡搞了超人的眼鏡，說戴上眼鏡，別人就認不出來了，明顯惡搞了超人和克拉克之間身份的梗。

但有所不知的是，在漫畫中，超人的眼鏡可不是普通眼鏡哦，那副眼鏡也是外星眼鏡！

眼鏡功能有二，其一阻止超人在普通人時的熱視力與X視線，其二提供了超視覺假象，影響到地球人的視覺神經，讓克拉克·肯特在外形上更老、更虛弱一些，這個假象甚至還能影響照片和錄像。同時超視覺假象擁有「續航」能力，就算克拉克·肯特摘下眼鏡，假象還能維持48小時。所以不要在吐槽超人不戴面具也沒人察覺這個設定了，一副氪星眼鏡就可以搞定地球這幫戰五渣。

14、《侏羅紀公園》

自然跑不了斯大爺的名作《侏羅紀公園》嘍，賽道狂飆中的boss，就是雷克斯暴龍，這個無需多言，當然你也可以認為這就是一隻恐龍而已。

15、骷髏雜兵

最後大戰中的衝鋒場面，裡面出現了很多骷髏雜兵。

按理說骷髏兵屬於奇幻電影和動漫遊戲中的大眾臉，很多地方都能找到其身影，比如遊戲《魔獸》《英雄無敵》，電影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就連《西遊記之三打白骨精》裡也有。

但本片中的骷髏兵，我更傾向於1963年的《傑遜王子戰群妖》，或者更早的《辛巴達七航妖島》，後者是最早一部在電影裡展現骷髏兵的電影，但前者是特效指導雷·哈裡豪森最著名的作品之一，定格特效的先驅。

而且斯大爺是哈裡豪森的超級粉絲，因為這位的定格特效影響了後世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·傑克遜、吉爾莫·德爾託羅（哈利豪森最狂熱的追隨者，《環太平洋》結尾還致謝這位特效先驅）都是其簇擁。

所以，我更願意相信，這處骷髏兵是致敬前輩的場面。

PS，《頭號玩家》世界觀中，竟然有真人VR骷髏雜兵，這究竟是什麼組織？大眾臉工會？

17、星際迷航的LOGO

出現在哈利迪的葬禮之上，很明顯的一處，這是《頭號玩家》中，其他作品的logo的之一。該片是派拉蒙公司的招牌。

18、「玫瑰花蕾」

致敬彩蛋，《公民凱恩》中的名言，「玫瑰花蕾」是奧森·威爾斯飾演的凱恩臨死前的一句話，整個故事也是由「玫瑰花蕾」到底意味著什麼而展開的。

那麼這句話究竟是什麼意思呢？電影也沒有給出答案，或者是電影中記者的猜測，「玫瑰花蕾」是凱恩從未得到或者是失去的某樣事物，或者是結合劇情和人設對這句話的解讀，在公民凱恩影片最後那個寫有「玫瑰花蕾」字樣的雪橇板燃燒起來的時候作為觀眾似乎隱約明白了「玫瑰花蕾」的含義，一種失落的快樂，一種單純的遺憾，還是一個寂寞的結局，又似乎最終還是無法參透它真正的意義。

其實，「玫瑰花蕾」無論從電影的角度還是故事層面的角度。都是代表著一種非常私人化的東西，「我自己的東西，你拿不走，別想知道，每個人都在尋找它的答案，可是那答案卻又根本無從尋找。」

聯繫起《頭號玩家》的故事，這個「玫瑰花蕾」就是代表著哈利迪的私有化趣味，主角就是要從這些私人專屬中，尋找鑰匙。

PS，在各種影史經典臺詞排名中，「玫瑰花蕾」出現的出現機率幾乎是100%

第二部分 遊戲+動漫彩蛋

遊戲和動漫方面，個人充其量算個外行，玩的遊戲不多，也不夠二次元，所以了解的不算多，只是簡單羅利一下，見諒。

而且，有關這部分的版權，除了DC之外，角色版權也有著一些裙帶關係哦。

1、DC宇宙

華納出品的《頭號玩家》，旗下DC的東西，不用白不用，從動漫到遊戲，來者不拒，所以電影中無處不在的是DC梗，除了上述蝙蝠車和超人眼鏡之外，還有如下內容：

★黑暗騎士歸來

電影開場不久之後，直接點出了蝙蝠俠的名字，說「可以跟著蝙蝠俠一塊去爬山」，遠景中蝙蝠俠的造型pose，致敬了弗萊克·米勒的經典漫畫《黑暗騎士歸來》中老爺的經典pose。

無獨有偶，《超人大戰蝙蝠俠》中，老爺在高塔上拿著狙擊槍的鏡頭和對戰毀滅日時用繩槍蕩走的鏡頭也是致敬這一處。

★阿卡姆騎士

主角去檔案室中，阿卡姆騎士迎面走來，玩過遊戲《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》的朋友一眼就能認出。

這個角色在遊戲中大部分時間是作為反派出現，其實這位的真實身份是二代羅賓傑森·託德。一開始跟稻草人合作打算幹掉老爺，因為老爺以為羅賓被小丑宰了，結果是小丑玩障眼法，羅賓不得不被小丑折磨一年，他對老爺對自己不管不問感動憤怒，隨即化身阿卡姆騎士準備要了蝙蝠俠的命。

最後知道真相後阿卡姆騎士從稻草人手中救了老爺之後離去，化身紅頭罩，打擊罪犯，很有可能接班老爺成為二代蝙蝠俠。

PS，推薦一下HT出品的1/6阿卡姆騎士，個人認為是HT去年的良心之作，有阿卡姆騎士和紅頭罩兩種造型替換，配件也很多，價格相對不貴。

★小丑和哈莉·奎恩

在舞廳中，小丑和哈莉·奎恩都有出鏡，一出是兩人望向舞池（預告片中有），另一處是小丑女在休息區，被i-R0k嚇跑了，跟哈莉一塊的還有兩位，當時看片的時候俺光顧著看小丑女了，沒太注意那倆，其中一位好像是綠色，難道是毒藤女？望看清這段的朋友指正，或者二刷之後修改。

★喪鐘與死射

同樣各自給了一個鏡頭的路人甲，喪鐘是主角在舞廳中碰見的，死射則是最後大突襲中的背景角色（話說死射背後的是街霸裡的獨眼龍沙卡特嗎？？）

2、街霸

電影中街霸角色也有幾位，還有一處致敬梗。

★布蘭卡

舞池中，主角背後是高大的布蘭卡，但姿勢不多，布蘭卡不應該直立行走，而是要弓著背，所以我們小時候都管這位叫「猩猩」或者「野人」。（上大學之後，外地的宿舍哥們還管這玩意叫「獅子」）

★春麗

大突襲中，全民響應號召，春麗在獵空旁邊。

★隆

賽車戲中，準備出發時，裝逼隆的背影緩緩走向遠方。

話說這也是隆和春麗的純粹遊戲形象第二次出現在好萊塢電影中，第一次是《無敵破壞王》，在那部電影中，春麗跟嘉米當了路人甲，而隆還是一個背影緩緩走向遠方鏡頭。。。你真牛逼。。。

★波動拳

主角用這招KO了大反派，並不是龜派氣功，雖然姿勢差不多，但顏色不對，只有隆的波動拳才是藍色氣焰。

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版權：

卡婊（卡普空），單純是角色形象權來說，應該是比較好搞，所以街霸角色連著出現在華納和迪士尼的作品中。

但是據不可靠消息，卡普空的角色形象權和作品改編權是分開賣的，而且你不能兩個都買走，這是很坑爹的地方（日本好像不止這一家是這樣，普遍存在）。所以好萊塢改編的電影《街頭霸王》（1994，尚格雲頓主演）和《春麗傳》裡的角色形象都是奇形怪狀，完全不像遊戲，電影也差的一逼。

但成龍的《城市獵人》中的街霸元素，是王晶買下卡普空的角色形象而來的，不存在改編權。但王晶後來的《94超級學校霸王》，卻沒買版權，因為當時已經被好萊塢買走了，是地地道道的山寨。

關於《街霸》電影版的那些是非，有興趣請參考俺的舊作：科普▕ 《街頭霸王》30歲了，是時候該扒一下它狗血的大銀幕故事了

3、暴雪

暴雪遊戲的形象，能出現在這部電影中，是很大的驚喜，要知道暴雪遊戲的版權，改編權和形象權都很難搞哦，電影中涉及到暴雪遊戲的角色，主要來自兩部作品，《守望先鋒》和《星際爭霸》。而且肯定有不少角色形象充當背景板，這裡暫時不列了，但最醒目的是兩位。

★獵空

《守望先鋒》中的獵空，出現在兩處，第一處是開場不久之後，這位還使用了招牌式的瞬移。第二處是大突襲時刻，春麗旁邊那位，貌似是領隊。

★吉姆·雷諾

《星際爭霸》長得吉姆·雷諾出現在電影中，塗裝造型是非常燃的。電影中似乎還展示了其抽雪茄的鏡頭，這是來源於《星際爭霸2》的遊戲CG，這位抽著雪茄，合上了頭盔，我當時覺得，這大哥不怕嗆嗎？

PS，哈利迪在片中的巫師造型，我差點以為是暗黑3裡的凱恩，不是外形類似，只是二位長得太像了。

4、真人快打

西方最火的格鬥遊戲，不是《街霸》，而是《真人快打》，這個遊戲向來以血腥、殺戮格鬥著稱，也改編過電影，《頭號玩家》中出現這個遊戲角色的地方，也有幾處。

★高洛王（GORO）

遊戲中，這位外部世界四手族的王子，第一代的boss，實力強大。在《真人快打X血緣關係》漫畫中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）還帶領四手族去魔宮還解救了眾人。

電影中，阿爾忒密斯在檔案館大廳偽裝成了高洛，幫主角解了圍，隨後還用「異形破胸」的梗嚇了對方一跳，這個經典電影和遊戲的聯動非常帶感。

★蠍子？

只是猜測，因為主角團中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蠍子，黃色的外衣，只是蠍子沒有背後雙刀，不知是有意為之還是無心插柳。

★索尼婭？

出現在大突襲中，春麗背後，有點像索尼婭，衣服很像，但沒戴帽子，或許是她女兒凱茜·凱奇（她老爹JOHNNY CAGE，遊戲中有一招著名的「斷子絕孫手」，一字馬攻擊敵人襠部，進而成了美國的俚語，很多時候，大家形容這種陰招的時候，都會用「JOHNNY CAGE」來代替）。

★LOGO

《真人快打》的LOGO，出現在大東身上，這位帶了一個胸章，就是該遊戲的LOGO。

另外這一處，就是放彩蛋的臺柱，下面兩條龍也與《真人快打》的logo類似，不知道是不是巧合。

版權：

《真人快打》遊戲是由midway公司製作，不過該遊戲的改編權，還真的在華納手裡。

1995年保羅·安德森那部老版的《魔宮帝國》就是新線出品，新的電影改編權也在華納手裡，並且打算2020年公映（據說溫子仁不是導演就是監製）。我想美國遊戲公司應該不會像日本那樣變態，華納應該拿下了改編權和形象權等全部版權，至少《魔宮帝國》裡的高洛就跟遊戲中的一模一樣。

至於《異形》的形象，在福斯手中，目前福斯是已經是迪士尼旗下的了，我想華納不會為了這個鏡頭去找米老鼠或者福斯，但《真人快打X》DLC中，就有異形，而且破胸是異形的終結技（Fatality），所以這處鏡頭應該是遊戲梗，而不是直接來源於電影。

5、《光暈》

XBOX系列主機的獨佔遊戲《光暈》系列，話說當年俺為了玩《光暈》，還專門買了360，西八。

電影中有好幾處鏡頭，光暈中的UNSC陸戰隊突擊的場面。還有《光暈》標誌性的武器，突擊步槍MA5。在電影中由艾齊手持，一槍打爆了弗萊迪。

版權：

《光暈》的遊戲改編權，在斯大爺手裡，他要拍科幻劇集《光環世界》，結果劇集還沒出來，角色形象倒是先出現在本片中，還有logo，在男主採購物品的時候，遠端有《光暈》LOGO。

哪怕還是要購買版權，也不要緊，片中出現了好幾款微軟遊戲的形象，比如《機甲戰士》，在大突襲中鐵巨人背後那位紅色的就是第四代機甲戰士。

6、阿基拉

大友克洋執導的日本動畫《阿基拉》中的紅色摩託，就是女主角阿爾忒密斯飆車時的座駕，好萊塢也會推出真人版電影，版權正是在華納手裡。

這改編權在上世紀80年代就買下了，結果折騰到現在還沒出來，最新消息，《雷神3》的導演塔伊加·維迪提有望執導，小李子有望製片並出演，這已經是該片的第N波信息了。

7、蘿拉

大突襲中，春麗背後那位，正是我們的蘿拉·克勞馥。話說這一票全是女性遊戲角色，應該是女玩家工會，或者紳士工會。

至於版權，當然是華納的了，前不久新電影剛剛公映！

8、再生俠（Spawn）

這又是一處令人激動的亮相。麥克法蘭公司的漫畫《再生俠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生俠，各位就算沒看過漫畫，也一定見過麥克法蘭的再生俠人偶（話說我是當年老麥的鐵桿，家裡很多再生俠玩偶，後來老媽覺得這玩意放家裡瘮得慌，不讓我買了）。

這套漫畫1996年拍過同名電影版，出品方也是華納旗下的新線，據說還要拍新版電影。看來，華納沒少沾子公司新線的光。（環球：「。。。」）

9、其餘相關

還有很多遊戲和動漫梗，充當路人甲，不一一列舉了，挑重點說。只不過大部分遊戲，都是微軟XBOX遊戲，可見華納跟微軟關係不錯。

★《毀滅公爵》

在預告片中，給了艾齊一火箭炮的帶著墨鏡的大漢，正是毀滅公爵Duke Nukem。該遊戲也要拍電影了，據說約翰·塞納主演，製片方是爆炸貝的白金沙丘公司，已拿下改編權，關係戶了解一下。

★《戰爭機器》

沒看清角色，只看見了武器，女主角跟虛擬角色i-R0k大戰時，變出了戰爭機器中的鏈鋸槍。

★《質量效應》

預告片裡就看見了，角色控場！舞廳中，男主角身旁站的就是指揮官「斜坡」薛帕德。

★《忍者蛙》

突擊場面中，有很明顯的鏡頭，兩個忍者蛙（不是忍者神龜），當年FC遊戲中能把人玩哭的作品之一，最近這傢伙也趕了回時髦，出現在格鬥遊戲《殺手學堂3》中，是微軟旗下公司出品。

★「小蜜蜂」

哈利迪年輕時候一件衣服，胸前印有80後小時候入門遊戲《小蜜蜂》，實際上人家正確的名字叫《太空侵略者》，1978年在雅達利主機上發布，後來才移植的。

★《龍與地下城》

在商城裡，有經典RPG《龍與地下城》的logo，一晃而過。

10、雅達利的彩蛋

其實縱觀《頭號玩家》的故事線，跟隨著哈利迪的「玫瑰花蕾」，是一個越來越復古的階段，這也代表著每個人的經典兒時回憶，隨著年齡的增長，成年世界的駁雜，然後越來越會覺得，曾經的歲月好，尤其是小時候，玩過的遊戲看過的動漫等等，越是單純，越是印象深刻。

所以，該片最後一個任務，哈利迪小時候的「玫瑰花蕾」，也是真正的彩蛋梗——雅達利主機《冒險》中彩蛋，被譽為遊戲史上第一個彩蛋。

電影中對彩蛋的來源和象徵意義已有描述，這裡不再多言，只是簡單補充一些。

當年的沃倫·賓耐特，作為典型的苦逼程式設計師，是出於對雅達利公司強壓政策的不滿，才私下洩憤，把名字植入遊戲的。遊戲發售多日之後，是被一個10歲的小孩發現的。但此時雅達利已經無法去改變這一現狀，於是將錯就錯，告訴玩家，我們之後的遊戲都會帶這樣的小秘密，就好像復活節彩蛋那樣，你們到時候可勁的找吧！

這就是「彩蛋」這個詞第一次出現在流行媒介中，後來引申到了電影中，才有了我們現在說的「彩蛋」。

不過這個彩蛋並不是遊戲史上真正的「第一」。純正的第一，來自一臺沒聽說過的主機Fairchild Channel F中《Video Whizball》遊戲，達成一定條件後，也會出現開發者Reid-Selth的名字，該遊戲上市時間是1978年，比《冒險》要早。

但這款主機實在太冷門了，主機總共就賣出20萬套，乃至這個彩蛋很久以後才被發現，也沒轍，此時《冒險》已經成為公認的「第一款彩蛋」遊戲，看來想當第一，除了要趕早之外，還得依靠營銷手段啊。

好了，這篇文章到此結束。。。。才怪！

彩蛋1：機甲VS怪獸

不要忘了全片最燃的段落，高達大戰機械哥斯拉。

《環太平洋》是胖陀螺的對日系機甲怪獸的致敬，沒想到第二部上映一周後，《頭號玩家》裡可不是致敬，是原裝正版！真正買了版權的！

★RX-78元祖高達

電影中出現的機甲，正是《機動戰士高達》中的RX-78元祖高達。最早出現在1979年《機動戰士高達》動畫片，也是「寫實類機甲」作品的開山鼻祖。（《高達》與《鐵甲萬能俠》這樣的純卡通低齡化的機甲作品還是有一些出入，該作品的世界觀、故事與受眾更加偏向於成年，機甲的設定機械感更強，所以被稱為「寫實類機甲」）

本片中的高達形象，是有史以來高達機體（非雕像）第一次在真人作品中亮相。

★機械哥斯拉

與高達對戰怪獸，就更有意思了，正是哥斯拉，而且是機械哥斯拉。

高達大戰哥斯拉，這是被無數粉絲幻想過的場景，終於在《頭號玩家》這樣的「無限流」作品中成為現實。

這是哥斯拉第三次出現在美國電影中，第一次為1998年「被美國人糟蹋」（特攝片粉絲語，因為該片中的大怪獸，從設定到表現形式都與真正的哥斯拉相距甚遠）的《哥斯拉》，以及華納和傳奇影業按照日本設定打造出的怪獸電影《新哥斯拉》，未來也會有《哥斯拉2》和《金剛大戰哥斯拉》。

機械哥斯拉最早出現在1974年《哥斯拉對機械哥斯拉》中，作為昭和哥斯拉（1954-1974）最後一年的作品，這位最初的身高達到了50米，與我們的哥斯拉相仿，卻是外星人建造的。

後來在各類大混戰電影中也出現過，身高也隨著年代設定不斷增高，最高的時候達到了《哥斯拉vs機械哥斯拉》（1993）中的120米。

不過《頭號玩家》中出現的哥斯拉，是50米的初代機械哥斯拉，儘管如此，身高只有18米的元祖高達在其面前還是小巫見大巫。

彩蛋2：馬裡奧賽車

雖然電影中有一些FC遊戲的梗，但任天堂的版權還是出了名的難搞，尤其是招牌角色馬裡奧。

當年《無敵破壞王》折騰了半天，最終只拿下了烏龜雜兵和庫巴的版權，馬裡奧本人還是沒能出鏡，但破壞王敲門的時候，快手阿修說「肯定是馬裡奧來了」，結果不是，空歡喜一場。

《頭號玩家》中，艾齊在現實中飆車時，說我們在玩《馬裡奧賽車》，仍然只是名字「出現」，可見任天堂上次讓米老鼠碰了一鼻子灰之後，這次也讓華納吃了閉門羹。

彩蛋3：歌曲

電影中的歌曲，非常贊，而且都是80年代名曲，這些還真的是需要購買版權的哦，但其中或許也有華納唱片旗下的歌曲，直接用。下面之列我最喜歡的三首（加上那首《Stayin' Alive》，一共四首。）

開場第一首，Van Halen的《jump》，1984年冠軍單曲。

來自Joan Jett的 《I Hate Myself for Loving You》，1988年問世，後被劉天王翻唱為《我恨我痴心》。

來自挪威的A-ha樂隊《Take on Me》，1985年問世，推薦大家看下這首歌的MV，一個少女進入漫畫書與紙間角色相見的故事，很贊！

值得一提的是，本片的配樂為阿蘭·西爾維斯特裡，而不是斯大爺的老搭檔約翰·威廉士，阿蘭是羅伯特·澤米基斯的御用配樂，《復仇者聯盟1》的主題曲就出自其手。

彩蛋4：遺憾之處

當然有遺憾的地方了，還是因為版權問題，沒有出現漫威、星戰和米老鼠旗下的任何一位角色。

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