1999年，大家都沉浸在迎接千禧年的狂歡中。這一年，無數樂迷為Beyond奪下叱吒樂壇獎興奮；王菲竇唯最後一次同臺表演《Don’t break my heart》。中國青年在時代末的大流中揮灑著青春，而充滿未知的1999年也催生了兩支不平凡的樂隊：五月天和花兒樂隊。
17年後，在2016年《天天向上》節目中，五月天是嘉賓，大張偉是主持之一。這時的花兒樂隊已經解散好久了，而五月天已經位列天團。五月天在臺上唱著歌，臺下的粉絲熱情應和，旁邊的大張偉目光遲疑。
五月天和花兒樂隊，同一年發片出道，擁有相似的起點，卻得到了截然不同的結果。
1999年初春，花兒樂隊推出了首張專輯《幸福的旁邊》。
提起花兒樂隊，很多朋友還記得它的傳奇故事。作為中國第一支未成年搖滾樂隊，團員們以平均16歲的年齡踏上舞臺，大有初生牛犢不怕虎之勢。當時的主唱大張偉只有14歲，鼓手王文博15歲，最大的貝斯手郭陽也不過19歲。再加上後來進團的吉他手石醒宇，四個少年風風火火組成了花兒。
在此之前，花兒就時常駐場演唱，正是這樣的經歷讓他們獲得了出唱片的機會。
無獨有偶，1999年7月另一個樂團也推出首張創作專輯。它就是五月天。
五月天由吉他手怪獸、主唱阿信、吉他手石頭、貝斯瑪莎、鼓手冠佑組成。五月天一開始叫「So Band」樂團，組建於臺師大附中吉他社。與花兒樂隊的故事相似，五月天的成員也是學生身份出道，當時的怪獸、阿信等人還是學生哥，偶爾在酒吧餐廳駐唱。同樣也得益於live演唱的寶貴經歷，五月天被滾石籤下，成為當時風頭正盛的搖滾樂隊之一。
雖然相隔兩地，但兩團的故事和風格都有著相似的閃光點。那時的五月天和花兒都青澀得不得了，用盡全力吶喊歌唱的模樣寫滿了青春的印跡。大張偉還不是能口若懸河「舌戰群人」的綜藝腔，阿信也不是「24小時在線」的資深黃色老司機。
詞曲是一個樂團的風格，也是樂團的靈魂。
大張偉和阿信都是兩團的主唱，同時也是兩團的核心創作者。
大張偉是個意識流的人。
由於眾所周知的原因，提及大張偉的創作，必定有人抱著懷疑的態度。
但我們依然無法否認：大張偉寫出的真朋克精神，是被滾石魔巖肯定的。連兩地歌后莫文蔚、楊乃文都翻唱過這小男孩的歌。
像花兒的代表作《靜止》。我曾經想過用最貼切的辭藻去形容這首歌，卻發現最適合的形容就在歌詞裡：
寂寞圍繞著電視
垂死堅持 在兩點半消失
多希望有人來陪我
渡過末日
空虛敲打著意志
仿佛這誓言已靜止
我懷疑人們的生活
有所掩飾
14歲的大張偉，是個小思想家。他也一樣討厭說教，厭倦束縛。充滿少年憧憬的他，毫不吝惜地寫下理直氣壯的宣言。
每一首歌都是大張偉對世界的理解，如果說現實與理想的衝突在《靜止》初見端倪，那《草莓聲明》便是大張偉最後的通牒。這是花兒在老東家的最後一張正規碟，也是花兒朋克的終結。
少年經歷了與老東家的官司，違約金一下子把大張偉最後一層懵懂剝去。回憶起解約那段時間，大張偉說：「窮怕了。」靠父母接濟讓他特別難過，大張偉很坦誠，說自己後來「不再朋克」，就是因為他要的是錢。
「是的，真的解約了。有一種如釋重負的感覺，就像被黑暗壓抑了很久，終於看到陽光一樣，兩年的青春就這樣從自己的身邊溜走，這可能是我們在成長中所付出的代價吧。」
在此之後花兒樂隊便完全商業化，大張偉不再寫晦澀難懂的詞，不再弄小眾的編曲，取而代之的是《嘻唰唰》、《窮開心》。花兒的歌活躍在彩鈴下載榜和點歌臺前列。只是大張偉再也唱不出以前的感覺。
有很多人說大張偉步了方仲永的後塵。《傷仲永》裡仲永少能測字，卻泯然眾人。少年大張偉很早就能寫出令別人驚羨的詞，但最後選擇了截然不同的道路。
而阿信則幸運很多。
在剛過去的2017年，阿信終於獲得了金曲獎最佳作詞人的肯定。
18年時間，出自阿信手上的詞不下百首，同樣我們也能看到他的文字描述越發細膩深刻。
「晚風吻盡荷花葉 任我醉倒在池邊」
借用白先勇小說《孽子》典故（1999 年《擁抱》）
「有些人變成相片 堆在角落 灰塵像雪一般冰凍」
具體化比喻（2001年《一顆蘋果》）
「我坐在床前 望著窗外 回憶滿天」「我坐在床前 看著指尖 已經如煙」「七歲的那一年 抓住那隻蟬 以為能抓住夏天」「十七歲的那年 吻過他的臉 就以為和他能永遠 」
前後對比，時間對比（2008年《如煙》）
「一顆葡萄有多甜美」「結一個紀念的繩結」「一隻蝴蝶有多鮮豔」「當星宿都沉沒山嶽」
大量實體意象運用（2011年《倉頡》）
阿信很喜歡把生活中的具體意象寫入歌詞，大到日月星宿，小到塵埃微風，將感情賦予物體。
更難得的是小男孩成為大男人，青澀沒有變成油膩感。熾熱的初衷仍然保存在阿信心裡。文字是反映內心的途徑，《成名在望》裡對夢想的倔強是阿信一如既往的赤子心。
青春的故事像夏天，熱烈得像盛夏初陽，溫柔得像夏夜晚風。屬於花兒與五月天的作品也像夏天一樣。
他們的作品中有關於青春的遐想。
青春在五月天《瘋狂世界》中是這樣說的：「青春是挽不回的水，轉眼消失在指間」。青春在花兒樂隊的《起飛》中是這樣的：「人們說你的未來充滿希望，我擔心永遠也打不開這翅膀」。
有對愛情的苦澀。
花兒在《愛情殘酷物語》中唱道：「我們之間不知從何時已經習慣沉默」，初戀的第一次苦澀仿佛把天空都蒙上一層灰。「我失去了自己的形狀，我看到遠方，愛情的模樣」，五月天說《愛情的模樣》摸不到看不見，卻能輕而易舉把心給撂倒。
而更多時候，「未來」成了他們的煩惱。
「就算是整個世界把我拋棄，可至少傷心快樂我自己決定」，《人生海海》是五月天對人生與未來的思考；而多愁善感的花兒說生活是《泡沫》的虛幻：「憧憬像飄浮的泡沫，光映出燦爛的顏色，可卻沒有照到我」。
但友誼卻是一如既往的。
花兒覺得友誼是《我的果汁分你一半》：人生漫漫，磕磕絆絆碰碰撞撞友情地久天長。五月天把彼此當做最佳損友，自己甘願成為對方的《垃圾車》，傾聽對方的煩惱。
距離過去的1999年，地球已公轉19次，花兒和五月天靜靜留在音樂播放器中。
不變的曲序，變得是它的承載體從一盒盒的磁帶，成為數碼信息。
2004年：加盟新公司的花兒變成唱大眾情歌的流行樂隊。五月天也開始往搖滾中加入更多流行味道。
2005年：花兒完全變成了流行元素樂團，他們不再無病呻吟，苦不大仇也不深。這一年是五月天的轉折點，《知足》精選集回顧過去，也給他們確定了方向。
2007年：花兒把定位放在了「全民娛樂」上，歌曲以大眾玩樂為出發點。五月天成功把流行搖滾融合在一起，這時的他們已經是國民級的金曲最佳樂團了。
2009年：花兒舉辦了唯一一場「花樣十年演唱會」，這是他們出道十周年紀念演唱會，也是他們的告別演唱會。此時此刻五月天舉辦了「DNA創造世界巡迴演唱會」，24場巡迴站點唱遍兩岸三地。
十年時間，五月天成為天團，花兒卻枯萎了。
曾經人們說「內地有花兒，臺灣有五月天」。這兩個樂團從平行線變成相交線，再從交集變回空集。
其實五月天和花兒都是我們的一個夢。藍色的五月天譜寫了青春的張揚與後青春的詩。粉紅的花兒樂隊編織了花季的綺麗與後花季的現實。
「我 如果有夢 夢要夠瘋 夠瘋才能變成英雄」
——五月天《鹹魚》
「我 走出門外 路燈都熄滅了 真後悔整開眼」
——花兒樂隊《做夢》