原創 歲生 印客美學
距離2020年立秋不足半個月了，《樂隊的夏天》終於趕上了夏日的末班車，匆匆忙忙地趕到了樂迷眼前。
一次性放出了近兩個小時的節目剪輯，從開頭到結尾可以說都是看點滿滿。
開頭馬東慢速敲鼓，大張偉hold住全場，周迅煙嗓演繹《天涯歌女》，用音樂點燃樂迷的激情。
比賽開始前先造勢，節目組要求所有樂隊都先選出自己心目中的top5樂隊，再分配小組進行晉級比賽，比賽還沒開始火藥味已經瀰漫了。
來拉高節目level的重塑，來肆意玩耍的五條人，天才炸場的Mandarin，重聚一堂的Joyside……
今年的陣容既有國際知名的樂隊，也有小眾自嗨的樂隊，有元老級別的前輩，也有能力不俗的後浪，借節目中的一句話來說「玩音樂，他們是認真的。」
樂夏播出，觀眾群體中肯定有不少才飯上樂隊的小夥伴，由於不了解中國樂隊的發展歷史，所以在提到一些老牌樂隊的時候並沒有很強的情懷感受。
通常我們提到樂隊就會想到搖滾，所以今天小印就帶大家，按照中國樂隊發展的順序來盤點一下，中國樂隊史上那些「王炸」般存在的樂隊。（非專業人士，如果有不專業的言論或者不合適的措辭，請各位輕噴~）
- 中國搖滾的覺醒 -
1984-1994
討論中國樂隊，其實就是在討論中國搖滾。中國樂隊的產生和搖滾有著千絲萬縷的關係。
NO.1
Beyond 1983
Beyond算是為數不多的香港樂隊中對內陸產生較大影響的樂隊之一，當時在內地音樂市場還剛剛復甦的階段，Beyond產出了很多經典的歌曲：《海闊天空》、《光輝歲月》、《大地》……這些歌曲和英倫搖滾一樣，對內陸的音樂學子們影響深遠。
成員：黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮
NO.2
不倒翁樂隊 1984
不倒翁樂隊是內地第一支嘗試用電聲器演繹現代歌曲的樂隊，也是內地搖滾的開路人之一。不倒翁樂隊中的成員，後來都成為了中國搖滾界內的大神級人物。
成員：臧天朔、丁武、王迪、王勇、孫國慶、秦齊、李季、嚴鋼、李力
NO.3
崔健 1985
崔健不是一個樂隊，但是他稱得上是中國搖滾的教父。在1985年，崔健24歲之際，他發行了《浪子歸》專輯，整個音樂在當時算得上是一種新鮮的嘗試，雖然整個音樂風格曖昧，卻是中國搖滾的開山之作。
1986年，崔健在北京工人體育館參加「世界和平年」首屆百名歌星演唱會上，憑藉《一無所有》奠定了中國第一位搖滾歌手的身份。而在崔健的帶頭作用下，同時期不少迷茫的音樂人都走上了「搖滾訴青春」的路子，而這些人後來都成為了搖滾界的大拿。
1989年崔健前往倫敦參加亞洲流行音樂節，自此拉開了中國搖滾樂走向世界的序幕。同年《新長徵路上的搖滾》發行，中國搖滾史上第一張真正意義的搖滾專輯。
NO.4
黑豹樂隊 1987
黑豹樂隊是一個特別傳奇的樂隊，在樂隊存在的這麼些年間，主唱一共換了7次，其中不乏丁武、竇唯這樣的音樂大神。
而黑豹樂隊在1991年發行的《黑豹》專輯則是中國搖滾史上最偉大的二十張唱片之一，也是自崔健後中國搖滾的一次最大唱片銷量奇蹟。
成員：郭傳林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、嚴鋼，竇唯，欒樹、秦勇、趙明義、張淇、馮小波、張克梵等。
NO.5
唐朝樂隊 1988
唐朝樂隊是中國搖滾第一階段最偉大的樂隊，也是中國第一支重金屬樂隊。1991年發布了第一張專輯《唐朝》，其中的《夢回唐朝》一首歌巧妙的編曲和創意足以奠定唐朝樂隊在搖滾史上的地位。
成員：丁武、陳磊、顧忠、趙年、郭怡廣、劉義軍、張炬
NO.6
眼鏡蛇樂隊 1989
中國搖滾史上第一支女子樂隊，同時也是第一支在歐洲巡演、第一支在紐約最具傳奇色彩的搖滾俱樂部CBGB登臺的中國樂隊。
成員：肖楠、王曉芳、虞進、楊英
NO.7
蒼狼樂隊 1993
是否覺得耳熟？對的，這就是騰格爾創建的樂隊，是第一支具有少數民族風格的樂隊。像我們耳熟的《天堂》、《蒙古人》等歌曲都是這個樂隊產出的。
NO.8
鮑家街43號樂隊 1993
這個樂隊也是「熟人」汪峰組建的，風格是藍調搖滾，而其成員都來自鮑家街43號——中央音樂學院。
後來這個樂隊走出的人們也成就了搖滾樂的半壁江山，特別是汪峰影響了很多年輕人的音樂觀。
NO.9
飛樂隊 1993
飛樂隊在西安成立，其成員都是西安最優秀的樂手，而我們熟知的許巍也是這個樂隊的主唱。
NO.10
魔巖三傑 1994
「魔巖三傑」是指魔巖文化旗下的三位音樂人：竇唯、張楚、何勇。
1994年四張神級專輯問世：《垃圾場》何勇、《黑夢》竇唯、《孤獨的人是可恥的》張楚、《紅旗下的蛋》崔健，四張專輯魔巖三傑就各佔一張。
同年魔巖文化在香港紅磡舉辦「搖滾中國樂勢力演唱會」，此一場演唱會是搖滾在中國最鼎盛的展現，讓香港看到了內陸的搖滾樂隊，也讓魔巖三傑響徹兩岸。
這場演唱會刷新了紅磡的觀眾觀看記錄，全程3個小時幾乎無人落座，超過半數的椅子破損，演唱會結束後，甚至有觀眾跪地不起，哭喊著何勇、竇唯等人的名字，而香港幾乎所有的報紙連續3天以頭版報導此次的盛況。
網絡上能夠找到當時演唱會的視頻，得以一窺搖滾鼎盛時期的風採。
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- 樂隊的迷濛期 -
1995-2000
1995年，魔巖文化商業轉型失敗，「搖滾盛世」在1994年輝煌後就迅速夭折。當時國內電子設備開始大肆擴張，盜版唱片嚴重影響了正版的發展和生存。
有衰亡就有新生，90年代城市經濟開始飛速發展，不少的外省人口開始湧入城市，也就為中國樂隊開闢了一條區別於搖滾的發展道路。
NO.11
達達樂隊 1996
這是一支樂隊史上極為特殊的樂隊，作為從武漢走出的樂隊卻能夠籤約國際五大唱片公司中的華納唱片公司。達達樂隊的音樂風格是英倫搖滾，作為搖滾風格的鼻祖，英倫搖滾的音樂風格在國際上很是吃香。
NO.12
寂·寞·夏日樂隊 1996
寂寞夏日這個樂隊相比於同時期或者更晚的樂隊算得上是不出名、苦命的，雖然趕上了樂隊春天的列車，但是卻沒能在市場上分得應得的「蛋糕」。但是這個樂隊的歌曲就像一個藝術品一樣，一開始聽不會覺得上頭，但是反覆品味就會讓人無法放下。
對於寂寞夏日樂隊資歷不相符的人氣，鄧裴表示「我不願意」，因為他覺得「名氣使人墮落，我確信我與眾不同。」
NO.13
野孩子樂隊 1996
中國最好的民謠樂隊，從黃河邊走出，又從黃河邊尋回生命的力量。受到傳統民謠的影響，野孩子也野蠻生長長出了和「新民謠」不同的土地的氣息。
而最容易被誤會為傳統民謠的《黃河謠》也是野孩子的原創代表作。
NO.14
新褲子樂隊 1998
新褲子樂隊算得上是近年來極為長壽的樂隊了，早早籤約了摩登天空，樂隊的生存問題得到解決就能好好創作音樂了。去年還參加了樂隊的夏天的第一季，並且展示出了不俗的實力。
NO.15
花兒樂隊 1998
提到新褲子就想起彭磊，再提到花兒樂隊就想起張大偉，兩個樂隊卻有著不一樣的命運，花兒樂隊作為中國第一支少年搖滾樂隊，其成就是不言而喻的，當然他們最好的作品不是近幾年向市場的妥協，而是年輕時的朋克精神造就的"懟天懟地懟不服"。
大張偉已經開始在樂夏中以前輩的姿態指導年輕音樂人為人時，大張偉的朋克已消失，09年解散的花兒樂隊已消失。
NO.16
木馬樂隊 1998
「木馬樂隊是由醫生、詩人和火車司機的兒子，於1998年3月長沙市初組，4個月後正式在北京成軍。"陶然這段文字讓木馬一下子變得鮮活起來。
在樂隊成立20年這個漫長的時間裡，木馬樂隊很長一段時間就只剩下木瑪，節目中木瑪表示一個主唱就像尋找靈魂伴侶那樣去尋找一個合拍的吉他手，好在鄧力源回來了，木瑪又再次變成了木馬。
NO.17
腰樂隊 1998
腰樂隊也是一個被嚴重低估的樂隊，從雲南昭通走出的平凡人組成了一支不平凡的樂隊，講述小人物的故事，拋棄搖滾的"形式主義"，尋找回搖滾樂的"社會意義"，以史詩性的敘述方式囊括荒謬與瘋狂，搖滾樂與自省的歌。
NO.18
二手玫瑰 1999
二手玫瑰是這個時期樂隊中的一個怪胎，舞臺造型誇張，甚至被調侃成為東北文藝復興。
有人說二手玫瑰就是中國的華麗搖滾，性別反串、東北強烈的民俗色彩成為了他們的固定風格，每次燈光亮起前，我們都不知道梁龍這次會給我們什麼樣的驚喜（驚嚇）。
NO.19
痛仰樂隊 1999
今年已經是痛仰走過的第21個年頭，痛仰陪伴了很多人的青春，而也陪伴很多人走過困境。今年武漢新冠，痛仰樂隊捐獻100萬，線上音樂表演不能提供優質表演就退出，絕不提供沒有質量的演出，將專輯一半收入拿出來支助其他困難的音樂人。
願你走出半生，歸來仍是少年，痛仰依舊少年。
NO.20
五月天 1999
五月天算得上是在內陸發展極好的臺灣樂隊了，從04年在無名高地演出，到12年在鳥巢的演出，在搖滾鄙視鏈的底端，五月天選擇用更溫和、流行的姿態去面向內陸市場。
哪怕過了這麼多年，五月天依舊是青春的代言詞。
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- 新風格崛起 -
2001-now
中國樂隊經歷了搖滾風格和風格曖昧時期之後，更多的樂團敢於去選擇新穎的團隊風格，這樣自由且不受拘束的發展促使第三階段產生了許多新生代優秀樂隊。
NO.21
頂樓的馬戲團 2001
濃厚的生活氣息是頂樓馬戲團的音樂風格，就算不是純正的搖滾，就算編曲風格偏向流行，但是整體的故事感極其強烈，這種真誠的樂隊現在已經不多了。
NO.22
萬能青年旅店 2002
巧妙運用多種樂器，用簡單清楚的編曲組合成層次分明的樂器配樂，單這一點也都足以看出萬青的水平。而再加上姬老師的精彩填詞 ，以及萬青的作品，整個樂隊的水準都很不錯。
NO.23
五條人 2003
海豐口音的塑料普通話，塑料感的音樂，塑料感的穿搭……雖然整體都很塑料，但是卻並不會讓人覺得土，這讓我想起了伍佰，或許兩者有異曲同工之妙吧。
NO.24
重塑雕像的權利 2003
高逼格、炸裂的現場、永遠高標準的演出，每一個點都是重塑的特點，也是其無懈可擊的地方，對音樂的邏輯有著變態般要求華東認為"好的音樂是挑選聽眾的"。
重塑的音樂實驗室感更強烈，更難理解，不過要是有機會去現場，一定要去看看這個被封神了的樂隊。
NO.25
後海大鯊魚 2004
後海的音樂形成了它自己的風格，肆意、張揚、治癒、搖滾這些都是後海的標籤。和同期出來的樂隊相比較，後海一直保持著很好的原創頻率。
NO.26
刺蝟樂隊 2005
作為去年樂夏的hot3，刺蝟樂隊是一個沉澱了很久的樂隊，去年的一次走紅也是積壓了這麼久的努力終於得到回報的時刻。
這個樂隊比較特別的就是鼓手是一個可可愛愛的女生，倒是很難讓人想到她表演時的張揚和不表演時的乖巧是同一個人。
NO.27
草東沒有派對 2012
草東沒有派對作為近年來臺灣比較出名的樂隊，他們用很直白殘酷的語言展現了很多生活中的痛苦，很難想像這是一個青年樂隊做出來的歌，每一次聽過之後都會震撼許久。
NO.28
盤尼西林 2012
去年參加了樂夏的盤尼西林展示出了部分隊員的問題，但是這一點點的問題並不影響我們聽他們的歌。作為成團時間很短的樂團，而且做到了推陳出新，不論是和弦走向還是音色，在專業領域，盤尼西林的表現真的相當不錯。
NO.29
Click#15 2015
去年樂夏徹底改變了Click#15的命運，從無人問津到巡演開售即售罄，Click#15的能力也是大家有目共睹的，楊策的鍵盤，Ricky的主唱和吉他、崔竣的鼓，每個人都是很好的配合才能夠共同取得今天的成績。
NO.30
Joyside 2001
Joyside其實已經算是資歷很老的樂隊了，解散數年後再度回歸，打撈起一代人在千禧年那個特殊時間點的回憶。樂夏為老樂迷和新粉絲有了一次和Joyside再度約會的機會，當樂器響起，嗯，還是那個味。
Joyside重組，時隔多年重返舞臺，他們依舊唱著不死青春的搖滾，樂隊依舊是我們每個人心目中那一份青春的寄居地。
Joyside作為21世紀最早的一批樂隊，他們的行為和音樂大大地影響了很多近代的文青和音樂人，他們不僅僅是一個樂隊，更像是千禧年間的回憶。
樂隊的夏天第二季順利開播，不知道各位inker有沒有特別喜歡的樂隊呢？歡迎在評論區留言討論哦~（非專業人士，如有不專業的言論或者不恰當的措辭，以及不完整的歸納，請各位音樂人輕噴~）
參考文獻：
《看完這篇，我才敢遼中國樂隊的事兒》 新京報Fun娛樂
「如果要寫一本【中國搖滾編年史】，哪些歌手、樂隊、單曲是必須寫進去的？內陸現在比較好的搖滾有哪些？」 周北樹、8字路口、摩登天空ZERO的回答
【中國搖滾史上的樂隊】 B站up主「喊我小石子就好了」的系列視頻
原標題：《30個中國樂隊史上的「王炸」樂隊》
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