門德斯再造一鏡到底神話,21世紀以來最完美的戰爭電影出爐

如果你對美國電影略有耳聞，那麼薩姆·門德斯一定是個繞不過去的名字。

成就了他世界範圍內知名度的大致有三件事兒：他是聞名全球的007電影系列的締造者；他在年僅34歲時，他就憑藉處女作《美國麗人》，一舉奪得世界電影界最高獎項之一的奧斯卡最佳導演獎；最後，也是最招牌化的，就是他的作品中對長鏡頭出神入化的運用。

在新近上映的戰爭片《1917》中，門德斯將長鏡頭的運用推到了數十年來的極致，給無數觀眾造就了透過熒幕直抵戰場強烈刺激和真實的觀影感受。

其實影片的故事架構並不複雜，敘述了兩個年僅16歲的英國士兵，在上將的直接命令下，穿越敵佔區，向前線的將軍傳達停止進攻的命令，挽救了1600個士兵生命的故事。

門德斯的鏡頭下不存在第三視角，壕溝裡斷肢的屍體，廢棄宿舍下踩中地雷的老鼠，空戰後墜毀爆炸的飛機……一切扣人心弦的戰爭元素，都從男主麥考菲和布雷克的視角進行直觀真實地展現。

如果要讓觀眾看到一處戰壕坡頂的景象，鏡頭一定是以男主的視角，緩緩在人堆、食腐鳥類和廢水油桶之間推進，最後才順著主角的喘息到達坡頂。一般的影片，類似的跟拍達到30秒以上，就能稱之為長鏡頭，如果有人能堅持到十分鐘左右沒出現什麼大紕漏，一定會收穫很多諸如「成功」 「獨有特色」之類的名號。

然而在電影《1917》中，門德斯把一鏡到底的長鏡頭藝術，堅持了整整兩個小時，縱觀全片，幾乎找不到任何剪切的影子，將一部虛構的電影拍出紀錄片專屬的現實感，沒有數十年的功力根本不可能做到。

正因為一鏡到底的長鏡頭藝術淋漓盡致的運用，影片中很多跨越時空的細節才得以重現。鏡頭跟著主人公麥考菲路過一片斷壁殘垣，戰爭狀態下，四下的火災已經將入夜的小城變成了人間地獄。為了躲避德軍追捕，逃入破牆的麥考菲意外邂逅了一個角落裡蜷縮著的法國女人。僅此一夜，兩個身不由己的蒙難之人，竭力在不同的語言之中試圖相互理解，奢望著能給予對方一些空虛的安慰，光影之下，抱著孩子的無助女人如同聖經中描摹的聖母，給戰火紛飛的大背景添上了三分殘酷肅殺。

尋找德文軍團的一路上，麥考菲被地雷炸，被槍擊，被激流衝下瀑布，被死神剝奪了同伴……各種險境下都命懸一線，只要多上一分，他就再也聽不到樹林中的「懷鄉音樂會」。軍人的生命和戰場相連，他們膽大，甘願在槍林彈雨中殺敵戍邊，他們也最膽小，甚至不敢對未來和家人心有牽念。這場戰前的音樂會，在那個時代，又會成為多少人生前對家鄉最後的印象，門德斯將一切的影視表達拿捏得恰到好處。

正如那位接下終止命令的指揮官麥肯錫上尉所言，戰爭一日不結束，所有被終止命令救下的人都會在另一處地方迎接新的死亡。可以坐在影院內，從鏡頭移動間接觸戰場帶來的陣陣苦寒，不失為一種跨越時空的幸運。