謝少承簡介
江蘇寶應人，中國書法家協會理事、行書專業委員會委員，江蘇省書法家協會副主席，東部戰區陸軍美術書法研究院副院長兼秘書長，國家一級美術師，全軍藝術類高級職稱評委。1990年畢業於南京藝術學院，並獲「劉海粟獎學金」。首屆全國 「三名工程（名篇·名家·名作）」書法家。
作品獲獎：全國第八屆書法篆刻展覽「全國獎」（綜合素質考試總分第一名）；第五屆中國書法蘭亭獎·佳作獎；首屆全國青年書法篆刻展被評為獲獎作品（最高獎項）；全國第二屆行草書作品展覽三等獎；全國第九屆書法篆刻展覽獲獎提名；第十二屆文化部「群星獎」優秀作品獎；「魚水情」全國首屆雙擁書法展一等獎；新世紀全球華人書法大賽銅獎；全軍第五、六屆書法展一等獎；全軍廉政文化書法展一等獎； 「首屆江蘇書法獎」。
受邀參加故宮博物院「當代書畫名家作品展」；北京國際書法雙年展「中國中青年獲獎書法家作品展」；「走馬嶺南」全國獲獎軍旅書法家十人展；「辛卯上巳·曲陽雅集」；「中日自詠書法展」；「中韓書法交流展」等各類有影響的展覽。
記者：謝老師好！評論家說您的作品既入古，又出新，這個新就是說時代感，您是怎麼做到的？
謝少承：石濤說，「筆墨當隨時代」，每個時代都有每個時代的審美取向。當今世界，信息交流發達，我們的藝術創作與整個世界的聯繫越來越緊密，東西方思想文化相互激蕩，各種藝術傾向也時刻影響著當下中國文化藝術的走向，當今人們的思想是開放的，它不僅向縱深歷史看，也橫向向周圍的國家、民族看，向姊妹藝術看。這樣就形成了時空的交叉點，形成當代藝術新的審美定位。書法創作的努力方向，應該表現出厚重歷史沉澱與當代藝術理念，我正朝這個方向前行。
記者：您覺得現在這個時代的特徵是什麼？
謝少承：我認為當今時代，書法的時代特徵是多元的，有可能是激情澎湃的、張揚的，展現出的是恢宏的、壯闊的場景；也有可能是江南小橋流水、杏花春雨式的，那種恬靜安詳的、悠閒自在的傳達，和大多數傳統文人的藝術追求可能距離不大。這是兩極，中間還有一個灰調子層面。總的來說，可能會偏向激越豪放的一面，只是現在我們探索得不夠深入，沒有更深地切入到表現主義的骨髓中去。因此，這個時代人們的審美追求蘊含著很多不確定性，裡面有很多可以選擇的審美傾向，我們都可以作為時代特徵來選擇。
記者：對您的評價，評論家是這樣講的，在您的行草書中看到兩個面貌，兩極的面貌，在行書中看到了書生的面貌，但在草書中、大草中，看到了狂徒的面貌，這種評價您怎麼看？
謝少承：我認為這個評價是比較客觀的。一方面，寫草書就必須要有一種激情四溢的狂情，歷史上最負盛名的草書書法家，像懷素、張旭，包括後來的徐渭，他們寫草書都有一種狂氣、狂情，有一種醉態，有一種忘我的狀態。我有的時候寫草書也有一種忘情的狀態，就是必須把自己能夠融入到一種完全興奮的、忘我的、半醉半醒的狀態，才能寫出無意於佳乃佳的草書作品。行書作品它就像行雲流水，像涓涓細流，優雅地流淌，這樣的作品才可能讓人賞心悅目。
記者：人說書如其人，而且每個書家選擇某種書體，一定是自己特別喜歡才會選擇的，您選擇行書，又選擇了草書，這跟您的性格是一致的嗎？
謝少承：我的性格呢，屬於比較內向或者說比較沉靜的，但是我的內心還有一種躁動，這種激情有時在酒後能夠反映出來。我的內心是不安分的，我渴望有一種激情的迸發，儘管是在當下平淡與閒適不斷重複的現實生活中。
記者：任何一個書家選擇哪個書體作為自己的藝術追求，肯定是跟自己內心和自己的性格是一致的，我說您肯定內心有這種熾烈的東西，您說是，但您表面上是很安靜的、文雅的。
謝少承：是吧！我給人的感覺，守規矩、拘謹，平靜，但是我也有一種勃發的激情，就像一片平靜的湖水，湖水底下可能是暗流湧動，平時很想沉浸在有激情的創作之中。
記者：您從事書法，您當時是偶然為之呢，還是刻意去學的？
謝少承：我從小愛好文學，從小學到中學，我喜歡語文，學校的同學們都知道我的語文學得不錯。因為老師也很重視我的語文成績，在不知不覺中形成了偏科。但當時，寫字畫畫的名氣比語文的名氣還要大些，由於家庭貧困，畫畫沒條件，所以就以學書法為重點。當兵以後，特別是提幹後，部隊事務性工作多，但書法這個基本愛好一直沒有丟。那些年，我幾乎是每天晚上，在工作之餘都要堅持練字個把小時，所以慢慢地堅持下來了。
記者：說到您的技法，大家對您的技法和修養都評價非常高，就是說突破了一些循規蹈矩的框框，您能不能跟我們說一下，關於繼承和創新，包括自己書風的形成？先說您的書風吧，就是您的書風是一種什麼樣的書風呢？是怎麼形成的？
謝少承：我的書風，應該說現在還沒有定形，但是我最初的書風基本上是以「二王」一路為定位，包括對顏真卿、王鐸一路而下的吸收，時間跨度比較大。但是後來我又偏愛像董其昌、趙孟頫這些更加安靜一路的風格，而且從他們那裡學到不少「二王」以外的東西，再加上我有學碑的基礎，多方面技法進行嫁接、磨合、陶鑄，以至成為今天這種「四不像」的特徵。
記者：其實成為一個書法家，成為一個大家，技法僅僅只是一方面？
謝少承：我曾經跟很多人交流過，技法（包括用筆）在書法創作的最初階段，它是非常重要的，具有先決性質。在一個書法家成長的過程當中，技法的分量應該佔60%，最初的這個60%是基礎，如果一開始就忽視技法，只重修養，以為修養是萬能的、通吃的，可能將來是要為這個偏頗的選擇埋單的。但是單純地強調技法層面的60%，也是片面的，在技法錘鍊的同時，應該兼修另外40%的人生修養，這40%的修養作用於我們學習書法的全過程，它能提高我們的審美鑑別力和思維深度，擴充眼界，提高創作能力。
謝少承詩二首
三月三日曲陽雅集應制
（辛卯上巳，書界群賢，應約於恆山之阿，交遊論道於曲陽，睹景思物，作此篇。）
淑景暄風晴絮飛，溪聲鶯語趁芳菲。
曲陽濡墨雲霓起，蘭渚流觴風俗微。
應共冠童湔祓去，如何春服舞雩歸？
逍遙欣此有樽酒,一洗從前萬事非。
丙申正月二日尋春有作
江南花信早，粉蕊逗寒風。
孤蝶舒僵翅，柔條漱碧空。
遠芳多別意，暮日獨歸鴻。
去去流光逝，春泥數落紅。