據外媒報導，當地時間1月10日，搖滾傳奇人物大衛·鮑伊(DavidBowie)因癌症去世，享年69歲。
生於1947年1月8日的大衛·鮑伊剛剛度過了自己的69歲生日，並在生日之際發行了新專輯《黑星》。1月11日，大衛·鮑伊的社交媒體帳號發布了其因癌症去世的消息：「大衛·鮑伊在勇敢地與癌症抗爭18個月後，安詳地離開了人世。在大衛·鮑伊彌留之際，他的家人一直陪伴著他。雖然你們中的許多人會分享這一消息，但我們希望在這一悲傷的時刻能夠尊重其家人的隱私。」
隨後，大衛·鮑伊的兒子、電影導演鄧肯·瓊斯也發文：「非常遺憾和悲傷地告訴大家這是真的。我將離線一陣子。愛你們。」他還曬出了童年時和父親的親密合影。
搖滾變色龍的變色音樂人生
提起大衛·鮑伊，「搖滾變色龍」是他一生最著名的標籤。但很多人或許只知道他善於變色，卻不知道他到底如何變色，以及他的變色對於世界搖滾樂甚至時尚的影響力。就像鮑勃·迪倫唱過的《像一塊滾石》一樣，大衛·鮑伊身上永遠充滿了一種向前的推動力，在不斷推翻過去的同時，通過敏銳的時尚觸覺將當時剛出現的一些前衛音樂，推向更為大眾的層面，保持足夠的能量和活力。
大衛·鮑伊並不是一個只知向前和上升的歌手，對於東方禪宗的迷戀也讓他經常將「退一步海闊天
空」這個道理，運用到自己的音樂人生裡。像上世紀七十年代的極簡主義，以及新世紀開始後的回歸本質，都讓大衛·鮑伊通過緩衝和清空，為自己之後的音樂積蓄更多的能量。
大衛·鮑伊的搖滾樂不缺人文關懷，同時讓搖滾樂變得更為性感。大衛·鮑伊的折衷主義也讓他的搖滾樂既有力度，又不缺柔軟；既可以用來反省，也可以用來享受。大衛·鮑伊的魅力在於形式上的多變，其實更在於他將搖滾樂呈現出了不同的可能性，關於曲風、關於視覺、關於時尚……
每階段都有不同的大衛·鮑伊
說到大衛·鮑伊在搖滾樂史上的鼎鼎大名，不像甲殼蟲樂隊分為根源搖滾和藝術搖滾兩個不同的階段，也不像鮑勃·迪倫始終在民謠和民謠搖滾間反覆「折騰」。大衛·鮑伊的搖滾音樂人生是豐富的，也是多變的。
1969年，大衛·鮑伊發行了第二張個人專輯《太空怪談》，從此，大衛·鮑伊不再像首張同名專輯那樣繼續演繹正統民謠。由於受到地下絲絨和傀儡等樂隊的影響，他的音樂開始多了迷幻味道。緊接著在1970年發行的《失去世界的男人》，配合著一系列貴族氣息的妖豔造型，以及由這種外在氣質影響的音樂氣質的改變，大衛·鮑伊終於以誇張的形象和華麗的表演形式，奠定了「華麗搖滾」的地位。1972年的專輯《隕落星塵》更因為結合外太空的概念，以及虛構的齊格·星塵這個人物，將故事、造型和音樂融於一體，成為華麗搖滾史上最華麗的專輯。
1975年，大衛·鮑伊以一張《美國青年》開始了驚人的轉型，除了濃妝依舊之外，無論是紳士化的穿著，還是愈發醇厚的聲線，都有著和以前截然不同的改變。在音樂風格上，大衛·鮑伊更增加了靈魂樂以及放克樂等黑人音樂元素，音樂口味明顯向美國聽眾靠近。1976年底，由於對德國流行音樂產生濃厚的興趣，大衛·鮑伊和音樂人布萊恩·埃諾及伊奇·波普一起開始了旅居德國的生活。在這一階段，大衛·鮑伊和他的樂隊貝斯手，同時也是他專輯製作的合作人託尼·維斯康蒂，拋開早期「華麗搖滾」的繁瑣，以極簡的手法推出了他在搖滾人文意義上最為經典的「柏林三部曲」：1977年的《消極》《英雄》以及1979年的《房客》。
當上世紀七十年代的許多搖滾巨星無法融入享樂主義的八十年代時，大衛·鮑伊則輕鬆卸下了冷戰的包袱，輕鬆地跳起舞、唱起歌。1983年發行的《讓我們跳舞吧》，大衛·鮑伊唱著當時最為新潮的「新浪潮」音樂，與時俱進地玩起了音樂新遊戲。又一個十年後，大衛·鮑伊在1995年與布萊恩·埃諾牽手，合作推出了《戶外》專輯。這肯定不是電子樂史上最為經典的專輯，但卻是流行音樂史上最為知名的電子專輯，恰恰也是搖滾變色龍對於音樂的意義所在。
進入新世紀後，大衛·鮑伊對於搖滾樂的影響開始減弱，畢竟這本來就是一個搖滾樂缺少創新和巨星的時代。大衛·鮑伊選擇了往回走，通過2002年的《異教徒》、2003年的《真實》和2013年的《第二天》三張專輯，將搖滾樂帶回了本質。其中，《第二天》專輯不僅很好地和自己1977年的專輯《英雄》進行了呼應，還在時空對話中用世事的變化突出情懷的不變。
2016年1月8日，大衛·鮑伊發行了自己的新專輯《黑星》。一代搖滾巨星沒有做到死在舞臺上，但在離世前用唱片為自己畫上句號，也是圓滿了。
新專輯以華麗搖滾謝幕
因為在發行了自己的新專輯三天後逝世，《黑星》成了大衛·鮑伊最後一張專輯。
或許是預感，或許是箴言，大衛·鮑伊雖然將這張專輯命名為《黑星》，其中的歌曲也有著非常黑色的氛圍，但這又是一張標準的華麗搖滾專輯。雖然可以將之劃為融合音樂的範疇，但比起現在許多該類音樂來講，《黑星》充滿了更多的底蘊，這種底蘊就是從上世紀七十年代一直積蓄至今的華麗搖滾。
大衛·鮑伊在音樂上的不同，就是他不單純用元素的拼貼。《黑星》整張專輯實際上是在用一種類似「前衛爵士」的基調在調控著音樂的方向，多變的節奏和鼓點配合著每一次的情感及文字變化，進行著思想和音樂的同步發展。而薩克斯的牽引，除了讓音樂充滿著一種冷色調，也起到交響樂團指揮那樣的作用。
專輯同名曲《黑星》既是整張專輯的序曲，也是精髓。除了將歌曲分成兩部分處理，並且用上了「前衛爵士」、藍調、太空搖滾、氛圍樂、迷幻浩室等曲風外，《黑星》是大衛·鮑伊剖析和探討自己的一首作品，其中涉及了許多像文化融合、生與死等宗教及文化的命題。這其實是他在「搖滾變色龍」表象之下幾十年來一直在做的東西，也讓《黑星》充滿了神秘主義的色彩。
《拉撒路》這首歌曲同樣承載著信仰、信念等命題，加上《黑星》抽象卻有關生死的寓意，讓人再度感嘆大衛·鮑伊的音樂世界在鮮豔外表下的深邃。或許你覺得這樣的音樂太過於晦澀，一張關於一個人一生的專輯，可不是那些神曲聽一遍就能讓你記得住，更何況這張專輯還是關於一位經歷如此豐富的搖滾音樂人的一生。
既讓音樂變色，還讓時尚變色
大衛·鮑伊既是一位搖滾歌手，也是最早並且是最成功的多媒體音樂人。和通常的搖滾明星主要靠音樂本身的創造性、革命性，或者音樂之中的人文自省內容，從而在搖滾樂歷史上立足不同，大衛·鮑伊身上既具有搖滾音樂人應該有的人文特質，又有著大部分搖滾明星所不具備的特點，那就是他的形象、穿著，以及對時尚文化圈的影響力。
不得不說，服裝和化妝是大衛·鮑伊音樂世界的有機組成部分，是可以為其音樂加分的內容，在某一階段甚至有超越與音樂平衡關係的表現，並且決定了其音樂內容的本質。第一張真正讓他聲名鵲起的專輯，是1971年發行的《失去世界的男人》。在這張唱片的封面，他頭頂長波浪的捲髮，身著一襲藕色的長裙斜臥在一張沙發上，如此中性且妖豔的扮相在當時很快引來了一些衛道士的抗議。這張專輯的封面在歐洲一些國家發行時，甚至被迫更換。但即使如此，仍然無法阻止大衛·鮑伊的走紅，尤其是當這種華麗的造型配上唱片中的音樂，更好地在視覺上鞏固了華麗搖滾(GlamRock)在許多人心目中的印象。大衛·鮑伊在這張專輯的打扮也很快以古典印花長裙、中分長發、絲綢襯衫和闊腿褲的方式，被時尚界選用至今。
1972年，大衛·鮑伊迎來了他音樂生涯最為經典的一張專輯《隕落星塵》。這是一張由虛構概念構成的唱片，成為搖滾樂史上最為經典的概念專輯。為了讓虛擬更真實化，大衛·鮑伊特意邀請了日本設計師山本寬齋，為他量身定造了一套獨特的連體衣。讓·保羅·高提耶(JeanPaulGaultier)的2011年春夏女裝系列設計靈感正是來源於此。與此同時，這張專輯上大衛·鮑伊的造型又被Prada用在了2008年春夏的印花套裝上。當時大衛·鮑伊濃墨重彩的眼妝，亦在2006年被Gucci繼承，用於他們2006年秋冬的眼妝系列。
事實上，從上世紀七十年代中期轉戰美國市場起，大衛·鮑伊的歌迷曾經一度對自己的偶像改變曾經的華麗造型，從而對金紅短髮、蒼白面孔及金屬色眼
妝的近似吸血鬼式的紳士新造型感到不滿，但這阻擋不了大衛·鮑伊再度創造一種新時尚。賴斯·范諾頓(Dries VanNoten)的2011年秋冬男裝造型，以及理查·尼考爾(RichardNicoll)同年推出的春夏季白衣黑褲造型，其設計靈感莫不是來自於那個時期的大衛·鮑伊。在更早的2001年，當時的亞歷山大·麥昆在就職紀梵希(Givenchy)時，曾經推出過的春夏系列設計，同樣會讓大衛·鮑伊歌迷追憶起自己偶像的「柏林三部曲」，因為那些修長款風衣，分明就是大衛·鮑伊曾經的標配。
上世紀八十年代的大衛·鮑伊依然前衛，2011年羅蘭·穆雷(RolandMouret)所設計的首個男裝系列品牌秋冬款，就取材於大衛·鮑伊所拍攝的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》中的造型。至於1973年的《阿拉丁精神》封面的彩妝，更直接影響到九十年代化妝美容業的發展，直至衍生出煙燻妝、曬傷妝這樣的新妝容，並通過王菲等歌手的傳播，一度成為最時尚的美妝。
出演電影乏善可陳
據不完全統計，大衛·鮑伊總共出演過大約21部電影，有的角色不過幾分鐘的戲碼，大多數乏善可陳。從1983年到1986年，他接連出演了幾部比較重要的電影，比如《欲望》《聖誕快樂，勞倫斯先生》《絕對新手》《迷宮》。
上世紀90年代，他參加了斯科塞斯的電影《基督最後的誘惑》的拍攝，扮演一個小角色羅馬執政官，出場僅僅幾分鐘，然而他的歌迷們堅持認為他在這部著名電影中的角色是很重要的。除了《基督最後的誘惑》外，同期他還出演了《雙峰之與火同行》《義大利麵條事件》等。
1996年，大衛·鮑伊出演了電影《輕狂歲月》，扮演了自己一直非常感興趣的波普藝術大師安迪·沃霍爾——這個和搖滾界有著千絲萬縷聯繫的名人。
□悼念
他的創作超越了音樂本身
大衛·鮑伊離世的消息昨天下午傳來，迅速在微信朋友圈和微博刷屏，諸多圈內人表達了哀悼之情。阿里音樂董事長高曉松寫道：「紀念DavidBowie，時光殘忍，我年少時的偶像一個個去了。」著名歌手李泉表示：「自音樂從藝術分離出來走向市場，快一百年了。它似乎失去了一些藝術的客觀屬性，包括自由地創作以及公正地被評價。但也正是它徹底地走進了大眾的生活，所以每個國家產生的音樂好像一面鏡子，折射出這片土地上的感覺、情緒和品味。DavidBowie的離去，像是碎了一面能折射出敏感深邃的不羈的鏡子。」前Beyond樂隊成員、歌手黃家強在網上留言：「好沉痛的消息，我的偶像DavidBowie因癌病離開了。祝願偶像可以好好安息，永遠懷念您。」
歌手林俊傑接受京華時報記者採訪時說：「大衛·鮑伊的作品對我的創作多多少少都有影響，基本上他就是一個搖滾的代表和經典人物。我覺得應該不只是我，全世界的人其實都在哀悼大衛·鮑伊的離開。真的是像雲霄飛車的那種感受，因為前幾天我才得知他要發新專輯，今天就公布了他去世的消息，我覺得這是一個非常令人難過的事情。我很敬佩他，他一直把音樂當作自己的生命。即使在非常痛苦的一段時間，他還是依然堅持著音樂夢想。每個人都應該好好去學習這一點，把自己該做的、想要做的一直不斷地做到最後。」
著名DJ有待同樣在採訪中表達了敬意：「我對他在這個年紀還在做很多新的嘗試感到特別的興奮，他在一直不斷地探索，很讓人敬佩。雖然搖滾樂不是他發明的，他等於是再發明了搖滾樂，更準確地說是，他為今天的搖滾樂開拓了更多新的領域。他當年做的很多嘗試是特別有價值和有意義的，他的影響力可以說無處不在。他從文學、戲劇、藝術上面吸收了很多靈感，並將這些靈感運用到搖滾樂當中。他不僅僅是一位音樂家，而且他對於時尚的影響也是非常重要的，比如他和時裝設計師的合作，把他的搖滾理念通過時裝設計來體現。他也是最早將視覺藝術與搖滾樂結合的藝術家。我覺得他其實不是一個歌手或者是一個搖滾明星那麼簡單，他的音樂是一種藝術創作，超越了音樂本身。」
□生平
大衛·鮑伊，原名大衛·羅伯特·瓊斯，英國著名搖滾歌手，與披頭四、皇后樂隊並列為英國20世紀最重要的搖滾明星。1970年與安吉拉結婚，生有一子鄧肯·瓊斯。1992年與伊曼再婚，生有一女亞歷山大莉婭·瓊斯。
1947年1月8日生於英國倫敦的布裡克頓。
1959年得到了屬於自己的第一件樂器——薩克斯。
1965年9月16日，因為重名問題，正式把姓名改成大衛·鮑伊。
1967年出版了第一張正式專輯，發表之後沒有產生任何影響。
1969年出版了第二張專輯《太空怪談》，這也是他第一張轉型唱片。
1971年第三張專輯《失去世界的男人》引起轟動。隨後的第四張專輯《優質小船》則更為成功。
1972年發行的《隕落星塵》是公認的，他最出色的專輯之一。
1973年的《阿拉丁精神》中，他給自己的臉上畫出閃電狀的紅色油彩作為標識。
1975年在專輯《美國青年》中改變了形象和音樂，梳著時髦的金髮，西裝革履。
1977年《消極》和《英雄》兩張專輯與1979年製作的《房客》，是公認的他的三張上佳專輯。
1983年和格調樂隊的Ni1「R°dg「「「合作，推出專輯《讓我們跳舞吧》。
1995年發行概念專輯《戶外》廣受歡迎。
1997年的專輯《凡人》中，把他把電子音樂發揮到了一個極端。
1999年的專輯《時間》裡面則充滿溫柔與無限依戀。
2002年的專輯《異教徒》延續了《時間》的風格，溫和、內斂，富有感染力。
2016年1月8日發行最後一張專輯《黑星》。
2016年1月11日因癌症去世。
京華時報記者侯豔特約撰稿愛地人