9.12日晚，持續了兩個月賽程的《明日之子樂團季》在無錫舉行了最強廠牌樂隊爭奪的總決賽，我也從屏幕前走到總決賽現場，去見證這群男孩在這個夏天的蛻變。
比起總決賽唱什麼歌，和搖滾圈赫赫有名的前輩一起合作，對他們而言，更像是正式進入樂隊圈的一個起點。
張薔和水果星球攜手演繹了新褲子的《別再問什麼是disco》，強哥在總決賽的賽場上，用嗩吶再次證明了自己，水果星球也展示了他們在音樂上可以擁有的多樣性。
午睡留聲機和吳彤則合作了一首他們的原創歌曲，這是我許久之後再次聽到吳彤唱歌，真的寶刀未老，而在大前輩的實力面前，午睡也毫不遜色。
鄭鈞和氣運聯盟的《流星》，在他們以往的風格上進行了突破，田鴻傑撐起了合成器，趙珂rap的加入也讓這首歌有了氣運的特色。
這些滾圈前輩帶著對樂隊年輕人的期待來到現場，比起單純的期待，更有著身體力行地展示，音樂實力才有的魅力。
誠然，即使這三支樂隊已經走到了決賽階段，可他們仍然是幾隻才組隊幾個月的「新生兒」樂隊，他們的舞臺表演不夠完美，甚至還面對著網絡上的負面爭議。
人氣第一的氣運聯盟就面對著對他們實力的爭議
但他們在高強度的壓力之下，仍然沒有抹去自己身上青澀可貴的部分，午睡留聲機的第二輪表演，像極了給這個夏天的一場安可曲。
沈鉦博的情緒鋼琴，哈拉木吉的馬頭琴和呼麥，鞠翼銘的微笑打鼓，劉煬從初見的螺絲刀彈琴升級成了直接上牙咬，每人的solo仿佛帶大家回到了第一期節目初見的時光，那些青澀真實尚在，成長卻早就悄悄到來。
最後返場選手和三強樂隊一起站上舞臺唱了《正解》，從最開始的三人組隊，到四人，再到最終的五人，有些人從這個賽場早早下場，有些人咬著牙走到最後，但在最終的這一天，這36位選手在臺上互相擁抱，唱著歌，回答了這個屬於樂團季的夏天。
最終結果公布的時候，我奇蹟般的一點不緊張，一是因為對結果早有預料，二是因為其實三隻樂隊的每個人，在最後都變相得到了自己想要的。
胡宇桐開著氣運聯盟這輛搖搖擺擺的車平穩上路了，甚至朝著沒有頂的更大的舞臺而去；李潤祺給樂隊寫了78首歌，創作的夢想從沒有停滯；小熊成了大主唱，馬哲在最後兩期站起來了，趙珂也找到了rap融合進樂隊的更好形式。
至於午睡留聲機和水果星球這兩支樂隊，雖然沒能拿下最強廠牌樂隊的稱號，觀眾對他們參加音樂節的呼聲，就是最好的回答方式。
所以最後最強廠牌樂隊的公布，很重要但又沒有那麼重要，對這群愛樂隊的孩子們來說，9.12才是他們樂隊生涯真正的開始。從此刻開始，他們將進入樂隊圈的賽道上，去找到自己的位置和方向，和其他樂隊一同奔跑。
從一群生猛鮮活、各有性格的素人小孩，經歷了「變形記」、情緒失控、外界紛擾的種種，他們在昨天正式從明日高校畢業了，無論他們是否做好準備，都需要去擁抱和面對節目外的世界。
這種起點式決賽其實也是「明日之子」系列一貫所有的特點，和101系選拔不一樣，明日之子更像一場陪伴式遊戲，在節目組的陪伴下，打通了這一個地圖，但卻需要自己去解鎖新的世界和副本。
娛樂圈對他們而言就是一個新的世界，要怎麼過關斬將完全靠自己的實力，所以明日一第四名的周震南，換個賽道就能在《創造營》C位出道；明日二的蔡維澤則選擇和自己的樂隊「深度捆綁」。
明日系列可貴在真實和未知，這季樂團季更將這點做到了優秀。他真實地呈現這些年輕人身上的優點和缺點，將那些問題畫面保留，也不避諱節目裡出現的爭議。樸樹說，音樂不應該有競技的限制，但競技的形式卻將這36位少年推向了大眾。
至於走到最後的幾支樂隊，未來會有什麼樣的發展，是完全無法預料的事，但無法預料，有時候也意味著驚喜。
不妨持有一點期待，看看這些新生的樂隊能不能在音樂圈，去掀起一場屬於年輕人的風浪。