很多人一直傻傻分不清，
什麼是拍照，什麼是攝影？
怎麼說呢？大藝術家們都說，這是一種感覺，難以言表一言難盡。但我想，還是可以用簡單的話，讓普通人明白兩者之間是存在巨大差異的。今天我就試試用2張照片、2句話來說一說拍照和攝影的區別。
懂得 【拍照和攝影的區別】，對你有什麼意義呢？
如果你知道了拍照和攝影的不同在哪裡 ，你再拍攝的照片，就會和之前有天壤之別。你就可以，從一個只會按快門拍照的普通玩家，變成一位能拍出感人作品的真正攝影師了。
這不是傳說中「頓悟」的奇效嗎？
是的！看了下面這種草的2張照片，你可能會像被上帝拍了一下腦袋的「頓悟（當然，要看你的悟性了）。
這張照片是拍照▼
你在公園的一個路口，看到了一棵草（墨西哥羽毛草），你給它拍了一張照片，就是這樣。
【拍照】是所見，是記錄你眼睛看到的物體/事件的拍攝行為。
這一張照片是攝影▼
看到這張照片，你仿佛置身於綠色的密林深處，像一個人的心緒綿綿，有明亮的光，有綠色的希望，有無底的深淵，還有拂過的風·····
你甚至不知道這張照片拍的是什麼植物？是怎麼拍出來的？卻感受到了「樹欲靜而風不止」的詩意。一切明明是靜止的，又仿佛在動；你有點不平靜，又得到了安寧。
如果我告訴你，這密林深處，其實就是一顆種在公園路口的墨西哥羽毛草，你相信嗎？
我只是沒有遠遠站著拍它，而是彎腰蹲下來，用手機輕輕地、慢慢地靠近它，讓我的鏡頭深入、滲透到它身體裡，就拍出了這個【一木一森林】的感覺。我做了一個GIF動圖，你來體會一下這種不可思議的感覺。
此刻，你是不是會感慨？
不識廬山真面目，只緣「不」在此山中啊！
原來，從不同的角度切入，當觀察和感知如此深入時，竟然能看見另外一個巨大的新世界。
【攝影】是所感，是穿越看見的事物表象，創造看不見的新世界的視覺藝術。
總之，就是當你看到這張攝影作品時，不僅僅看見：「這就是一顆長在公園裡的墨西哥羽毛草， 葉子挺長的」。而是，會有其他的複雜情感被照片調動了出來，你此時的情感，就是那個【看不見的新世界】，可能是一種情緒、感覺，也可能是一個故事、思想、境界·····
這一組照片拍攝於2017年5月10日，是我正式成為一名攝影師的第2個年頭。
當我看到自己拍到的這組照片，感受到，連一棵長在公園的小草身體裡，都可以有一座看不見盡頭的森林，等待被發現時，我抱著這棵草，淚流滿面······
我們總要用一大把時間去迷茫，在幾個瞬間成長。
這個瞬間，就是我作為一名攝影師，成長的決定性時刻。從此，我有了對攝影的敬畏。敬畏我鏡頭裡的，每一顆小草、每一朵雲、每一座山、每一個人······當然，還有我自己的美。
《失明的攝影師》書中有一句話，特別挑釁我們正常人的認知。
我們的肉眼真是可憐，它們捕捉不到看不見的事物。——卡贊扎基斯
從那一天起，每次拍攝，哪怕是再熟悉或普通的景物，我都要用全身心的力量地去感覺。4年的攝影師生涯，我越來越發現，攝影最大的奧妙，不是拍下了看見的事物，而是創造了他人看不見的新世界。
如果你對「看不見的新世界」還不夠理解的話，我來問你一個問題：
失明的人可以攝影嗎？
能！
《失明的攝影師》書中，收錄了50餘位盲人近200副攝影作品和散文，完成本書的失明攝影師來自全世界眾多國家，墨西哥，英國，斯洛維尼亞，坦尚尼亞，中國，印度……看不見的他們，讓我們從他們的照片裡，重新感覺這個世界。
青草為春天散發的芳香，窗簾邊帶刺花束的形狀，西瓜清涼甜膩的味道，孤獨的小號奏出的迴響；向我們揭示了值得深思的道理：
溫柔地捕捉一個時刻，
需要的不一定是貪婪的目光，而是心的觸動。
失明者是天生的攝影家，正是因為他們的眼睛看不見，只能憑感覺。而我們中的大多數人，是用眼睛來拍照，很少用到「感覺」。
說到這裡，相信你對拍照和攝影的區別，已經有一些「感覺」了吧？
你一定想問：
如何用「感覺」去攝影呢？
這就是終其一生，你需要探索的攝影之美了！這個問題沒有標準答案，而其實，你不需要答案，你只需要拍，不停地拍，不斷地在拍攝的過程中去慢慢體會。
如果你想訓練自己對攝影的「感覺」，我建議你可以從【感受光】這件事情開始。
感受光
光，是攝影的靈魂。
如果你開始去感受光，你會發現，從早晨到夜幕光線在不斷變化。你的眼睛會看見，沒有一秒鐘的光和另一秒是完全相同的；你的心會感到 ，生命中的每一刻都是唯一且無法複製的。你會更加愛上攝影，這個把瞬間變成永恆的藝術。
我第一次為光線之美而心靈顫動的剎那，來自這張照片▼
躺在草地上，陽光透過身後的薔薇花，把我的頭髮染上金邊，小草染成了青色，全世界都被塗上了「光」。我，還在為剛才躺下時不夠輕盈，不小心，碰掉了幾滴草葉上的露珠而遺憾。
這張照片是一首詩：
素樸的草葉，可以在世界的覲見廳裡，與陽光和午夜星辰共席。我，同樣可以在世界的心裡，與森林和雲彩的音樂共座。——《園丁集》泰戈爾
這世界最美好的東西，往往是免費而無價的，比如一束早晨的陽光，帶來的詩意和溫暖的感覺。是的，我說到了「感覺」。
我把這張照片未經裁剪的原圖展示給大家，你就會看到：
光，是隨處可見、觸手可及的。
這不是什麼風景名勝區，只是鄭州一個普通的公園裡的小小角落。一個幾乎任何城市都有的公園一角：欄杆、草地、還有早晨的陽光。也就是說，親愛的朋友，你也可以享受這樣的陽光，拍出這樣光線的照片。你，也可以成為光的朋友！
光，卻不是無處不在的，有光明就有黑暗。
你看，早晨的陽光像一個舉著手電筒的巨人，悄悄躲在欄杆後面，用光去挑逗躺在草地上的姑娘。被光照到的草葉 ，有一種透明的青綠，好像葉子都變成了光；而不被光照到的草地則是墨綠色的，這一深一淺，就是光明和黑暗的緣起，也是光與影變幻的剎那。如何才能和天地一起美麗？你，就要選擇——站在被光照耀到的地方，而不是黑暗裡。
光，是稍縱即逝、不斷變化的。
比如照片裡的4月清晨，這悄悄的陽光，大概只有10分鐘左右。我從躺下到抬頭的姿勢，陽光已經爬高了，黑暗面積逐漸減少，越來越多的小草和小花都可以沐浴陽光了。這10分鐘，是一天之中拍攝人像最佳的光線之一。如果你迎著晨光舉起手，你會發現，連皮膚都成了透明的。
很快，簡直就是一瞬間，陽光就爬上了天空，整個世界明亮了。
光，從一束，變成了空氣一樣瀰漫······成了人間最美四月天。
這個4月的清晨，從早上6:28分到48分，20分鐘裡，一個公園角落的光線變化。你感覺到什麼了嗎？我只是用這20分鐘的4張照片，和你一起感受了一下晨光。你想一想，夕陽美不美？為什麼？和早上的光有什麼不同呢？
感受光，只是攝影感知的一部分。當你打開心扉，你就可以感受到一座山的愛、一條河的歌、一朵雲的眼淚、一陣風的輕語、一隻小狗的眷戀·····你就可以穿越表象，拍出你感受到的感覺。
約翰·伯格在《理解一張照片》書中說：
與其把照片看做藝術作品，不如讓我們將其看作心電圖。——「英」約翰·伯格
我覺得「心電圖」這個字眼，特別貼切地形容了「感覺」對於攝影本質的重要性。
最後，我們再來感覺一下：
什麼是拍照，什麼是攝影？
【拍照】是所見，
是記錄你眼睛看到的物體/事件的拍照行為。
【攝影】是所感，
是穿越看見的事物表象，創造看不見的新世界的視覺藝術。
告訴我，你感覺到了嗎？·····
我是影像詩人董藝，資深自拍攝影師、國家2級心理諮詢師、國際高級化妝師。
背著三腳架，我跋山涉水，4年拍了10萬+的自拍照片，被大家送江湖綽號「自拍女神」。我把自己多年的自拍技巧、修片經驗、美學研究成果，總結出系列教程送給你！歡迎關注@影像詩人董藝，讓我們一起把照片拍成詩，一起遇見更美的自己，更美的世界。