口味變了。當私人藏家和公共博物館收藏藝術品時，今天的文化氣候和藏品選擇與20世紀末時已迥然不同，更別提19世紀晚期了。
舉例來說，當代藝術市場的風向正隨著策展人的喜好改變，那些曾被低估的名字，尤其是女性和非裔美國藝術家正在被重新挖掘。相同的故事也發生在博物館界對20世紀以前作品的購藏中。
本月，位於倫敦的
英國國家美術館宣布以360萬英鎊，約合480萬美元購入了阿特米謝•簡特內斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1653，活躍於17世紀的卡拉瓦喬畫派女藝術家）的畫作《亞歷山大聖凱薩琳自畫像》（「Self Portrait as St. Catherine of Alexandria」）。
阿特米謝可不是籍籍無名的畫家，在世時她就被譽為「繪畫奇才」、「可以嫉妒卻很難模仿」，她是義大利巴洛克繪畫時期最著名的女性藝術家，米蘭和羅馬分別在2011年和2016年為她舉辦個人回顧展。阿特米謝非凡的人生故事已經成為女性主義藝術史的一套文本。
1611年，17歲的阿特米謝遭到與畫家父親奧拉齊奧•簡特內斯基（Orazio Gentileschi）合作的藝術家阿戈斯蒂諾•塔西（Agostino Tassi）的強暴。直至阿特米謝被迫承受著巨大的精神折磨和道德指責當庭作證後，塔西才被指控並判處了罪行，但是那個強姦犯卻沒有服刑流放。
《亞歷山大聖凱薩琳自畫像》繪於1615-1618年的佛羅倫斯，畫家倚靠在鑲嵌著鐵釘的輪子上。「它吸引人們以傳記式的角度去解讀作品」，英國國家美術館義大利、西班牙、法國17世紀繪畫部策展人萊蒂齊亞•特裡夫斯（Letizia Treves）在郵件中表示。
「長久以來，作為藝術家的阿特米謝並沒有列入我們的收藏，」特裡夫斯補充道，「她無疑是一位傑出的女性藝術家，此外我們更希望展示出她的藝術成就。」此次購入，使得擁有2300件藏品的英國國家美術館迎來了第21件女性藝術家的畫作。
這筆與英國國家美術館的交易也是倫敦藝術經紀人馬可•沃埃納和法布裡齊奧•莫雷蒂的成功，去年12月他們以240萬歐元（含佣金），約合280萬美元從巴黎一家拍賣行聯合買進了這張新近發現的畫作，並創下了阿特米謝作品拍賣成交的新高。
「今天，你得變變想法，」沃埃納說，「行家的口味已經改變了。你須捫心自問自己買來的畫對大家來說意味著什麼。」他說，阿特米謝的自畫像呈現出「一個女英雄的樣子，在Instagram上你就能看到這種形象。」
女藝術家喬治亞•歐姬芙（Georgia O』Keeffe）和弗裡達•卡羅（Frida Kahlo，英國維多利亞和阿爾伯特博物館正在舉辦的展覽
「弗裡達•卡羅：精心裝扮」<Making Her Self Up>正引來一大批觀展者）展覽的流行就是當下文化風氣的標記，「博物館都希望售出門票，」沃埃納說。
不過，經過一番討論，2019年英國國家美術館的參觀者有望免費欣賞到阿特米謝的自畫像。不過，由於2017年參觀人數下降了17%，美術館意識到需要展出古典大師，從而引起人們的新關注。
如果這類關注延伸到藝術市場，使古典大師作品更為吃香，那麼19世紀學院派繪畫和雕塑作品的位置又在哪裡呢？當時工業化進程中的歐洲正在大舉開發殖民地，歐洲的視覺文化和藝術作品也由學院藝術史專業所稱的「男性凝視」（male gaze）佔據著主導地位。
馬奈，奧林匹亞，1856，圖片來自網絡。上周三，蘇富比舉行了一場19世紀至20世紀早期具象雕塑拍賣，共計120件做工考究的拍品。這些白色大理石女性裸體以及高貴的非洲人體銅像，多少顯得有些俗氣，它們已經不太受到西方藏家的待見了，整場拍賣會的到場買家不足10人。
考慮到如今的拍賣已經是一樁全球化的買賣，儘管拍賣場空空如也，依然達成七成成交率，大部分成交來自電話委託和網上下單。
法國雕塑家Prosper d』Épinay，西爾維（Sylvie），真人大小的女性裸體大理石雕像。這場拍賣的最高拍品是價值33.4萬英鎊、通過電話下單的《西爾維》（Sylvie），這是一件真人大小的女性裸體大理石雕像，身材苗條、長發飄逸，雕塑的作者是甚少為人所知的法國雕塑家Prosper d』Épinay（1836-1914）。最終的成交價遠高於此前18萬英鎊的最高估價。蘇富比透露，拍賣會的第二高價拍品被一位亞洲地區的買家競得。
「中國買家的財富正在擴張，他們希望投資西方藝術，」一位拍賣會現場的中國藏家羅小姐說，「（投資西方藝術）有很多潛能，我們希望能發掘到未來的升值空間。」羅小姐競得了數件拍品，其中之一是義大利雕塑家阿爾弗雷多•皮納（Alfredo Pina，1883-1969）約1920年製作的貝多芬大理石半身像，成交價為1萬英鎊。羅小姐認為，相比充斥著贗品的本國收藏環境，19世紀至20世紀早期歐洲雕塑的可信與真實性「非常重要」。
但是，與剛剛起步的亞洲買家不同，西方買家的興趣已經發生了轉移，這類學術性的雕塑作品已經變為了一個細分市場。蘇富比近期組織的一場半年度拍賣只取得了190萬英鎊入帳，相比去年該場下降了24%。
倫敦雕塑經紀人羅伯特• 鮑曼說：「19世紀至20世紀早期的很多作品都基於男性審美視角，人們稱之為『19世紀的色情』。現在人們敏感於政治正確，這沒錯，但有時候走得太遠了。」如今，藝術世界對某些題材越發不可容忍。
約翰•威廉•沃特豪斯，海勒斯和水神，1896，圖片來自網絡。今年1月，曼徹斯特美術館撤下了一件了約翰•威廉•沃特豪斯（John William Waterhouse）1896年拉斐爾前派的畫作《海勒斯和水神》（Hylas and the Nymphs），畫面中7位半身浸於水中的裸女正在色誘一名年輕男子。對此，英國《衛報》評論家喬納森•瓊斯（Jonathan Jones）曾指出：「畫家用稍顯色情的方式表現希臘神話，手法堪稱愚蠢。如果我們就站在這幅畫面前，我會對它指指點點。我們會一邊欣賞一邊交流，甚至還可能產生爭執。可是現在，將其撤下了，我們再也不可能站在這幅畫前面評點一二了，人類文明也突然間如墳墓一般寂靜。」
據曼徹斯特美術館當代藝術策展人克萊爾•甘納威（Clare Gannaway）稱，這次撤畫，是由藝術家索尼婭•博伊斯（Sonia Boyce）在#MeToo運動的影響下策劃實施的。不過，在一陣激烈爭執後，二月，畫作又被掛回了美術館。
畢卡索，亞維農少女（Les Demoiselles d'Avignon），1907，圖片來自畢卡索專題網站。「我認為，與畢卡索的
《亞維農少女》相比，《海勒斯和水神》不是一個極端典型的『男性凝視』的例子。」耶魯大學藝術史教授蒂姆•巴林格（Tim Barringer）認為。儘管對博伊斯的作品抱以讚賞，但「在這件事上，她和曼徹斯特美術館策展人的做法錯了。」巴林格說。
巴林格教授還提到了1905年畢卡索畫的裸體少女《拿著花籃的女孩兒》。今年5月，在佳士得舉辦洛克菲洛家族專場拍賣中，這幅畫創造了1.15億美元的高價。
約翰•威廉•沃特豪斯，海妖塞壬（The Siren），1900上周四，約翰•威廉•沃特豪斯1900年創作的《海妖塞壬》（The Siren）出現在蘇富比拍賣會上。畫中，落水的男子仰首凝視著另一個裸體少女，少女手持一把裡拉琴。這件拍品來自一位紐約音樂經理人的收藏，估價100萬-150萬英鎊，最終以380萬英鎊成交（含佣金），約合510萬美元。
「曼徹斯特或許有過爭辯，但並不影響打算購買拉斐爾前派畫作的人們，作品有著較為成熟的收藏基礎。」一位在拍賣現場的倫敦藝術經紀人說。
此時，或許#Me too運動促成了沃特豪斯作品的交易，但是，如今對於男性凝視的檢視正在從方方面面撼動著藝術市場的價格。甚至，畢卡索也得當心了。
（本文編譯自《紐約時報》，原標題為《如今的藝術市場，「男性凝視」不好看了》。本文圖片除標註外，均來自《紐約時報》。）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)