BBC評出有史以來美國最偉大的100部電影

原標題：BBC評出有史以來美國最偉大的100部電影

［電影課程］［聆聽窗外聲音］

電影既是藝術，也是生活……電影的誕生是個奇蹟，奇在現實竟能如此奇妙地瞬間再現。電影的全部就是在努力使這種神奇感永存和再生。——夏昆

「光」是上帝帶給人類的第一份禮物。在枯燥單調的語文課堂上，電影也是照亮學生的一束光，光影世界是教師帶給學生的最好驚喜。沒有電影的語文課堂，是有缺憾的語文課堂，沒有電影的人生，不值得一過。——王開東

兒童電影課程開發三年來，我和孩子們共同穿越了五十多部電影，閱讀百本名著。留下了幾百萬字的影評、感想、繪本、劇本等材料，讓童年觀看的電影和名著溫暖孩子生命，滋養孩子心靈，陪伴孩子成長。——邢翠芸

真正優秀的教育電影，常常是在電影藝術、人生哲理與教育行為方面都有極其豐富的蘊藏。——許錫良

電影課是新教育的重要課程門類，是綜合課程。我一直說，一個人的精神發育史就是他的閱讀史。閱讀的形式，會隨著時代的發展不斷調整改變，從當初的竹簡到後來的紙張，如今的觀賞影像從其本質來說也是一種閱讀。電影以其獨特的視覺魅力給人以直觀、感性的力量，與經典著作相輔相成，更加完整地塑造著我們的精神世界。由電影走向書本，本身也是培養閱讀興趣，加深對於經典作品理解的重要途徑。讓教師從電影中汲取教育的力量，是一種潛移默化、潤物無聲的教育辦法，值得我們更多地嘗試與推廣。——朱永新《新教育年度主報告》

BBC評出有史以來美國最偉大的100部電影

來源｜融尚私塾

從流行的好萊塢電影到獨立先鋒派電影，美國一直在電影產業中佔據重要的位置。BBC邀請來自全球的62位知名影評人，投票選出史上最偉大的100部美國電影。

榜單上包括了史匹柏、馬丁·斯科塞斯、斯坦利·庫布裡克、泰倫斯·馬力克、昆汀·塔倫蒂諾等名導的多部作品，大多數都是經典佳片，《綠野仙蹤》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《獅子王》、《星球大戰》等都榜上有名。其中最年輕的影片是2013年的《為奴十二年》，而最古老的則是1915年的《一個國家的誕生》。而《亂世佳人》僅排名97位，你能想到第一名是哪部嗎？

100 倒扣的王牌（Ace in the Hole，1951）

略帶誇張、辛辣十足的諷刺劇，不留情面地拷問媒體倫理和大眾文化。雖然這是六十年前的電影，但片中發生的事現在還在上演。

99 為奴十二年（12 Years a Slave，2013）

男被騙，女被奸，日摘棉，又挨鞭。當牛做馬十二年，逃出生天。

98 天堂之門（Heaven's Gate，1980）

很多很多詩意得一塌糊塗的段落，也很多很多冗長得讓人入睡的段落。

97 亂世佳人（Gone with the Wind，1939）

永遠的經典，將近4個小時卻依然意猶未盡。

96 蝙蝠俠：黑暗騎士（The Dark Knight，2008）

諾蘭接手後，蝙蝠俠和其它漫畫英雄片就完全不是一個等級了。

95 鴨羹（Duck Soup，1933）

一場絕妙的政治諷刺劇。

94 第25小時（25th Hour，2002）

演技大對決，那段一口氣兒說了幾十句「FUCK」的獨白太過癮！

93 窮街陋巷（Mean Streets，1973）

年輕的羅伯特·德尼羅與馬丁·斯科塞斯的第一次合作，70年代暴燥不安的黑幫電影，還有70年代充滿blues風情的搖滾樂。

92 獵人之夜（The Night of the Hunter，1955）

充滿恐怖詩意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE。

91 E.T.外星人（ E.T.: The Extra，1982）

有史以來最溫情的科幻片，屬於童年的故事。

［新教育電影課程］

90 現代啟示錄（Apocalypse Now，1979）

科波拉經典越戰題材片，「一部登峰造極的戰爭史詩片」。

89 蘭閨豔血（In a Lonely Place，1950）

亨弗萊·鮑嘉主演的傷感懸疑愛情劇，鮑嘉最像鮑嘉的一個電影，編劇必修課。

88 西區故事（West Side Story，1961）

黑幫歌舞片版《羅密歐朱麗葉》，街頭成了歌舞的舞臺，打架也成了舞蹈。

87 美麗心靈的永恆陽光（又譯：曖曖內含光）

（ Eternal Sunshine of the Spotless Mind，2004）

披著奇幻外衣的愛情哲學，刪得了的回憶，刪不了的愛情。

86 獅子王（The Lion King，1994）

動物版哈姆雷特，迪斯尼影業集大成之作，2D動畫最輝煌篇章！

85 活死人之夜（Night of the Living Dead，1968）

喪屍片鼻祖。

84 激流四勇士（Deliverance，1972）

借冒險故事探討人類的非理性行為，手法緊湊有力，映象鮮銳。

83 育嬰奇譚（Bringing Up Baby，1938）

30年代最成功的荒誕喜劇之一，臺詞比較多，卻沒有低級粗俗的笑料。

82 奪寶奇兵（Raiders of the Lost Ark，1981）

傳奇的起點，經典冒險電影。

81 末路狂花（Thelma & Louise，1991）

「當一個女人說不要的時候，她是真的不願意！」女性主義代表作。

80 火樹銀花（Meet Me in St. Louis，1944）

愛家愛生活的美式主旋律。片中歌曲十分動聽，尤其是其中的聖誕歌曲，曾感動成千上萬在歐洲戰場出生入死的美國大兵。

79 生命之樹（The Tree of Life，2011）

當美國人開始拍片講述生命的哲學，法國人都笑了……不過影片還是奪得第64屆坎城電影節金棕櫚大獎。

78 辛德勒的名單（Schindler's List，1993）

拯救一人，即拯救了全世界。——伊薩克·斯特恩

本片包攬了第66屆奧斯卡7大獎項。

77 關山飛渡（Stagecoach，1939）

開闢了新的大製作西部片風格。本片也是西部片大英雄約翰·韋恩的成名作，並且開創了韋恩和導演福特的黃金拍檔。

76 星球大戰2：帝國反擊戰

（Star Wars: The Empire Strikes Back，1980）

星戰三部曲中唯一不是盧卡斯導演的一部，反而最受星戰粉追捧。《帝國反擊戰》上映，達斯·維達登上《時代》周刊封面。

75 第三類接觸

（Close Encounters of the Third Kind，1977）

史匹柏大導演的早期外星人科幻片，已經有了很多以後作品的影子與風格。

74 阿甘正傳（Forrest Gump，1994）

我媽媽總是說，人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆會是什麼味道。——阿甘

73 電視台風雲（Network，1976）

一部針對電視行業的諷刺劇，對電視新聞受經濟支配和幕後強權政治的控制進行了揭露和嘲諷。

72 上海風光（The Shanghai Gesture，1941）

本片的情節建立於一種異國情調的想像之上，描述了一個腐敗、墮落的中國上海的景象，影片中的人物皆由美國演員扮演，卻穿著不倫不類的所謂中國服裝。在本片發行之際，中國大使館曾對片中中國人的形象進行嚴厲抗議。

71 土撥鼠之日（Groundhog Day，1993）

構思巧妙、笑料豐富的上乘喜劇，從荒謬的開始逐漸發展到溫馨感人的結局，主題具有發人深省的教育意義。

70 篷車隊（The Band Wagon，1953）

歌舞片的巔峰。

69 失衡生活（Koyaanisqatsi，1983）

影片用高速攝影的方法，展示了美國的自然風光和社會的發展。一部沒有慣常的劇情、但由一組組高超意象組成的純感性影片。

68 美人計（Notorious，1946）

被特呂佛譽為「希區柯克電影登峰造極之作」，在愛情方面拍出了盪氣迴腸的感覺。

67 摩登時代（Modern Times，1936）

卓別林對社會的敏銳觀察力及天才的想像力，對人和機器的關係提供了最為生動的演繹。為無聲片畫上的輝煌句號。

66 大戰紅河邊（Red River，1948）

從劇本架構到大自然的映象，本片均充分發揮了西部電影的大氣派。萬牛奔騰相當壯觀。

65 太空先鋒（The Right Stuff，1983）

一部敘述美國航天史的經典之作，七勇士後來大都成了響噹噹的熒幕硬漢。

64 荒漠怪客（Johnny Guitar，1954）

反類型西部片。美國人的《龍門客棧》！

63 愛的激流（Love Streams，1984）

很有歐洲藝術片範兒的美國片，風格收斂，鏡頭對準的是那些痛苦掙扎著的人。

62 閃靈（The Shining，1980）

庫布裡克說，這是一個關於已死之人還反覆出現的喜劇。

61 大開眼戒（Eyes Wide Shut，1999）

庫布裡克構思三十年才於去世前完成，湯姆·克魯斯長達7分鐘的同性戀、性虐待和窺陰癖的鏡頭，引起廣泛爭議，但評論界一致認為這是一部非常嚴肅的作品。性，是世界上最難懂的哲學。

60 藍絲絨（Blue Velvet，1986）

儘管電影上映時，很多人嘲笑和鄙視這是一部極端的、黑色的、粗俗和令人厭惡的作品，但最終獲得美國國家電影評論協會評出的1986年年度最佳電影、最佳導演、最佳男配角、最佳攝影。

59 飛越瘋人院

（One Flew Over the Cuckoo's Nest，1975）

美國70年代社會政治電影的代表作。第48屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主。

58 街角商店（The Shop Around the Corner，1940）

老牌大導演劉別謙的經典喜劇代表作，刻畫小人物的寂寞心靈，十分溫馨十分治癒。

57 罪與錯（Crimes and Misdemeanors，1989）

伍迪·艾倫作品中頗受忽視的傑作，無論戲劇結構與主題內涵均有不同凡響的表現。

56 回到未來（Back to the Future，1985）

穿越片鼻祖，從後來很多的片子中看到了這部電影的影子~~

55 畢業生（The Graduate，1967）

影片體現了青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，它以一鳴驚人的姿勢出現，成為「新好萊塢電影」裡一部舉足輕重的代表作。

54 日落大道（Sunset Boulevard，1950）

有句話叫歲月如歌，可惜這部電影唱的是輓歌，不光是對人物，更是當時的那個時代，悲劇而震撼。

53 灰色花園（Grey Gardens，1975）

上個世紀七十年代的美國，生活著一對母女。她們到老了才出名，是因為屢遭鄰居驅逐，原因是不可思議的髒亂差。導演梅索思兄弟以七個月的時間貼身記錄了這對母女糾葛的關係，拍攝兩人生活中的各個片段，並真實的記錄了下來。這就是這部電影的全部，但卻讓人有一種很奇怪的感覺，仿佛時間從來未曾走過一樣。

52 日落黃沙（The Wild Bunch，1969）

西部片經典，美國國家電影保護局指定的典藏之作，在1995年電影百年華誕之際，好萊塢評選百年百部經典作品，本片位列第80名。

51 歷劫佳人（Touch of Evil，1958）

故事中謀殺、綁架等情節，娛樂性遠勝於《凱恩》。影片的主題是道德的墮落，但精華在於它的風格，起源於通俗驚險片但遠遠超出該類型，有一種跟內容極其吻合的變態美。

一部典型的三四十年代文人喜劇，劇本很強大，矛盾和衝突接連不斷，插科打諢，噱頭快似機關槍，看得過癮。

49 天堂之日（Days of Heaven，1978）

影星李察·基爾的成名作。風輕雲淡，光與影美不勝收，成為每個研究電影攝影者必看的影片。

48 郎心似鐵（A Place in the Sun，1951）

改編自德萊塞的長篇小說《美國的悲劇》，用一個類似《紅與黑》的故事表現社會地位產生的壓力。三位主演均非常出色，伊莉莎白、蒙哥馬利美豔無方。

47 豔賊 （Marnie，1964）

希區柯克晚年作品，還是那麼愛精神分析。

46 生活多美好 （It's a Wonderful Life，1946）

融情節劇、幻想、家庭劇和浪漫故事於一體，構置了一個如詩如幻的境界，使觀眾沉醉其中而忘記世俗煩惱。大家一起做個好人吧！

45 雙虎屠龍

（The Man Who Shot Liberty Valance，1962）

約翰·福特最優秀的西部片之一，與「把蠻荒西部改造成美國後花園」的價值觀大唱反調，在崇尚反叛意識的20世紀60年代獲得巨大反響。

44 福爾摩斯二世 （Sherlock Jr.，1924）

素有冷面笑匠之稱的巴斯特·基頓，創造了很多經典喜劇橋段，引得後世的影片不斷對其致敬。

43 一個陌生女人的來信

（Letter from an Unknown Woman，1948）

根據茨威格的同名小說改編，黑白有聲膠片時代場面調度最精湛的影片，所有運鏡都和女人的情感相合。

42 奇愛博士 （Dr. Strangelove，1964）

以冷戰恐慌打造的黑色喜劇。一部眾口稱讚的影史經典，好評率達到了百分之百，被美國電影資料館永久收藏。

41 赤膽屠龍 （Rio Bravo，1959）

西部類型片的極致，看得過癮。John Wayne純爺們。

40 午後的迷惘 （Meshes of the Afternoon，1943）

要小心，比起黑夜，夏天正午才是靈魂出沒的時間。

39 一個國家的誕生 （The Birth of a Nation，1915）

也是電影時代的誕生。本片描寫美國內戰，採取南方的角度，把三K黨描寫成正面形象，因此內容頗具爭議性。但專家一致公認，它是電影發展史上的一座裡程碑，是第一部史詩片，對於影史愛好者具有很高的研究價值。

38 大白鯊 （Jaws，1975）

災難片的典範。應用「大規模上映」發行概念的第一部電影，在電影發行史上具有劃時代意義。影片的全球票房高達4億7000萬，這一紀錄直到兩年後才被《星球大戰》打破。

37 春風秋雨 （Imitation of Life，1959）

一部社會性的寫實片，突出了黑人與白人之間的種族歧視與子女教育問題，可以說是一部套路偏中國文戲的文藝片。

36 星球大戰 （Star Wars，1977）

一個傳奇的開端，一個不滅的神話，這不僅僅是一部電影，而是作為一個走進新時代的標籤，永遠彪炳史冊。一部促使20世紀福克斯電影公司股價翻倍的影史經典。

35 雙重賠償 （Double Indemnity，1944）

最偉大的黑色影片之一，懸念重重，表演出色，對未來的懸念電影都產生久遠的影響。

34 綠野仙蹤 （The Wizard of Oz，1939）

朱迪·嘉蘭《Over the Rainbow》的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。每一句臺詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶。

33 對話 （竊聽大陰謀）

（The Conversation，1974）

科波拉的批判現實主義傑作，水門事件後最NB的衍生片，被譽為70年代最優秀的電影之一。

32 淑女伊芙 （The Lady Eve，1941）

芭芭拉·斯坦威克撥弄亨利·方達的頭髮的鏡頭被稱作電影史上最性感的鏡頭之一，影片入選美國國家電影保護局收藏名錄。

31 受影響的女人

（A Woman Under the Influence，1974）

美國著名的地下實驗電影導演約翰·卡薩維茨自編自導，為美國地下電影奠定了風格和市場。

30 熱情似火（Some Like It Hot，1959）

影史上最精彩的喜劇之一，選角天衣無縫，臺詞妙語連珠，編導演爐火純青。Nobody's perfect（沒有人是十全十美的），已躋身最經典壓軸臺詞之列。

29 憤怒的公牛 （Raging Bull，1980）

根據前世界拳王傑克·拉莫塔的真實經歷改編。本片中的拳擊場面充滿幽閉、粗獷和恐怖的色彩，被譽為電影史上最經典拳擊場景。

28 低俗小說 （Pulp Fiction，1994）

導演昆汀·塔倫蒂諾把自己喜歡的人物、情節、對白、道具、歌曲等通俗文化共冶一爐，炮製了這部充滿了種種奇觀的怪電影。以800萬美金成本搏得全球2億美金的票房神話，獲得全球影評人一致讚譽。

27 巴裡·林登 （Barry Lyndon，1975）

發行之後就被冠以史詩作品的榮譽，一些庫布裡克的影迷甚至認為該片是他作為導演和作者的巔峰之作。

26 殺羊人 （Killer of Sheep，1977）

真實地反映了美國社會的兩極分化，自拍成以來一直不被人關注，直到在4年以後的第31屆（1981）西柏林國際電影節上才大放異彩，使評委感到震驚，從而獲得評委會頒發的特別獎。

25 為所應為 （Do the Right Thing，1989）

斯派克李對黑人社區問題的分析和思考灌注其間，客觀，中立，敏銳，把激進的政治主張呈現在日常生活的選擇中，被譽為最出色的黑人題材影片。

24 桃色公寓 （The Apartment，1960）

幾乎完美的劇本，真正的笑中有淚的悲喜劇。榮獲第33屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎。

23 安妮·霍爾 （Annie Hall，1977）

典型的伍迪·艾倫式高智商喜劇片，一部半自傳片式、反傳統模式的愛情故事。榮獲第50屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳女主角。

22 貪婪 （Greed，1924）

四小時的PPT默片，構圖精美的劇照也彰顯出這部影片的偉大。影史著名殘缺片，據說這原版時長有10個小時，全世界完整看過的人不超過12個。

21 穆赫蘭道 （Mulholland Drive，2001）

「多數人是看不懂這部電影的，至少第一遍的時候」，對此，導演大衛·林奇說：「觀眾們被好萊塢的簡單邏輯寵壞了，他們應該試著自己花點腦筋，相信自己的感覺，不要追求標準答案。」

20 好傢夥 （Goodfellas，1990）

《教父》《美國往事》《好傢夥》，三大黑幫經典。《好傢夥》是跟前兩部完全不同的逗比黑幫片，而且全程高能，毫無尿點！

19 計程車司機 （Taxi Driver，1976）

馬丁·斯科西斯的代表作，在1976年引起巨大轟動，其藝術成就在歐美各國受到了一致的肯定，稱得上是當年世界上最具藝術魅力的影片之一。

18 城市之光 （City Lights，1931）

卓別林最後一部無聲片，永遠的小人物，偉大的卓別林。

17 淘金記 （The Gold Rush，1925）

開創性的喜劇電影，歡笑聲響徹了一個世紀~除了懷念與敬仰，對這樣的電影還能要求什麼呢？

16 花村 （McCabe & Mrs. Miller，1971）

一部西部片的輓歌，用雷納德·科恩的彈唱做轉場，已脫西部片之俗套。

15 黃金時代 （The Best Years of Our Lives，1946）

從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。本片在二戰結束的次年推出，榮獲第19屆奧斯卡7項大獎。

14 納什維爾 （Nashville，1975）

70年代美國社會上的一切都在這裡。浮生擾擾，散而不亂；曲音靡靡，悅耳動心。

13 西北偏北 （North by Northwest，1959）

希區柯克代表作之一。諜戰片鼻祖。

12 唐人街 （Chinatown，1974）

國70年代黑色電影的經典之作，波蘭斯基的陰冷風格貫徹全片，由劇本到導、演、攝影、配樂均屬一流水準，上映時引起很大轟動。獲得了包括奧斯卡最佳編劇、金球獎最佳劇情片、最佳男主角在內的多項國際大獎。

11 偉大的安巴遜

（The Magnificent Ambersons，1942）

奧森·威爾斯繼《公民凱恩》後的第二部作品，在拍攝完成後遭到片商剪刀伺候，最初粗剪版本長度是135分鐘，最終被剪掉了50分鐘，還重新拍攝了結尾，被刪改的面目全非。但1942年上映的《偉大的安伯遜家族》仍然令人印象深刻。

10 教父2 （The Godfather: Part Ⅱ，1974）

既是前傳，也是續集，兩條線交錯著敘述，一邊是創業一邊是奮鬥。無論鏡頭還是畫面色調的處理都一如既往的出色。最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影 。

9 卡薩布蘭卡 （Casablanca，1942）

「世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，她卻走進了我的。」

8 驚魂記 （Psycho，1960）

懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。

7 雨中曲 （Singin' in the Rain，1952）

美國歌舞片的無上代表。金·凱利(Gene Kelly)在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。

6 日出

（Sunrise: A Song of Two Humans，1927）

默片時代最高藝術水準，即使是在如今這個「多彩」「多聲」的電影時代，這部電影仍然顯示出別具風味的經典生命力！

5 搜索者 （The Searchers，1956）

福特和韋恩搭檔的又一部經典西部片。約翰·韋恩的表演達到巔峰，影片出色的視覺效果也成為後輩楷模，特別是影片槍戰一場，可以說是所有西部片中最優秀的一幕。

4 2001太空漫遊（2001: A Space Odyssey，1968）

一經上映就大獲成功，成為科幻電影史，乃至整個電影史上一部裡程碑式的作品。其中的很多預言現在一一得以應驗。

3 迷魂記 （Vertigo，1958）

影片在美國公映時惡評如潮，但現在卻被認為是希區柯克的經典作品，影響了整整一代的電影製作人。《迷魂記》也代表了導演在形式方面所達到的顛峰，是影片製作技巧的大突破。

2 教父 （The Godfather，1972）

我將給他開出一個他無法拒絕的條件。——唐·維託·柯裡昂

每個男人一生必看的裡程碑式的黑幫史詩巨片。

1 公民凱恩 （Citizen Kane，1941）

《公民凱恩》不僅是部偉大的電影，它是有聲電影出現初期的集大成者。——《芝加哥太陽時報》。這部影史劃時代的經典，是奧遜·威爾斯指導的第一部電影，他一人包攬導演、合作編劇、主演以及製片人，而當時他年僅25歲。

（文章來源：難得書院）

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新教育實驗，是一個以教師專業發展為起點，以通過營造書香校園、師生共寫隨筆、聆聽窗外聲音、培養卓越口才、構建理想課堂、建設數碼社區、推進每月一事、締造完美教室、研發卓越課程、家校合作共建、十大行動為途徑，以幫助新教育共同體成員過一種幸福完整的教育生活為目的的教育實驗。

什麼是新教育？對於我來說，當一些理念漸被遺忘，復又提起時候，它是新的；當一些理念只被人說，今被人做的時候，它是新的；當一些理念由模糊走向清晰，由貧乏走向豐富的時候，它就是新的；當一些理念由舊時的背景運用到現在的背景去續承，去發揚，去創新的時候，它就是新的。

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