好萊塢太空科幻片《地心引力》最近在國內熱映,贏得一片叫好聲,目前票房也已達到2.7億元,市場勢頭依然強勁。《地心引力》令人震撼之餘,也讓人發現,中國電影今年數量雖多,卻看不到一部科幻片,這塊市場全部被好萊塢佔領。中國電影產業發展迅猛,在科幻類型片領域卻為何集體缺位?
人才
懂科幻的不懂電影, 懂電影的不懂科幻
好萊塢早有拍科幻片的傳統,如上世紀60年代庫布裡克導演的《2001太空漫遊》就達到了經典的高度。同為太空題材的《地心引力》探索了人面對宇宙的孤獨與恐懼,把科幻片的精細化程度進一步提高了。在科幻作家韓松看來,好萊塢導演對科學技術的熟知和敏感令人感嘆,但中國人現在還拍不出《地心引力》,因為沒有那種思維和感悟。
國內電影圈裡,一個有代表性的觀點是,科幻片只不過是現代版《封神演義》。「科幻片不是魔法式的電影,要有科學原理、時代感覺和藝術想像。」著名科幻作家、北京師範大學教授吳巖說,自己跟國內導演聊天,發現他們大多不懂科幻片。
「懂科幻的不懂電影,懂電影的不懂科幻。」製片人關雅荻說,中國編劇和導演理科知識相對貧乏,對科幻題材心有餘而力不足。《阿凡達》導演卡梅隆在大學時是物理系高材生,而中國導演大多是藝術學院出來的,想要創作充滿科學術語的「硬科幻故事」,幾乎是不可能完成的任務。
其實,中國人並不缺乏想像力,近年還出版了很多科幻作品。「像劉慈欣的科幻小說《三體》,影響就比較大,也帶動了更多年輕人願意寫作科幻小說。」吳巖介紹,類似《地心引力》這樣簡單的故事,或者像《三體》這樣複雜的故事,國內的科幻小說越來越多,具備改編成電影的題材基礎。他透露,現在跟科幻作家談改編版權的影視公司很多,但由於缺乏懂科幻的電影人,拍攝成功的幾乎沒有。
技術
設備不難引進, 難的是沒人會用
中國也並非沒有科幻片,上世紀80年代,先後拍出過《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》《大氣層消失》等科幻片。尤其是中國兒童電影製片廠以47萬元成本拍出的《霹靂貝貝》,當年公映時影院裡的孩子們叫聲一片,幾乎站著看完整部影片。不過,吳巖坦陳,跟好萊塢科幻片相比,那時候拍科幻片使用的技術手段顯得太過簡陋了。
之後二十多年,國內僅有《長江七號》《未來警察》等影片勉強可歸入科幻電影,但這兩部影片都沒能獲得成功,票房慘澹。科幻片投資成本大、風險高,讓業界不敢再趟渾水。
國家新聞出版廣電總局電影局相關負責人表示,科幻片是很高端的類型片,對電腦特技、資金的要求很高,必須具有電影工業實力才能做。「中國電影人擅長武俠動作片,但電腦特技不行,產業上也不成熟。」他舉例,好萊塢科幻片《黑客帝國》有對宇宙以及高科技很深邃的前沿思考,但國內電影人沒有這種積澱。而《地心引力》在攝影棚裡模擬男女主角太空失重的場景,又用電腦特效製作出人物所處的宇宙背景,中國電影工業目前尚不具備這種高新技術能力。
好萊塢技術設備並不難引進,但國內沒有幾個電影人會使用。科幻小說《三體》今年已在電影主管部門立項,小說的故事格局很宏大,改編的資金、技術要求很高。關雅荻預測,以目前國內影視公司的技術水準,什麼時候拍出來還是個問號。「如果技術不行,科幻片拍出來的畫面不逼真,很容易讓人倒胃口。」在影評人韓浩月看來,國產科幻片目前想模仿《地心引力》是不現實的,拍出來只會是山寨貨。
出路
利用好萊塢團隊, 「借船出海」
科幻片是好萊塢在全球攻城略地的利器,中國電影不能跟好萊塢拼技術,但仍然可以拍科幻片。「可以先借科幻片的皮囊,拍有意思的感人故事,不一定非要有大場面,不一定非要有外星人、外太空。」韓浩月認為,可以借用科幻手段來表現人物的生活情感。在技術要求上別太高,用儘量少的成本拍出好的科幻故事。
「《三體》其實可以『借船出海』,利用好萊塢的技術、創作團隊來做。」電影局相關負責人主張,盲目做科幻片不太實際,但只要資金允許,不妨與國外團隊合作。這一點也得到業內人士的贊同。如今,中國電影市場崛起,好萊塢技術團隊紛紛來華淘金,國內影視公司正好可以抓住機會,利用他們先進的電影拍攝、製作技術,來講好本土化的科幻故事。
為了國產科幻片的發展,業內呼籲應該出臺相關扶持政策,並在科幻題材的審批上更寬鬆一點。關雅荻說,自己曾買下劉慈欣科幻小說《球狀閃電》的改編權,壓在手裡好幾年也沒做成,因為題材涉及軍事工業,立項審查無法通過。「科幻片難免有超現實的內容,有一些誇張的情節。」吳巖也說,自己身邊朋友最近拿一些科幻劇本去立項,發現很難過審,這也限制了科幻片的發展。
對國產科幻片的未來,吳巖一方面有些悲觀,全世界除美國外,其他國家很少能拍出像樣的科幻片;另一方面他也感到很樂觀,畢竟80後和90後已經成長起來,這代年輕人擁有新的科幻思維和知識儲備,未來有可能拍出科幻片。關雅荻則認為,短期內國內科幻片不會有多大進展,只有電影產業這塊蛋糕越來越大,吸引不同行業的人才進來,才可能製作出本土科幻大片。（記者 周南焱）