原創 詩書畫 東方衛視詩書畫
隨著季節的更替，氣溫逐漸升高，草木越來越繁茂，大自然當中的昆蟲也多了起來。蟬鳴陣陣，彩蝶翻飛，還有靈巧的蜻蜓點水而過，它們為自然贈添了無限的生機。
其中，蜻蜓是一種食肉性的昆蟲，它們捕食蒼蠅、蚊子等多種害蟲，是對人類的生產生活有所幫助的益蟲。
在古代，蜻蜓還有一個雅致的名字叫做「青弁使者」，「弁」就是古時候男子戴的一種帽子，這個名字讓靈動的蜻蜓，又多了幾分翩翩風度，可見古人對於蜻蜓的喜愛。
因此在歷代的詩詞作品中，總是能找到蜻蜓的身影，今天，我們就從南宋詩人楊萬裡的筆下，來看一看這輕盈活潑的蜻蜓。
小池
（南宋）楊萬裡
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
這首《小池》是南宋詩人楊萬裡的作品，據說他一生曾經寫過兩萬多首詩，詩歌的內容大多是日常可見的自然景物。
楊萬裡特別善於捕捉景物的特徵和稍縱即逝的變化，所以詩中總會有濃鬱的生活氣息。
在這首《小池》裡，他就用清新細膩的筆調，描繪了一番夏日荷塘的景象。
詩中寫道：泉水的出口無聲地流淌著細流，似乎是捨不得細細的泉水流走。水面上綠樹掩映，上有一片晴空，下有柔風吹拂，顯得格外幽靜。
詩人用一個「惜」字，把無情化為有情，仿佛泉眼是因為愛惜流水，才讓它無聲地緩緩流淌；又用一個「愛」字，讓綠樹擁有了生命，它似乎是喜歡晴天裡柔和的風光，於是把池水當作梳妝的明鏡，來展現自己的風姿。
小池中，嫩綠的荷葉才剛把尖尖的葉角伸出水面，就早已經有蜻蜓落在上面了。小荷亭亭玉立，蜻蜓捷足先登，在沒人發現這個美景之前獨享秀色。
在這裡楊萬裡用一口泉眼、一道細流、一池樹陰、幾枝小荷、一隻蜻蜓，便構成了一幅清新生動的小品畫，畫裡滿含著他對大自然和新生事物的熱愛。
蜻蜓在我們的生活中是很常見的，它們身體細長，背上有兩對膜狀的翅膀，休息的時候四翅展開，平放在兩側。蜻蜓比較喜歡潮溼的環境，所以總是在池塘或是河邊飛行。
而且，蜻蜓在水面上飛行的時候，經常會用尾尖一點一點地輕觸水面。這個現象，在很早之前就引起了人們的注意。
杜甫就曾經有詩這樣說：「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。」後來人們還用「蜻蜓點水」這樣一個成語，來形容做事不夠深入。
不過，蜻蜓為什麼要點水呢？原來，它們這是在產卵，卵會在水草上孵化出幼蟲，叫作「水蠆」。水蠆要在水裡生活非常長的一段時間，才能羽化成蜻蜓。
蜻蜓，是天生的「飛行高手」，它們不僅能在很小的推力下翱翔，還能夠懸停在空中不移動位置。
後來，人們就從仿生學的角度，不斷研究蜻蜓的飛行方式和構造特點，從而改進了飛機的安全系統。
可見，我們這些生活當中，常見的昆蟲身上，也處處體現著大自然的智慧。
「嫩綠堪裁紅欲綻。蜻蜓點水魚遊畔」，蜻蜓裝點著自然景色，也度過著自己忙碌的一生。
曾經有一位宋代畫家創作了一幅《豆莢蜻蜓圖》，記錄下了蜻蜓落在豆莢旁邊的枝葉上休息的景象，我們來欣賞一下。
▲《豆莢蜻蜓圖》宋 佚名
絹本設色 27cm×23cm
北京故宮博物院藏
這幅畫描繪了一枝豆莢，枝上葉片舒展，紫花盛開，果實初結。一隻黃褐色的蜻蜓輕輕地落在了枝頭，把豆莢壓得微微顫動。
畫家用中鋒細筆勾勒出豆莢枝葉的輪廓，線條沉穩流暢，然後用花青和石綠輕染，以白粉點出花瓣，色彩豐富自然，形象寫實生動。
畫家對於蜻蜓的描繪更是細緻入微，不僅把蜻蜓翅膀透明的質感和清晰的紋絡描摹出來，在每片翅膀的前端，還用墨色染出了翅痣，使蜻蜓的造型非常逼真，活靈活現。
全畫構圖簡潔自然，疏密得體，畫中絲毫沒有刻意雕琢的痕跡，流露出一種自然而然的神韻，吸引著觀者的目光。
畫的右下方雖然押有「徐熙」的款識，但是沒有文獻記載能夠證實它的真實性，所以並不可靠。不過，這幅畫作的風格倒是非常接近徐熙畫派的。
宋代的畫家們向來注重「寫生」，他們描繪的題材幾乎無所不包，從瑰麗雄奇的自然山川，到精緻靈動的花鳥草蟲，都被收入畫幅。
像《豆莢蜻蜓圖》這樣的小品畫，尺幅不大，卻能以小見大，突破畫幅的限制，通過一簇枝葉，一隻蜻蜓，便讓我們感受到畫幅之外的自然風光。
也許生活的忙碌充實，有時會讓我們忽略了身邊的景致，這個時候不妨學學古人，「不如花下冥冥坐，靜看蜻蜓蛺蝶飛」，在花叢間看蝴蝶翻飛，看蜻蜓嬉戲，回憶一下那些捉蜂、撲蝶的悠閒時光。
原標題：《蜻蜓：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭》
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