在2017年裡，要說哪一部科幻片在中國引起的議論最多，非《銀翼殺手2049》莫屬。
它的上映讓中國特供3D的產業頑疾再次被推向風口浪尖，也讓無數觀眾開始了解賽博朋克這種科幻風格。
最近，又一部賽博朋克風的影視作品問世了，它就是由網飛製作的科幻劇——
《副本》
Altered Carbon
看看上面這張海報，人體就像泡椒鳳爪一樣被放進了真空包裝袋裡，儼然成為了一種商品，我最初就是被上面這張海報所吸引而來的。再看看該劇的名字《副本》，顧名思義，就是複製品。
以上基本揭示了該劇的設定。
故事發生在三百多年以後的2384年。在那個時候，人類徵服了宇宙，科學技術得到了突破性發展，人類長生不老的願望通過技術手段已經可以實現。
在每一個人出生之後的一年左右，聯邦政府會在其脊椎處植入一個用於數據儲存的堆棧，裡面保存著每個人的意識和記憶。
如果一個人死了，只要他身上的堆棧沒有被損壞，就可以取出堆棧植入到另外一個肉體上實現復生。
聽上去好流弊的樣子啊，按照樂觀的推測，既然人人都可以不死，那麼生老病死已經不是大事，貧窮與頑疾也不會讓人陷入絕境，人類追求幾千年的烏託邦也就這樣了。
可是，事實並非如此，科技的發展並沒有消解人性的罪惡和社會的分化。
在復生這一個環節來說，人和人是不一樣的。
制定規則的上層人群、精英人士可以使用手中的財富購買自我身體的克隆品，並通過衛星上傳自己的記憶和意識，實現精神和肉體上的雙重複活。
而對於一窮二白的社會底層，復生這種事只能是家人通過向監獄按揭付款給死去的摯親挑一具價格適當的軀殼。
當然了，也有免費的，就是人人都不願意要的、人老珠黃的那種，給小孩子換上老太太軀體的情況屢見不鮮。
為什麼呢？因為好的軀體都讓監獄租出去賺錢了，腐敗啊。
人們常說死亡面前每個人都是平等的，但《副本》告訴我們並非如此。
復生結果的不同只是未來社會區隔的現象之一，接下來我們來具體看看上層人士和底層大眾在更多層面的迥異處境。
上層人士被稱為「瑪士」，300年以後他們已經不再住在地球，他們的居住場所是彩雲之上，是空中樓閣。
他們享受著溫暖明媚的陽光和清新怡人的花園。
如果說這世界真的有天堂，那估計也就這樣了。
與之形成鮮明對比的是底層環境的暗無天日。
陰雨綿綿，烏雲罩天，壓抑得讓人看不到希望。
這裡充斥著性、暴力、毒品和犯罪，人類的欲望被赤裸裸地展示在世人面前。
無處不在的全息投影廣告，在時時刻刻提醒你，這是一個商業社會，所有的東西都可以明碼標價，其價值都可以用金錢來衡量。
底層在被商人設計的消費品中機械性地滿足於本能欲望之外，沒有任何超我的追求，他們的靈魂渾渾噩噩。
▲有沒有想起《銀翼殺手2049》中的某個畫面？
說完以上的基本架構，下面我簡單介紹下部分劇情。
上層人勞倫斯曾被人殺死，通過克隆身體復活的他，將250年前最後一位星際武士科瓦奇復生，只為查出殺害自己的人是誰。
科瓦奇是一個俄日混血兒，父親常年對他和妹妹家暴，他曾經加入過聯邦政府的武裝力量，但中途叛變加入到了反抗組織。
▲亞洲面孔時期的科瓦奇。
在一次與聯邦政府的對抗中，科瓦奇的肉體被擊斃，堆棧被聯邦政府收回，官方判它無期徒刑。
勞倫斯將科瓦奇從監獄中假釋出來，復生後的科瓦奇使用的是白人警察伊萊亞的身體。要知道，這個身體可不是隨便選的，為了增強科瓦奇的戰鬥能力，勞倫斯給伊萊亞的身體裝備了不少高端技能。
勞倫斯向科瓦奇承諾，只要你接受我的條件，我就找聯邦政府幫你弄個完全赦免書，給你的名下存一大筆錢，你想幹啥就幹啥，用基因就可以提款。
並表示：調查結束後，我會給你五千萬，如果你不想用這個身體了可以隨時換，幹得漂亮的話或許我可以讓你成為人上人。
但是，如果科瓦奇把事情搞砸了的話，那就可能永世不得超生了。
科瓦奇雖然接受了這個工作，但他內心對此其實比較困頓，要知道當年的他可是和政府對著幹的。最恨的就是勞倫斯這種人，怎麼能夠幫他做事。
科瓦奇不知道該如何是好，比較悲觀，他甚至想著乾脆發洩一下就回到監獄裡好了。
給大家見識下他去的場所。
伊萊亞生前有個女友奧特加。為了保護男友伊萊亞的身體，伊萊亞時刻緊盯著科瓦奇一舉一動，她也因此捲入了科瓦奇進行的案件調查中。
隨著調查的深入，科瓦奇發現了令人觸目驚心的真相，那些所謂的上層人對底層在做出了極其邪惡齷齪的事。
到底是怎麼回事呢？在此我就不劇透了，想知道的小夥伴歡迎到劇集中尋找答案。
《副本》的另外一個譯名是《碳變》，改編自理察·K·摩根所著的經典小說，該小說在2003年獲得了菲利普·迪克（FDK）科幻大獎。
這並不是一部容易改編成影視作品的小說，且不說其中宏大世界觀的構建，就那一比一仿真的銀翼殺手式布景，就不知道要燒掉多少錢，當然網飛爸爸有錢，誰也不能阻擋它拍片的步伐。
▲劇中以卡哇伊的方式致敬《銀翼殺手》。
雖然網飛官方並沒有公布關於《副本》這部劇的具體成本，但有消息稱其要比《權力的遊戲》前三季還要多，根據《權力的遊戲》第一季6000萬刀的成本推測，《副本》這部劇的投資至少要1個億，括號美元。
當然，錢不僅僅花在了製作上，網飛還請來了《禁閉島》的編劇萊卡·卡洛葛蒂絲和《水果硬糖》的編劇布萊恩·尼爾森操刀以保障劇集的質量。
男演員方面，網飛則選擇了扮演過《自殺小隊》中的隊長、《不義之財》中的JW的喬爾·金納曼。
可惜，花了這麼多錢，也請來了這麼多牛人，但多數觀眾對於《副本》這部劇似乎並不滿意。無論是在爛番茄還是豆瓣上，網友對《副本》給出的評分都不能讓人眼前一亮，豆瓣評分甚至從開始的8.8降到了現在的7.5。
當然我們不能因此就說這是一部爛劇，在IMDb上該劇的目前評分是8.6。
為什麼會有人對《副本》不怎麼買單？
我想，新鮮感缺失是一方面，陰雨綿綿、潮溼墮落的未來城市景象，對於觀眾來說已經司空見慣，從1982年《銀翼殺手》上映之後，《黑客帝國》《攻殼機動隊》都有著類似的設定。
▲《攻殼機動隊》劇照
另外就是該劇並沒有如《銀翼殺手2049》那般充滿著靜謐而冷峻的人文哲學味道，很難讓觀眾停下來認真思考。
儘管它的敘事節奏並不快，儘管它也貫穿了對科技、制度、人性這些老生常談的議題，並且還頗為政治正確地加入了有色人種的角色。
但是，該劇的商業元素太多碾壓了其對嚴肅議題的關注，使這些議題流於表面化和符號化。劇中有著一場接一場的激烈打鬥場、一個又一個為男主傾慕的女人、一段接一段的裸體和床戲、一件又一件的高能設備……以至於有人開玩笑稱它是成人版銀翼殺手。
把一切科幻元素和社會文本都當做道具來用，《副本》這部劇就像劇中那隨處播放的情色廣告一樣，它為觀眾提供了一個疏解釋放欲望的驅殼，卻無法安撫人們內心深處的絕望與孤獨。
它只是消費品，配上爆米花來實用的話，效果更佳。